Desperate and Lonely

The Last Forty Seconds / Sundowner (Split 7") (2001)

2012-02-10T00:31:00.000+04:00

Собственно на фоне активных, продуктивных и известных The Saddest Landscape как-то всегда оставалась в стороне группа вокалиста Энди, которая была до The Saddest Landscape. The Last Forty Seconds. Кроме Энди там был еще на гитаре такой известный персонаж как Стивен Пирс (Crustina Aguilera, Montcalm, Ampere). Этот сплит со швейцарской группой Sundowner был одним из последних их релизов. Как и для Sundowner впрочем. Две песни от каждой группы, 1000 пронумерованных копий на голубом виниле и с очень приятным оформлением. Издан силами гитаристки Sundowner Марианны на известном лейбле Ape Must Not Kill Ape Records (один из первых их релизов, а если быть точным, то второй).
The Last Forty Seconds были на стороне А, от них были песни Tristessa и ...And Never Let Go. Tristessa особо ничем не примечательна, всё в духе 'скримо' начала 00-х, а вот ...And Never Let Go очень напоминает раннее творчество The Saddest Landscape, трек очень даже хороший.
На стороне B Sundowner с песнями Bullet Gone Astray и Innocent By-stander. Sundowner группа с сильным составом, участники играли в Blue Water Boy, Ferguson, Mine, позже в Mr. Willis of Ohio, да много где. Запись получилась хорошей, лично мне напомнила группы 90-х в самых лучших традициях Amber Inn, Sinker, Embassy и так далее. Более запомнилась песня Bullet Gone Astray, но Innocent By-stander тоже неплоха.
Это безусловно хорошая пластинка.

The Last Forty Seconds / Sundowner (Split 7") (Ape Must Not Kill Ape, 2001)

tracklist:
01. The Last Forty Seconds - Tristessa
02. The Last Forty Seconds - ...And Never Let Go
03. Sundowner - Bullet Gone Astray
04. Sundowner - Innocent By-Stander

my own vinyl rip + scans:
year:2001
quality:192 kbps
size:20 mb
link:mediafire.com
mirror:4shared.com

Order of Importance

2012-01-16T12:50:00.001+04:00

Order of Importance собрались в 1995 году и просуществовали недолго, около года.
Их было пятеро и они были из города Тампа, штат Флорида. Garry Galouli был на гитаре, Robert Iwaniki на второй гитаре, Tom Kochansky на басу, Justin Highlander - ударные и на вокале был Mike Grantham.
В начале 1995 года записывают демо кассету и выпускают её своими силами. Грязный, метализированный, острополитизированный, яростный эмо\хардкор (со стрейтэйдж идеями), в духе Jihad, Rinse, Reversal Of Man. Они рассылают эту демку в ознакомительных целях и искали лейбл для выпуска семерки. Демка добралась и до зина Heartattack, который так охарактеризовал их - "Chunky music, ugly vocals, and pounding tempos. Heavy and sick. Anti-establishment lyrics. Very good."
Лейбл для семерки был найден, семерку издал Valrico Records. Лейбл, на котором ранее издавались The End Of The Century Party, а позже и Reversal Of Man.
Кстати Reversal Of Man были тоже из Тампы и тоже образовались в 1995 году. Группы видимо довольно подружились и проводили приличное количество концертов вместе. Также известны выступления Order of Importance с Quadiliacha, The Hal Al Shedad, Palatka, Dredge, Sofa Glue и другими. Выступали в основном во Флориде (Гейнсвилл, Сент-Питерсберг и в родной Тампе), далеко парни не выезжали, ну по крайней мере я не находил никакой информации о концертной деятельности ребят кроме Флориды.
Итак, селф-тайтледная семерка, она вышла в середине\конце 1995 года и включала в себя 3 трека. Вообще мне очень понравилась, понравился первый трек Sinde и длинный трек Losing All Faith. На инсертах к семерке парни размышляли о политике, расизме, хардкоре, ну всё как положено.
В 95 году первым релизом лейбла Concurrent Records (они годом позже издадут Rinse, кстати) становится довольно мощная семерка-сборник Placebo Compilation в составе тех же Reversal Of Man, Inkwell, Prevail и Order Of Importance. Is The Devil... их песня называлась и по стилистике не отличается от их материала. Всё та же ярость и злость.
В 1996 году Order of Importance распались. Распались из-за того, что из группы ушёл вокалист Майк и группа уже не могла существовать так, как существовала раньше и играть ту же самую музыку.
В итоге оставшиеся четыре участника группы приглашают вокалиста Стива и формируют новую группу под названием Andromeda. Группа уходит более в металкор (со сладж элементами), мне кстати очень даже понравилось. Andromeda являлась логическим продолжением Order of Importance. Не советую пропускать обе команды.

не уверен, что это полное демо, не уверен, что это вообще демо, может просто неизданные записи. Энивей, очень неплохо.
Order of Importance - Demo (?) (1995)

tracklist:
01. No More Happiness
02. Blank Communication

year:1995
quality:128 kbps
size:5.6 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

Order of Importance - Self-Titled (7") (Valrico Records, 1995)

tracklist:
01. Sinde
02. Burn the South
03. Losing All Faith

my own vinyl rip + scans:
year:1997
quality:192 kbps
size:22 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

va-placebo_compilation-7inch-200x-sdr

ARTIST: VA
TITLE: Placebo Compilation
LABEL:
GENRE: Hardcore
SOURCE: 7 inch
BITRATE: 138 kbps avg
PLAYTIME: 9:13
RELEASE DATE: 2006-00-00
RIP DATE: 2006-06-27

Track List
----------

1. Prevail - Nine 2:28
2. Order Of Importance - Is The Devil... 2:48
3. Reversal Of Man - Assembly 1:48
4. Inkwell - Wash 2:09

link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

Evergreen

2012-01-14T21:59:00.000+04:00

В 92-м году лейбл Allied Recordings начинает серию семидюймовых компиляций "Emergency Broadcast Systems", в которую старается пускать только молодые и неизвестные команды самых разных жанров от грайндкора до мелодичного поп-панка. Руководит лейблом John Yates - известный графический дизайнер. О делал обложки альбомов таким группам как Alkaline Trio, Melvins, Antischism, The Promise Ring, Dead Kennedys, Jawbreaker, Crass, NoMeansNo и многим другим. В рамках этого проекта было выпущено всего 4 пластинки. На третьей части, вышедшей в 93-ем году, присутствует совсем ещё молодая группа из Южной Калифорнии Evergreen с песней "Forced Fed Ed". Это был мелодичный энергичный хардкор в духе ранних The Hated. Кто мог знать, что этим ребятам суждено будет стать одной из влиятельных групп жанра, смешивающих набирающий силу в те годы эмо-хардкор и мягкий мелодичный инди-рок с поп-мотивами.
Какой-либо информации о том, когда Evergreen собрались точно, нет. Но, предположительно, это был всё тот же 1993-й год. Костяком группы был Aaron Calvert из города Anaheim. Его кузен Todd Calvert, кстати, был ударником в группе Gertie Fox. Aaron играл на гитаре сочиненные им песни и пел. Помимо него в первом составе Evergreen были Andy Ward и некий Jeff за барабанной установкой. Через некоторое время Andy начинает играть и в Antioch Arrow. Удивительный контраст, не правда ли? С первой же своей записи для компиляции "Emergency Broadcast Systems", наверное, и начинается их популярность. Ребята действительно делали по тем годам очень интересную музыку, изюминкой была неподражаемая манера пения Aaron'а (хотя The Pine и Роджер Кинг докажут потом, что эта неподражаемая манера пения всё-таки подражаема).
В этом же году из группы уходит Jeff (его место за барабанами занимает Jason Boesel) и Evergreen "подписываются" на совсем молодой лейбл Anomaly Records, которым руководит Steve Shimada. Причем, ввиду того, что группа не хотела как-то указывать свой состав в буклете будущего релиза и вообще упоминать о себе какую-либо информацию кроме почтового адреса, неизвестно, какое из двух этих событий произошло ранее. Наверное поэтому про Evergreen сейчас так сложно что-то найти. Как и Indian Summer, они окружали себя аурой таинственности.
Это был первый релиз для Anomaly Records, наверное поэтому он пригласил для сплита две молодые перспективные калифорнийские команды, для которых этот сплит окажется таким же дебютом. Второй группой с этого сплита были Still Life. Музыканты подружатся и даже дадут несколько совместных концертов в Лос Анджелесе.
Сплит был посвящен гендерским вопросам и роли женщины в мире. Внутри был красочный маленький буклет, содержащий несколько статей по этой теме и абстрактные выражения эмоций участников групп и основателей лейбла.
Следующим релизом после этого сплита будет self-titled семерка на Wrenched Records из Сан Диего. Точной даты выхода этой пластинки я не знаю, но предположительно это всё-таки 1994-й год. На ней Evergreen были уже не такие задорные, как прежде. Исключением была песня "Shoulder", но в целом группа развивалась в сторону мелодичного рока. И это не укор им, потому что именно в таком звучании они записали свои лучшие песни и прославились. Вот в таком духе и получается их следующий, главный за весь их творческий путь, релиз.
Пластинка Evergreen "Seven Songs" LP выходит тиражом 600 копий на всё том же Anomaly Records и собственном лейбле Aaron'а Whaleboy. Это был пик Evergreen. Лучшие 7 песен, которые они когда-либо записывали. Неспешный мелодичный красивый эмо/инди-рок. В середине 90-х такую музыку уже играли, но это трио всё-таки выделялось. В одном из туров по дороге в Канзас (возможно это было во время совместного тура с Nuzzle, но точной уверенности нет) Evergreen где-то теряют свою долю пластинок, а это было почти 300 копий. Печально. Наверное эти коробки нашёл какой-то американский гопник, который до сих пор хранит их у себя на чердаке или давно выкинул, потому что больше они нигде не всплывали. Именно из-за этого сейчас пластинка "Seven Songs" стоит на аукционах в интернете в районе ста долларов.
Я что-то говорил про Nuzzle? У Evergreen действительно был с ними тур в том же 94-м году. Более того, Aaron Calvert хотел даже выпустить с ними сплит, но что-то не срослось, поэтому он только помог им выпустить семерку совместно с лейблом Mollycoddle.
17 апреля 1995 года Evergreen делают живую запись на радио KSPC. Это некоммерческое радио появилось ещё в 50-х годах на базе студенческого радио калифорнийского колледжа Помона. И по сей день радио держится за счет этого колледжа и активности его студентов, поэтому много времени уделяется андеграундной музыке. В августе того же года радио KSPC выпускает компиляцию, которая состоит из записанных у них живых треков в период с 89-го по 95-й год. Помимо песни Evergreen туда попадают записи таких групп как The 5.6.7.8's, Loomis Slovak, The Mountain Goats, Unwound, Refrigerator, NoMeansNo и других.
В 1996-м году Evergreen участвуют в ещё одной компиляции. Эта была компиляция в память об одном из основателей Monopoly Records - Jason Jon Fleagane, умершем на 22-м году жизни. Его брат пригласил для участия в нем любимые группы Джейсона и те, которые были в его духе. От Evergreen была странная инструментальная песня "My Irish Lady", записанная ещё в 94-м году. Помимо них на двух двенадцатидюймовых пластинках были Angel Hair, Babyland, Clikatat Ikatowi, Crash and Britany, Driftwood, Godhead Silo, Honeywell, Jackbarber, Karp, Reach Out, Rice, Still Life, The Saw.
Вообще, ближе к концу, Evergreen всё дальше и дальше отходили от того звучания, с которого они начинали. Музыка стала более печальной, тревожной, медленной, экспериментальной. Их последняя семерка, которая выходит на Gravity Records в 1996-м году, показывает именно то, к чему Evergreen пришли. Я даже не знаю, что про нее сказать. Она очень странная и сложная для восприятия. Почти на половину она состоит из медитавных инструментальных проигрышей. Наверное, поэтому Evergreen и распались - творческий порыв ребят стал всё сильнее и сильнее выходить за рамки того звучания, которое для них было характерно. Наверное здесь и кончается история этой группы и начинается история новой - Winfred E. Eye.
В свое время Evergreen были очень дружны с Cars Get Crushed, множество концертов они отыграли вместе. Может поэтому теперь после распада своей группы Aaron Calvert и Mikel Garmendia из Cars Get Crushed приступают к совместному творчеству и создают Winfred E. Eye. Для меня эта группа является логическим продолжением тех поисков, к которым Evergreen пришли на закате своей карьеры. Первое время им помогает Andy Ward. Помимо этой группы, Andy успел немного поиграть в Get Hustle, где был его друг из Antioch Arrow Ron Avila. Winfred E. Eye существуют до сих пор, но уже без участия Andy. А в 2007-м году Aaron выпускает свой сольный альбом.
Jason Boesel после распада Evergreen играет сначала в The Lassie Foundation, потом стучит в Rilo Kiley и параллельных проектах The Elected и Conor Oberst And The Mystic Valley Band. Так же Jason Boesel выступает сольно.

VA-Emergency_Broadcast_Systems_Volume_Three-7inch-Vinyl-1993-FiH

Artist .: VA
Album ..: Emergency Broadcast Systems
Year …: 1993

Ripped .: 2010/12/25 Source .: Vinyl
Retail .: 1993/00/00 Lang …: English
Genre ..: Hardcore Size …: 18.44 MB
Label ..: Allied recordings Ripper .: TEAM FiH!

Encoder: LAME v3.97 -V2 –vbr-new
Quality: 215kbps/44.1KHz/Joint Stereo
Grabber: Sony Sound Forge 10.0

Track: Track Titles: Length:

01- Everready – Will The World Ever Change 2:11
02- Evergreen – Forced Feed Ed 3:15
03- Radon – Chinese Rednecks 2:07
04- Lockjaw – Sleepwalker 4:06

Time: 0h 11min

link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

Still Life / Evergreen (Split 7") (Anomaly Records, 1993)

tracklist:
01. Still Life - Barriers
02. Evergreen - 250 Dollar Loser
03. Evergreen - Bully Rag

year:1993
quality:320 kbps
size:29 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

Evergreen - Self-Titled (7") (Wrenched Records, 1994)

tracklist:
01. Trudy Pushpin
02. The Water Song
03. Shoulders

year:1994
quality:VBR kbps
size:21 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

Evergreen-Seven_Songs-(LP)-1994-FNT

Artist: Evergreen
Album: Seven Songs
Label: Anomoly Records
Playtime: 19:41 min
Genre: Indie
URL: http://www.ebay.com
Rip date: 2008-06-03
Street date: 1994-00-00
Size: 28.25 MB
Type: Normal
Quality: 190 kbps / 4410kHz / Joint Stereo

- Track List ---------------------------------------------------------------- -

01. A Couple Of Curled Up Pictures ( 2:22)
02. I Like You Better When You're Stoned ( 2:26)
03. ...And My Friend No Matter Why ( 2:49)
04. Loose Ribbons ( 4:03)
05. Constellation ( 2:32)
06. Home, So Possibly Home ( 2:00)
07. Laugh At Every Question ( 3:29)

- --------------------------------------------------------------------------- -

link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

V/A - Basement Tapes: A KSPC Compilation Of Live Recordings (12") (1995)

tracklist:
01. The 5.6.7.8's - Oh My Soul
02. Some Velvet Sidewalk - Loch Ness
03. Loomis Slovak - Band Stab
04. Ruby Falls - Evangeline Falls
05. The Mountain Goats - The Anglo-Saxons
06. Evergreen - Untitled
07. Solmania - Sample And Hold (Edit)
08. Crayon - The Snap-Tight Wars
09. Shoeface - Six
10. Love Child - Cigareete Ash
11. Bastard Noise - Live Improv On The Random Show
12. Cambria - Platinum
13. Nothing Painted Blue - Rag Content
14. Zeni Geva - Skullfuck
15. Unwound - Broken E-Strings
16. Refrigerator - Generic Hardcore Fusion
17. Nomeansno - I Don't Wanna Go Down To The Basement

V/A - In Memory Of Jason (2x12") (Monopoly Records, 1996)

tracklist:
01. Rice - Sick
02. Godhead Silo - You Must Pay
03. Reach Out - Shit Me a Mountain of Lies
04. Honeywell - Posthemosmis
05. Pottyface - Pottyface One
06. Still Life - Sunset Walk to the Cliff
07. Evergreen - My Irish Lady (The Leftover Queen)
08. Driftwood - Punch
09. Crash and Britany - The Little Baby Ones
10. Crash and Britany - Synergism Frequency
11. Pottyface - Pottyface Two
12. Karp - I'd Rather Be Clogging (live in Okayama, Japan)
13. The Saw - Superwink
14. Babyland - Double Coupon
15. Pottyface - Pottyface Three
16. Angel Hair - Kisses
17. Jackbarber - Mind Like a Sieve
18. Clikatat Ikatowi - The Appliance
19. Pottyface - Pottyface Four

year:1996
quality:256 kbps
size:120 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

Evergreen - These Last Days (7") (Gravity Records, 1997)

tracklist:
01. Freight Trains And Windsongs
02. Gladhand
03. Prainer The VIII

my own vinyl rip + scans:
year:1997
quality:192 kbps
size:17.7 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

Evergreen-Bootleg-(7_Inch)-2002-FNT

Artist ............: Evergreen
Album .............: Bootleg
Label .............: Bootleg
Genre .............: Indie

Rip date ..........: Jun-03-2006
Street date .......: 000-00-0000
Size ..............: 13,0 MB
Type ..............: EP
Time ..............: 09:06 min
Quality ...........: VBR kbps / 44.1kHz / Joint-Stereo

01. 250 Dollar Loser [03:07]
02. Bullyrag [02:43]
03. Forced Feeded [03:16]

link:mediafire.com
mirror:megaupload.com
это бутлег выпущенный скорее всего фанатами группы. его рецензия на collective-zine

несколько лайв-записей, решил выложить в конце
Evergreen - Live (1993)

tracklist:
01. Moustache
02. A Couple Of Curled Up Pictures
03. Untitled
04. Prainer The VIII
05. Eric And The Digger Blue
06. Outro

year:1993
quality:192 kbps
size:30 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

Evergreen - Live KSPC Radio (1993-1995)

tracklist:
01. Unknown
02. Force Fed Ed
03. Unknown
04. Constellations
05. Laugh At Every Question
06. Making Fun Of Your First Love
07. A Couple Of Curled Up Pictures
08. Moustache
09. Eric And The Digger Blue
10. Trudy Pushpin
11. Unknown
12. Intro
13. Freight Trains And Windsongs
14. Unknown
15. Unknown
16. A Couple Of Curled Up Pictures
17. Eric And The Digger Blue
18. Interlude
19. Unknown
20. My Irish Lady
21. The Water Song
22. Unknown

01-03: Show #1, KSPC Claremont CA 1993-??-??
04-11: Show #2, KSPC Claremont CA 1993-??-??
12-22: Show #3, KSPC Claremont CA 1995-04-17

year:1993-1995
quality:192 kbps
size:67 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

Evergreen - Live, The Little Nashville Theater, Rapid City, SD (video)

quality:avi, 640x480, 128 kbps
size:170.5 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

история группы Evergreen написана Васей, за что ему большое спасибо. Также спасибо Юле за предоставленную пластинку These Last Days.

V/A - Living Silent Compilation (CD) (1998)

2011-12-27T15:50:00.003+04:00

Сборник Living Silent Compilation вышел в 1998 году на Status Recordings.
Второй их релиз, позже лейбл издавал довольно много релизов хороших групп. После этого диска Status Recordings выпустил единственный лонгплей Midvale, дискографию State Route 522, семерку Treadwell и других.
На Living Silent Compilation было 14 групп, разнообразных групп, очень приличная подборка. Условно можно разделить сборник на несколько частей. Первая и самая большая это метализированный хк, такие группы как Eyelid, The Former Members Of Alfonsin, Surface, Milhouse, Indecision, Treadwell, Adamantium, Unearthed и Defect.
Немного выделяется группа Turnedown, играющая панк-рок в духе 80-х, что-то вроде Marginal Man, Monsula.
Sharks Keep Moving и Waxwing это нежные инди\эмо команды, ну этот термин более относится к Waxwing, я вот советую больше обратить внимание на Sharks Keep Moving.
Ну и на компиляции есть и классические эмо группы, такие как Midvale и A Sometimes Promise. Очень понравился трек Midvale (ну у них мне всё нравится), да и A Sometimes Promise тоже очень достойны.
Living Silent is a compilation of music. No genres, no scenes, no styles.. Just good music. Some of the bands involved maybe political, some may not, either / or they are all bands that are playing the music they love. I would like to thank them all for being a part of this. Bands come & go, and so do the people involved. But the music can still remain о part of our lives. That's oil thot really matters to me.
Seth Brown, Status Recordings.

VA - Living Silent Compilation (CD) (Status Recordings, 1998)

tracklist:
01. Eyelid - Pyros Opinion
02. Midvale - Four Steps Short Of Perfection
03. The Former Members Of Alfonsin - Itty Bitty
04. Waxwing - Charmageddon
05. Surface - Element
06. Milhouse - Ladies Night
07. Turnedown - Do You Still Know?
08. Indecision - ...And You Wear Too Much Make Up
09. Sharks Keep Moving - Westcott Bay 1998
10. Treadwell - Broken Stories
11. A Sometimes Promise - Part Two
12. Adamantium - Fuck You
13. Unearthed - Silence And The Mirror
14. Defect - Forth-Sixteen

CD rip + scans:
year:1998
quality:VBR kbps
size:83.8 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

спасибо Мише за рип этого диска и сканы!

V/A - For the Kids (7") (1997)

2011-12-25T22:20:00.000+04:00

Данный сборник был издан в 1997 году и издал её молодой к тому времени лейбл Diffusion Records.
Сборник был бенефитом в поддержку детей резервации Rosebud, что в Южной Дакоте. Эта резервация бедствует и многие люди собирают игрушки, одежду, еду, предметы быта и обихода и передают жителям данной резервации.
Как рассказывает Стив, владелец лейбла, эта семерка даже себя не окупила, к сожалению.
В январе 1998 году Стив решил переиздать семерку, копии отпечатали, они лежали у него дома до апреля, а в апреле лейбл Diffusion Records прекратил свою деятельность.
Почти через год, в марте 1999 года Стив вспомнил о лейбле, ностальгия и всё такое, он решил этот "второй пресс" всё-таки издать. К тому времени он потерял все контакты с группами и семерка была издана в совершенно другом оформлении.
Итак, состав For the Kids: The Weak Link Breaks, By The Grace Of God, Dorian Gray и Boysetsfire.
The Weak Link Breaks с треком To Brighten It, типичный эмо\хк, два вокала, достаточно приятная песня, мне понравилась.
By The Grace Of God истеричный схе\хк со звездным составом (участниками Guilt, Endpoint, Enkindel, Empathy и Falling Forward) тоже неплохой трек, вполне.
Dorian Gray, об этой группе рассказывал Марк Крупански, быстрый эмо\хк очень похожий на тех же Network 34 и Mohinder, вписывается в концепцию сборника очень хорошо.
У Boysetsfire начальное творчество отличается от того, что сейчас и нравится мне намного больше. Мелодичный и красивый трек отдали парни на этот сборник.
В целом сборник вышел органичным, с хорошими группами и песнями, да и самой концепцией тоже.
life is divided into two halves; one afrozen the other aflame
the burning half is love

V/A - For the Kids (7") (Diffusion Records, 1997)

tracklist:
01. The Weak Link Breaks - To Brighten It
02. By The Grace Of God - Beneath The Blue
03. Dorian Gray - Function
04. Boysetsfire - With Cold Eyes

my own vinyl rip + scans:
year:1997
quality:192 kbps
size:17.9 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

спасибо Юле за предоставленную пластинку!

Carissa's Wierd - Tucson (7") (2011)

2011-12-25T13:44:00.007+04:00

Carissa's Wierd, как вы знаете, распались в 2003 году и все участники разбрелись по своим другим проектам (не менее известным). Неожиданно, через 7 лет группа заявляет о своём реюнионе (в оригинальном составе), проводит несколько концертов, на которых прозвучали даже новые песни. На радость поклонникам в 2010 году они переиздают свои альбомы на виниле (ранее выходили только на дисках) при помощи лейбла Hardly Arts Records.
Но вообще группа не заявляла о своём полном воссоединении, было несколько концертов и всего две новые песни. Я надеюсь, что они всё же продолжат выступать и записывать песни, что это всё было не просто ностальгическим порывом. Небольшой уверенности мне добавляет эта семерка, семерка с теми двумя новыми песнями, которая вышла в сентябре 2011 года. Tucson и Meredith & Iris. Эти песни в лучших традициях Carissa's Wierd, пропитаны меланхолией и пронзительной скрипкой, особенно в треке Tucson, скрипка бесподобно играет в припеве, мне очень понравилось. Meredith & Iris немного нежнее, чем Tucson, она более лирична и несомненно красива.
Wake up in a past tense
Wake up in a void
A ghost in the doorway
When home was destroyed

Will you re-convince me?
Will you change my mind?
Tell me everything I know
Has all been a lie?

And oh we will rise
And oh we will rise
And oh we will rise
Oh we will rise
500 экземпляров, черный винил, Hardly Arts Records, довольно скудно оформлена.
Carissa's Wierd за несколько месяцев стала одной из любимых моих групп, эта семерка принесла очень много впечатлений, я просто лежал на кровати, слушал эту пластинку и меня уносило куда-то прочь из этого унылого и убого мира.

Carissa's Wierd – Tucson (7") (Hardly Arts Records, 2011)

tracklist:
01. Tucson
02. Meredith & Iris

my own CD rip + scans:
year:2011
quality:192 kbps
size:12.1 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

живое видео на Tucson, очень понравилось

The Vestpocket Psalm

2011-12-21T16:27:00.001+04:00

Leo Ferguson (The Vestpocket Psalm, etc)

The Vestpocket Psalm были образованы в Нью-Йорке, в 1993 году, двумя подругами Лиз Вернер и Молли Хейн (они переехали вместе из Вашингтона в Нью-Йорк в 93). На момент создания The Vestpocket Psalm им было всего около 12-ти лет. Лиз Вернер была на вокале (начинающая поэтесса, в будущем она разовьёт свой талант), Молли играла на гитаре и иногда пела. Добавив Лео Фергюсона на барабанах, ребята начали выступать (без басиста). Молли влилась в панк-рок сцену и The Vestpocket Psalm играли на различных бенефитах к фуд нот бомбс, играли с Antioch Arrow, Hose.Got.Cable и другими. Причем The Vestpocket Psalm играли нечто, что немного отдаленно напоминает пресловутый "панк-рок" (по крайней мере релизы 1996 года, ранние я не слышал), это было что-то экспериментальное, джазовое, с влиянием хип-хопа (вокалом Лиз, а иногда она просто декламировала свои стихи). Молли познакомилась с Хью МакЭлроем (в будущем владелец лейбла Ruffian Records, участник The No-Gos, Black Eyes и многих других групп) в школе, они учились вместе. Они стали хорошими друзьями и вместе с Хью она по утрам ходила в школу, а также с братьями Баркерами, у которых был свой лейбл Nervous Wreck Kids. Хью характеризовал их музыку как "Melodic Punk + Poetry + Train Yards". Nervous Wreck Kids выпустили первый релиз The Vestpocket Psalm сплит с Bubblejug, это было в конце 1994 года. По шесть песен от каждой группы на двенадцатидюймовой пластинке. Я могу сказать об этом сплите, что сторона Bubblejug очень хороша, просто потому, что сторону The Vestpocket Psalm я не слышал и в оцифрованном виде не находил (как и саму пластинку найти безумно сложно, недавно на ибее ушла всего за 10 баксов, но она всплывает раз в два года).
В 1996 году Хью МакЭлрой записывает несколько треков The Vestpocket Psalm и основывает лейбл Ruffian Records, первым релизом которого стала семерка The Vestpocket Psalm под названием Over Brooklyn. На ней было четыре трека, причем даже с басом, они пригласили для её записи басиста Рафаэля из группы Vitapup.
Хью выпустил эту семерку, когда они всё ещё учились в средней школе и у них не было денег, чтобы отпечатать обложки ко всем изданным семеркам. Хью продал мне эту семерку без обложки за один доллар. Семерка вышла странной, 46 Kings по хип-хопу, остальные по инди-року или я даже не знаю, я не знаю как охарактеризовать это. Мне больше всего полюбился трек American Glamour Girl.
Ещё на рекорд сессии 1996 года были записаны два трека, которые не были изданы. Overstroked и Ophelia. С них и началось моё знакомство с The Vestpocket Psalm, а конкретно трек Ophelia (мой любимый) побудил меня написать Хью, попросить их семерку и вообще чтобы он что-нибудь рассказал про них. Хью не был многословен, но зато прислал семерку.
The Vestpocket Psalm распались где-то в том же 96 или 97. Лиз, как я упоминал, стала поэтессой в Нью-Йорке, Молли увлеклась хип-хопом, а Лео стал играть джаз.
Чуть позже пару песен The Vestpocket Psalm засветились на некоторых сборниках. Ophelia на сборнике Scandalized Traumatized And Baptized в 1999 году и 46 Kings на сборнике миксов диджея Employee #6817 под названием Unemployable в 2008 году.

Bubblejug / The Vestpocket Psalm (Split 12") (Nervous Wreck Kids Records, 1994)

tracklist:
01. Bubblejug - Sludge
02. Bubblejug - Cracked
03. Bubblejug - Nothing for Now
04. Bubblejug - Impressionable
05. Bubblejug - I Have Pictures
06. Bubblejug - Continuation...
07. The Vestpocket Psalm - Muzzle
08. The Vestpocket Psalm - Shadow
09. The Vestpocket Psalm - Badge
10. The Vestpocket Psalm - Ocean
11. The Vestpocket Psalm - Ragdoll
12. The Vestpocket Psalm - Broken

к сожалению у меня нет этого сплита

The Vestpocket Psalm - Over Brooklyn (7") (Ruffian Records, 1996)

tracklist:
01. 46 Kings
02. Halo
03. American Glamour Girl
04. Over Brooklyn

my own CD rip + scans (без обложки, только пластинка):
year:1996
quality:192 kbps
size:14.5 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

The Vestpocket Psalm - Unrealised (1996)

01. Overstroked
02. Ophelia

year:1996
quality:128 kbps
size:5 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

Yossarian Is Drowning / We Are Corpses (split CD) (2009)

2011-11-19T17:51:00.004+04:00

Подробнее о We Are Corpses - http://discohijack.blogspot.com/2011/02/we-are-corpes.html
На самом деле We Are Corpses одна из немногих групп 00-х в эмо\хк, которая мне очень нравится.
Этот сплит планировался еще в 2005 году на семерке, но так как обе группы распались, то он не увидел свет.
Но материал у групп был записан, ну и просто был выложен позже в интернет.
В 2008 о группах вспомнили на английском ресурсе collective zine, в обсуждении которых был активен вокалист We Are Corpses, Гаррет. У него был лейбл Neat Skeleton и совместно с Оли (который является другим достаточно известным деятелем сцены Англии, а также создателем лейбла Internationale Records, да и просто хорошим парнем) они решили издать материал на носителе.
На MCD, в очень ограниченном количестве экземпляров, всего 73 диска, пронумерованные, мой под номером 21.
Оформление хорошее, маленький диск в почтовом конверте с принтом, в инсертах несколько слов от каждой группы и совместное фото.
Что до музыкальной составляющей, то We Are Corpses представили три песни и по моему мнению, они слабее их сплита с Her Breath On Glass, но очень достойно. В духе The Saddest Landscape, Montcalm, красивый эмо\хк (с налетом 'скримо' 00-х), неплохую атмосферу создают два вокалиста.
У Yossarian Is Drowning тоже три песни и они мне не очень-то и нравятся. Типичное евроскримо, ничего примечательного, как по мне.

Yossarian Is Drowning / We Are Corpses (split CD) (Neat Skeleton/Internationale Records, 2009)

tracklist:
01. Yossarian Is Drowning - Its A Subtle Blend Of Lateral Thinking And Extreme Violence
02. Yossarian Is Drowning - (new song 1)
03. Yossarian Is Drowning - (new song 2)
04. We Are Corpses - You Cannot Be Serious
05. We Are Corpses - The Day Had No Date
06. We Are Corpses - Tee Vee

my own CD rip + scans:
year:2009
quality:320 kbps
size:31.6 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

Network 34 - Self-Titled (CD) (1996)

2011-11-10T02:55:00.002+04:00

Так сказать, вдогонку к интервью с Марком Крупански.
Марк довольно хорошо рассказал про Network 34 и конкретно, про этот их диск. Писать много не буду и добавить к тому, что уже было написано, мне нечего.
1996 год, Planaria Recordings. Вышел уже после распада Network 34 и по сути является их дискографией.
Издан был видимо довольно маленьким тиражом, так как достать мне этот диск было не так уж и просто, но как бы то ни было, он у меня в руках. Не могу не отметить очень приятное оформление.
Быстрый эмо\хк, с влиянием, как и говорил Марк, Mohinder и Universal Order of Armageddon.
Я удивлен, что такая довольно достойная команда осталась почти полностью незамеченной.
Мне нравится, не стоит пропускать этих парней.

Network 34 - Self-Titled (CD) (Planaria Recordings, 1996)
tracklist:
01. Concerning Me
02. A Hundred Fold
03. Fit of The Face
04. Retrench
05. Paradox
06. (Clockwork) Desolation
07. Curtain
08. Nationwide Toll
09. Line of Country
10. It Must Have Been The Season
11. A Brief Synopsis on The History of The Future
12. Non-Existent

my own CD rip + scans:
year:1996
quality:320 kbps
size:77.7 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

interview: Marc Krupanski (Network 34, Eldritch Anisette, Midvale, Dear Tonight, etc)

2011-10-31T00:51:00.006+04:00

Я был приятно удивлен, когда со мной связался Марк Крупански и поблагодарил за посты в блоге про его группы. Пользуясь случаем, я решил взять у него интервью, Марк подробно рассказал про сцену тех лет, про группы, в которых он играл и прочее. Несколько месяцев на это все ушло и я рад предоставить вам законченное, интересное и информативное интервью.
Небольшой ликбез: Марк Крупански играл в таких группах как Network 34, Eldritch Anisette, Midvale, Dorian Grey, Dear Tonight и Young Lady.

discohijack:Привет Марк!
Я и не знал, что ты играл в Midvale. Знаю, что в Midvale несколько раз менялся состав и судя по всему ты не был в первом составе группы. Как так получилось, что ты стал играть в Midvale? Насколько активно вы выступали, были ли туры, куда подались участники группы после распада.
Marc Krupanski:Я присоединился к группе где-то в 97-98 годах. Я был знаком с вокалистом Каддом благодаря политическим и панк-кругам общения. В это время (в чем я уверен, как и раньше) было довольно тесное общение между группами и политическими активистами. Особенно это было заметно тем из нас, кто жил в Делавере - множество "больших" шоу, протестов и прочее проходили в Филадельфии или Вашингтоне. Была относительно небольшая сцена, но очень активная. Времена были до широкого использования электронной почты, конечно, так что многое зависело от обычной корреспонденции и встреч вживую на шоу. Это было прекрасное время, когда взаимоотношения между людьми, вовлеченными в сцену были не только музыкальными, но и политическими. Иногда это бывало напряженно и противно, но я думаю, в конце концов все это действительно продвинуло нас дальше и воодушевило все сильнее влиять на политическую жизнь. Вот так я встретил Кадда - через нескольких общих друзей и "Национальную Конференцию по Гражданскому Неповиновению", проводимую в Вашингтоне в Американском Университете и организованную общим другом Нишей. Было много ребят-панков, желающих пойти туда тоже.
И Кадд знал, что я играю на басу в Eldritch Anisette, а прошлый басист Midvale ушел из группы, так что он предложил мне присоединиться. Я был весьма ошеломлен, особенно от того, что мне пришлось бы ездить в Вашингтон очень часто, встречать новых людей и играть приятную музыку. Midvale уже имели несколько песен в сет, и мы работали над еще несколькими - что в итоге вышло как запись под именем "Five and Six (Tie)", которую мы записали в Делавере с Ником Ротундо на Clay Creek Studios (Ник записал в то время множество групп: как и все те, в которых был я (Network 34, Eldritch Anisette, Midvale), так и другие вроде Boysetsfire). В общем, когда я присоединился к банде, в ней были Брендан, Джави, Вилли и Кадд. Мы играли несколько концертов в Вашингтоне, Делавере и Филадельфии, а затем был тур через пол-Америки с группой Passenger Train Proposal. Мы развалились в конце 98, как только ребята покинули город. Не могу точно назвать все группы, куда ушли остальные, но знаю, что у Кадда был соло-проект под Homage to Catalonia, названный в честь книги Джорджа Оруэлла, описывающую испанскую гражданскую войну.

discohijack:Твой брат (Мэтт) играл (и по-моему до сих пор играет) в известной группе Boysetsfire. Boysetsfire очень помогала сцене Дэлавера тех лет и вероятно является самой известной группой панк-рок сцены Дэлавера. Как повлияло на тебя столько тесная связь с Boysetsfire?
Marc Krupanski:Boysetsfire действительно были из Делавера - определенно самая известная банда в округе, больше, чем George Thorogood из Делавера и Destroyers (известных по "Bad to the Bone") Хоть они и распались в 2007, сейчас они вернулись и набирают силу. Я вообще еду вместе с ними в пятницу на их европейский тур [летний тур 2011 года, который в итоге прошел здорово, по словам Марка.прим discohijack.]. Это было честью видеть их возрождение и продолжение пути. Поскольку Мэтт (ударник) мой брат, группа будет репетировала в подвале моего дома. Я вправду вырос с этими ребятами, в тот момент, когда они собрались мне было где-то 13 или 14, и я совершенно точно стал незримым участником банды - часто несогласный, но оказавший много влияния на этот коллектив. Им сильно досаждал факт быстро растущей популярности группы, и даже я должен сказать, что сейчас это все выглядит просто нелепо и смешно. Они прошли через много трудностей, но никогда не сомневались в том, что делают и оставались верны этому, оставались верными делу ребятами. Я по-настоящему могу назвать этих ребят моей семьей.

discohijack:хотелось бы подробнее узнать о сцене Дэлавера тех лет, Кортни (вокалистка Eldritch Anisette) мне рассказала немного об том, но я хотел бы узнать и твое мнение, твое видение сцены того времени.
Marc Krupanski:Сцена Делавера была по-настоящему динамичная и выделяющаяся, в особенности от того, что находилась прямо между Вашингтоном, Балтимором и Филадельфией до самого Нью-Йорка, это было хорошее место для групп, чтобы "осесть" и начать играть. Было некое сообщество местных, названное Enoch Collective, организовывающее концерты какое-то время и дававшее возможность для выступления замечательным группам любых направлений. После этого мой друг Тим Николс (игравший на барабанах в нескольких бандах со мной), Мэтт П. и я организовывали шоу в церквях и центрах молодежи (таких, как Girls Inc.) или даже прямо у Тима дома. Это все мы делали своими руками, без какой-либо поддержки или воздействия от родителей, властей или компаний. Не было никакой прибыли, поскольку все деньги, что мы зарабатывали на этом, мы отдавали прямиком самим группам. Часто набиралось совсем немного, но мы всегда предлагали группам домашнюю еду и место для ночлега. Концерты стоили что-то около $5 или меньше с жестяной банкой для пожертвований. Мы постоянно ставили столы с мерчем от банд или политическими книгами и памфлетами - чего там только не было. На самом деле, это был момент, когда я впервые принял участие в политике - взяв флаер на одном из шоу. Это был по-настоящему diy-момент и все это было задолго до "панк" и "эмо" или чего еще определенного, ставшего крупным благодаря MTV, а также задолго до туров Warped и прочей такой чепухи. Множество по-настоящему потрясных банд, которые делали по-настоящему потрясную музыку - только от того, что любили это дело и благодаря чувству свободы, которые мы испытывали, путешествуя, встречаясь с людьми и слушая музыку.

discohijack:О Network 34. Это был твой первый музыкальный эксперимент? Какие группы повлияли на ваше творчество?
Как так получилось, вы издали дискографию и для выпуска был выбран именно Planaria Recordings?
Marc Krupanski:Network 34 - да, это была первая банда для меня. Я был на гитаре и вокале, мой друг Тим, о ком я говорил ранее был на ударных и вокале и наш друг Джефф Барбас - на басу. Мы все жили в одном районе, что сыграло главную роль в образовании группы, будучи местом, удаленным от города на старых фермерских полях. Мы репетировали в подвале у Тима, что очень удручало его родителей, хоть они всегда это и поддерживали. Нам было по 15, когда группа зародилась - много людей не разделяли некоторые поп-панк нотки в нашем звучании наподобие Jawbreaker. Хоть мы (особенно я) и очень прониклись этой бандой, но на самом деле влияние на нас оказали многие скримо- и хаотик-банды того времени - особенно те, что с западного побережья - Mohinder и Angel Hair, так же, как и некоторые в Вашингтоне и рядом с Филадельфией, как Universal Order of Armageddon и Spirit Assembly. Мы часто сидели в комнате Тима, слушая все эти сумасшедшие группы, буквально сносящие нам головы, а потом шли вниз и просто выли и играли, пока что-нибудь не получалось. Часто Тим задавал какой-то ритм или я выдавал какой-нибудь рифф и мы расширяли это до полноценной песни. Мы желали создать первородную, неприкрытую ярость. Мы играли сеты по 15-20 минут, и некоторых раздражало наше поведение на сцене - спинами к залу, было так по большей части от того, что мы так репетировали. Мы отыграли целую кучу концертов в Делавере, иногда это было раз или дважды в месяц - и лишь несколько в других городах. Записано было 6 песен в 1995-ом или вроде того, мы брали кассеты всяких мейнстримовых банд и перезаписывали поверх этого нашу музыку, копировали обложку и продавали затем на шоу по цене в $2-3.
Один из наших друзей, Стефан, поступил в университет в Вашингтоне и познакомился с Ником Пайментелом, кто руководил лейблом Planaria Recordings (а также был вокалистом группы Anasarca). Стефан дал прослушать ему кассету и тот проникся, предложив нам записать больше и выпустить все на CD, что мы и сделали. Закончилось все, впрочем, тем, что CD так и не был выпущен сразу - по-крайней мере, до нашего распада. Я помню, как получил диск в день, когда Midvale должны были отправляться в тур. Мы сотрудничали с Planaria, поскольку Ник был очень крутой чувак, нам нравились Anasarca и мы были ошеломлены, что кто-то желал покрыть наши расходы на запись. Так почему бы и нет? Затем я прекратил свою деятельность на басу в Eldritch Anisette прямо перед распадом Network 34.
Я помню один концерт, где были 5 разных групп и очень много разных людей, пытающихся разобраться, кто в какой группе и на чем играет. Это было очень забавно.

discohijack:Ты упомянул о группе Dorian Gray, где вы играли с Тимом. Вы записали всего одну песню "Function"? Были ли концерты, планы на будущее?
Насколько я знаю сборник For the Kids был бенефитом в поддержку детей резервации Rosebud, что в Южной Дакоте. Почему именно эти 4 группы были выбраны на сборник? The Weak Link Breaks довольно интересная группа, там играли участники Sleepytime Trio и Engine Down, ты что-нибудь знаешь еще про них?
Marc Krupanski:Знаешь, честно говоря, я не помню. Думаю, мы записали лишь ту одну песню "Function". Хотя возможно, еще были одна или две. Если и были, я думаю, они уже утеряны, поскольку я слышал, что кассеты были уничтожены. Это была веселая группа. Состояла из меня, Тима Николса на ударных (Network 34 и Eldritch Anisette) и нашего друга, Роба Эвери на басу (играл на гитаре в куче банд, таких как Clevinger и Bessemer Process, также играл на басу в Boysetsfire какое-то время посли Дориана Грея). Я был на гитаре и на вокале вместе с Тимом. Эта песня вошла в компиляцию "For the Kids", которую собрал один классный чувак в Индиане на Diffusion Records. Это была компиляция-бенефит, содержащая Boysetsfire, The Weak Link Breaks и By the Grace of God. Точно не могу сказать, как на ней были собраны все четыре банды. Мы контактировали с лейблом во время существования Network 34 и мы говорили о том, что собираемся создавать новую группу, поэтому мы отправили несколько демо, которые записали в подвале у Тима. Я действительно почти ничего не знаю об остальных группах (кроме boysetsfire, конечно). Мы отыграли совсем немного шоу в Делавэре и Филадельфии. Начали примерно во время окончания существования Eldritch Anisette и потом это все свернулось, когда мы разъехались в разные концы (из-за учебы). Это была "краткосрочная" группа, но определенно одна из моих любимых.

discohijack:Насчет Dear Tonight. Dear Tonight просуществовали довольно долгий промежуток времени и наверняка у тебя осталось очень много впечатлений, много туров по разным странам, городам и так далее. Был бы рад, если ты поделишься этим.
Marc Krupanski:Да, мы существовали долгое время. Собрались в конце 2001-го. Я знал Пита (другой гитарист) и Райана (вокал) еще со времен учёбы в Нью-йоркском вузе. Вообще я был их Resident Adviser - в основном это студенты со старших курсов, которые должны помогать студентам помладше привыкнуть к общежитию и адаптироваться к учёбе в университете, помогать организовать разные мероприятия, встречи и отвечать на их всевозможные вопросы. Райан и Пит жили на моем этаже. Больше того, с самого начала они были соседями по комнате. Это было весьма здорово. Так что мне посчастливилось встретить этих ребят - иметь двух друзей в хардкоре из Джерси было весьма здорово. Они основали группу вместе с Дэном (ударные), который пошел в School of Visual Arts for Film и Рэнди (бас), с кем их познакомил общий друг, поступивший в тот же универ. И они позвали меня, ты прав. Можно без конца говорить о том периоде в 2008-ом, пока мы были группой. Мы арендовывали помещение на 25th Street в Манхэттене и просто писали и импровизировали, пока что-нибудь не обретало форму. Райан сделал самую отстойную запись на наш единственный бумбокс. Он мысленно сообразил, как должны звучать наши песни - это было достаточно трудно при нашем образе записи - и добавил потрясные текста и вокальные партии в песню. Первый наш концерт состоялся в CBGB. Никто из нас никогда не играл там раньше, так что все прошло очень круто. Мы закончили играть там где-то после четырех-пяти шоу. Однажды на Хэллоуин мы даже нарядились в детские костюмы супергероев. Думаю, где-то точно должны быть фото или типа того. Мы записали и выпустили демо с пятью или шестью песнями, потом закончили EP под названием "These Are Wires" - это вышло на двух лейблах: один, который основал Рэнди (Dark City Records) и второй - чувака, с которым мы познакомились в северном районе штата Нью-Йорк, под названием "Slave Union". Так прошло некоторое время, пока мы записали больше материала, пока наши хорошиее друзья Мэтт и Клэр, которые заправляли Red Leader Records не предложили нам записать полноформатник, что в итоге вылилось в "We're not Men". Мы были озадачены их предложением. Они были отличные друзья и с радостью пришли бы даже на шоу оторваться, но взять на себя такой объем и вложить так много денег, энергии и любви в нашу банду казалось просто невероятным. Думаю, вещи подобного рода всегда озадачивали меня во всех бандах, где я участвовал - правда, когда все подходит к этой черте... все это затрагивает друзей и целый ворох вещей, состоящий из музыки, культуры, политики, скуки, переживаний и так далее. Но мы просто были людьми, которые делали это из соображений "свободного времени", хоть и делали это все, потому что любили. Это был отличный способ для всех убежать от стрессов, сомнений и боли в наших жизнях, в то же время смешивая все эти чувства и стараясь перебороть их.
Чаще всего мы играли в районе центра восточного побережья. Это было напрягающе, поскольку у нас всех была работа, не потерпящая нашего отсутствия достаточно долгое время. Рэнди поступил в медицинский колледж и теперь какой-нибудь двинутый хирург, Райан полностью влился в Vice и теперь, думаю, устраивает MTV Movie Awards или что-то типа того. Так что мы здорово занимались группой и многое отдавали ей, и мы выросли - временами было и тяжело, и классно - вместе, друг с другом.

discohijack:В Young Lady ты играешь со своим братом до сих пор? Это первый проект, где вы играете вместе?
Marc Krupanski:Не, мы больше не играем с моим братом. Я перебрался в Европу два года назад и ушел из группы. Они еще некоторое время продолжали играть, но я думаю, вскоре распались. Это не было опубликовано, но как минимум они прекратили деятельность на неопределенный срок. Хотя еще посмотрим, что произойдет, когда/если я вернусь в Нью-Йорк и что послужило тому, что BSF вновь живы и на плаву. Да, это был первый раз, когда Мэтт и я играли в одной группе, не просто джемуя с нашим отцом в подвале нашего дома, будучи детьми. Наш отец был ударником (в подвале он впервые познакомил его с ударными) и мы ходили туда и рубили различные классик-рок треки. Но Young Lady было первым, что мы попробовали организовать вместе. Сначала я был на гитаре, но затем я перешел на бас, что позволило удобнее подстраиваться под ритмы Мэтта. Этот чувак - лучший ударник из тех, кого я слышал, играть с ним было, возможно, проще всего для меня и в то же время "цельнее" всего. Так же было здорово, что Брайан писал такие отвязные песни и Джулиан сочиняла такие заводные риффы. Мы отыграли несколько шоу и пытались организовать десятидневный тур, но несколько дат обломились, и к тому же было тяжело выступать в разных барах и разных городах для людей, которым по сути плевать. Я думаю, каким-то образом мы все очень устали. Мы хотели играть где-нибудь в Нью-Йорке и городах поблизости, а также в Дэлавере. Думаю, самым классным была наша неделя репетиций однажды - мы просто приходили в студию заполночь на складе в Бруклине, врубали громкость на полную, брали пива и просто развлекались. Было очень весело.

discohijack:Ну и в заключении хотел бы спросить как вообще ты оцениваешь панк-рок сцену настоящего по сравнению с панк-рок сценой прошлого? Стала ли "лучше", "хуже" или она просто стала другой?
Marc Krupanski:Знаешь, я не могу точно сказать, стало ли лучше или хуже или типа того. Во-первых, у меня был свой личный опыт, и думаю, многие другие так же имеют свой, уникальный, а также уникальные отношения с панк-сценой. В конце концов, это действительно отражает то, что ты делаешь. Некоторые мелкие города имеют очень активные, живые сцены с людьми, делающими свои шоу и прочее. А некоторые слишком неприметны или вынуждены соперничать с клубами и барами, чья аудитория больше и авторитет значительнее или слишком ориентированы на майспейс для продвижения своих банд. Думаю, лишь одна вещь изменила многое по-настоящему - интернет. Боже, я похож на своего деда или типа того, но то, что мы устраивали шоу, списываясь по электронной почте было просто ошеломляющим. Не было ни майспейсов, ни фейсбуков, ни ластэфэмов или прочих ресурсов. Поэтому по многим причинам сцена тогда для меня казалась гораздо меньше с гораздо более меньшим количеством групп. Предполагаю, что их было достаточно, просто мы не знали о всех. С другой стороны, это дает возможность группам вести куда более успешную само-раскрутку и быть услышанными, хотя часто кажется, что это всегда подхватывает хитрый и бесчестный маркетинг, пытающийся создать новую большую, крутую банду или что-то вроде этого вместо того, чтобы просто делать свое дело с любовью и людьми, которых ты сам встречаешь на своем пути. Всё это было еще до панка и эмо и делилось на то, что было диким популярным мейнстримом и то, что этим не являлось. Я не думаю, что в конце концов интернет изменит корни самого понятия DIY - общая культура всегда поглощает что угодно, что можно продать и обратить в пластик для потребителей... но пока еще будут оставаться уставшие, озлобленные на мир, добросердечные, веселые ребята, надеющиеся на лучшее - или неважно какие, но имеющие инструменты и желание играть такую музыку и жить такой жизнью - панк-рок останется таким же.

вот и все, спасибо Марку за развернутые и интересные ответы, я думаю многим будет интересно.
Вырезки из этого интервью я добавлю в посты про Network 34, Eldritch Anisette и Midvale. С остальными группами Марка, Вы можете ознакомиться по данным ссылкам:
Dear Tonight - http://www.myspace.com/deartonight http://www.purevolume.com/deartonight
Young Lady - http://www.myspace.com/youngladyyounglady
Dorian Grey - у них одна песня на сборнике For the Kids, вот сборник - http://discohijack.blogspot.com/2011/12/va-for-kids-7-1997.html
ну и напоследок слова Марка по поводу интереса к его группам в России:
Marc Krupanski: И все же это до сих пор невероятно - музыка, которую мы писали и играли все еще жива сегодня и достигает людей так далеко. Когда мы писали эти песни по подвалам, в Делавере либо Нью-Йорке, мы никогда не думали, что они продвинутся куда-то дальше, чем просто для нас и наших двадцати или около того друзей, которые приходили на концерты. Так что да, я действительно ошеломлен.

credits:
фото - Marc Krupanski, группа Dear Tonight
вопросы и непосредственно общение с Марком: discohijack.blogspot.com
перевод: Евгений Малахов (большое спасибо Жене за это)

The No-Gos

2011-10-21T15:18:00.001+04:00

The No-Gos стали достоянием общественности после публикации их записей в блоге pukekos'а.
Правда он ничего о них толком и не сказал, а у меня есть что о них рассказать, да и записей могу представить немного больше, чем pukekos.
В блоге я написал про две группы, к которым в той или иной степени приложил руку Хью МакЭлрой и его лейбл Ruffian Records, это Early Humans и The Better Automatic. И я думаю, о некоторых группах с этого лейбла я еще напишу, лейбл интересный, выпускал исключительно экспериментальную музыку. Я общался с Хью, правда не о The No-Gos, но как-то разговор зашел о них и в итоге у меня есть их пара пластинок и неизданная запись.
The No-Gos. Хью МакЭлрой (бас\вокал), Майк Канин (барабаны), Джейкоб Лонг (гитара\вокал), Дан Caldas (гитара\вокал).
Хью и Майк вместе играли в группе Exaspirin, Майк еще играл в The Better Automatic. Обе группы распались в начале лета 1999 года и тогда же были и образованы The No-Gos. Все участники Exaspirin, кроме Хью, основали Early Humans, Майк в том числе. Хью до The No-Gos играл еще в A.K.A. Harlot #1, The Fabulous и в других.
Джейкоб Лонг паралелльно играл в известных The Rapture (недолго правда), в Amalgamation (известны сплитом с Jeromes Dream), Earthen Sea, с Даном Калдасом в The Red Sea, c Майком Канином в группе Trooper, да в куче групп играли ребята, постоянно были как-то связаны между собой.
Собственно лето 1999 года, много репетиций и группа записывает четыре песни и выпускает кассету с ними. Конечно же выпустил кассету Хью на своем лейбле Ruffian Records (четвертый релиз). Как мне сказал Хью, большинство выпущенных кассет было потеряно во время тура The Rapture (группы Джейкоба), правда были ли они в туре вместе с The No-Gos или Хью просто отдал им их на распространение не совсем ясно. В итоге было продано всего около 25 копий этой кассеты.
Кассета оставила после себя двойственное впечатление. Их четырех треков мне очень и очень понравились песни Needle Drop и Stars, All The Planets, однако остальные две, это Radio и Death of Heart мне не особо понравились.
А играли The No-Gos мрачный и лоу-файный нойз-рок, местами довольно печальный и несомненно очень сильно цепляющий. Летом 1999 года группа сыграла несколько концертов Girls Against Boys, Faraquet и Q and not U. После летних каникул Хью уехал в Англию, заканчивать учебу и группа была в подвешенном состоянии. Летом 2000 года Хью приезжает на каникулы и группа записывает несколько песен и чуть позже выпускает некоторые из них. Хью на Ruffian Records издает сплит-семерку The No-Gos и Aerialist. The No-Gos отдали два трека, Misery=Glamour и Nu/Rok. Aerialist проект одного человека, играющий некую экспериментальную электронику или что-то вроде того. Ну Aerialist и не особо важны на этом сплите (хотя его песня мила), обе песни от The No-Gos просто превосходные.
Хью уехал в Англию и приехал только в зимние каникулы в конце 2000 года. Во время их группа сыграла два концерта (с друзьями - Bohica, с группой Майка Early Humans, S PRCSS и другими), выпустила семерку и распалась. Young Ironists называлась последняя семерка и содержала в себе одноименный трек на одной стороне и его даб-ремикс на другой (Zombie Version, как они ее назвали на одном из оформлении семерки, правда у меня она значит как просто "version"). И честно говоря мне намного больше понравился "даб-микс", чем оригинальная версия песни. В своих последних записях все более стал заметен уклон группы в немного другое звучание, то звучание, которое все четверо парней из The No-Gos найдут в следующей своей группе. Самой известной их группе. Группе Black Eyes. The No-Gos можно целиком и полностью назвать pre-Black Eyes, после распада все участники The No-Gos (добавив еще одного участника) и основали Black Eyes. Black Eyes были намного более экспериментальнее, более сумасшедшими, чем The No-Gos и менее "мрачными". Мне нравятся Black Eyes, но все же The No-Gos я люблю больше.
У The No-Gos оставалось несколько неизданных записей (записанных на летних рекорд-сессиях), одну из них, под названием 1,000,000 Ships Хью в 2002 году отдает на сборник Hives Need Hearts, о котором я подробно написал в соответствующем посте.
Также во время нашего с ним общения он мне прислал песню Girls&Boys, тоже неизданную ранее нигде, и знаете, я считаю эту песню вообще лучшей из всего творчества The No-Gos. Именно с нее я и заинтересовался ими и разочарован не был.
Участники группы позже много где играли, но Black Eyes так и осталась их самой известной группой. Хью продолжил свою деятельность в Ruffian Records и до сих пор помогает молодым исполнителям экспериментальной музыки.

The No-Gos - Self-Titled (CS) (Ruffian Records, 1999)

tracklist:
01. Needle Drop
02. Radio
03. Death Of Heart
04. Stars, All The Planets

year:1999
quality:320 kbps
size:32 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

The No-Gos / Aerialist (Split 7") (Ruffian Records, 2000)

tracklist:
01. The No-Gos - Misery=Glamour
02. The No-Gos - Nu/Rok
03. Aerialist - Overagain

my own vinyl rip + scans:
year:2000
quality:192 kbps
size:19.3 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

The No-Gos - Young Ironist (7") (Ruffian Records, 2001)

tracklist:
01. Young Ironist
02. Young Ironist (version)

my own vinyl rip + scans:
year:2001
quality:192 kbps
size:12.3 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

V/A - Hives Need Hearts (A Benefit For CCNCV) (7") (Tomato Juice Records, 2002)

tracklist:
01. The No-Gos - 1,000,000 Ships
02. Beauty Pill - Drive Down The Cost
03. Bazhena - Threat Desperate

my own vinyl rip + scans:
year:2002
quality:192 kbps
size:20 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

The No-Gos - Girls&Boys (unreleased)

year:2000
quality:160 kbps
size:4.1 mb
link:mediafire.com

Ryerose

2011-10-21T03:21:00.000+04:00

Peter Helmis & Craig Woods

Ryerose были группой, которая просуществовала совсем недолго, оставила после себя себя лишь одну запись, но эту запись я могу назвать одной из самых ярких звезд на эмо\хк небосклоне начала нулевых.
Образованы в Филадельфии (штат Пенсильвания) осенью 2005 года, образованы двумя лучшими друзьями Питером Хелмисом и Крейгом Вудсом. Они выросли вместе и до Ryerose играли во нескольких группах, таких как The Combine, ну а более известны они по D'Amore.
Крейг до Ryerose также играл в Fall On Deaf Years, La Clef, Towers (во время Ryerose группа Towers была его сайд-проектом и он до сих пор в ней играет). Почти все эти группы различные разновидности эмо\хардкора, причем это едиснтвенное, что их объединяет, группы довольно разносторонние.
Ну собственно Ryerose: Крейг Вудс был на гитаре и вокале, Питер Хелмис на басу, Эрик Фицджеральд гитара\вокал и Крис Хауэлл за ударной установкой.
Эрик и Крис перехали в Филадельфию из Нью-Джерси в 2004 году и до Ryerose вместе играли в группе A Petal Fallen и также как Питер и Крейг, были хорошими друзьями детства.
В августе 2005 года они вдвоем основали группу Pyramids, в которой играли параллельно с Ryerose.
Ryerose сразу начали активно репетировать и давать концерты, материал не заставил себя долго ждать, в январе 2006 года они записывают восемь песен (все они не имели названия) на студии Стива Роше. Стив очень известный человек на хардкор сцене США, мало того, что у него есть своя студия, так он еще играл в таких известных группах как Saetia, Off Minor, This Machine Kills, Yaphet Kotto, плюс ко всему вместе с Грегом из Saetia основал Level Plane Records.
Эту запись парни сами издали в виде CD'R, выпустили всего около 50-ти копий.
Я очень впечатлен этой записью, восемь песен, восемь прекрасных песен в стиле Mineral и Edaline, очень качественная, проникновенная запись, каждая песня по своему хороша.
Январь 2006 года, только выпустив диск и просуществовав всего несколько месяцев, Ryerose дают свой последний концерт в клубе Be Happy House (Филадельфия).
А распались они потому что Крис решил, что Филадельфия не для него и вернулся в Сиэтл, вскоре за них последовал и его друг Эрик. Как и в Ryerose, они не могли продолжать свою деятельность и в Pyramids, но в отличии от Ryerose, после их ухода группа продолжила свое существование. В июле 2006 года, в период отпусков, они заехали в Филадельфию, к своим старым друзьям и Ryerose даже сыграли реюнион шоу.
Питер и Крейг не думали переезжать из родной Филадельфии, начали вдвоем играть в группе с незамысловатым названием Peter & Craig, чуть позже вдвоем играли в Kick Rocks.
Питер еще играл в Halfway to Holland, но более известна его группа Algernon Cadwallader.
Крейг с парнями из Rosetta еще играет в Elder, также в Egggs, недавно основал Craig Woods & the Hot bagels и не забрасывает свою старую группу Towers.
Несмотря на обилие проектов участников группы, но Ryerose, как мне кажется, немного стоит особняком, эти ребята за столько короткое время записали восемь душевных песен, остались незамеченными, однако это та группа, которую не стоит оставлять без внимания.
"we poured our hearts into these songs", говорят ребята, и слушая эти песни ты искренне веришь им и чувствуешь это.

Этот пост был написан специально для питерского лейбла Спящие Коты Records, который выпустил ограниченным тиражом (40 штук) кассету Ryerose (с согласия Крейга), так что ребята, если вам нравятся Ryerose, то очень советую эту кассету приобрести (совсем немного осталось). Хорошее оформление, между прочим. Для связи с лейблом - sleepingcatsrec[at]gmail[dot]com или же http://vkontakte.ru/id2507638

Ryerose - Self-Titled (CD/CS) (self-released/Sleeping Cats Records, 2006/2011)

tracklist:
01. One
02. Two
03. Three
04. Four
05. Five
06. Six
07. Seven
08. Eight

year:2006
quality:192 kbps
size:50 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

V/A - Hives Need Hearts (A Benefit For CCNCV) (7") (2002)

2011-10-20T04:21:00.001+04:00

Эту семерку я взял исключительно из-за группы The No-Gos, более подробно о них можно прочитать тут - http://discohijack.blogspot.com/2011/10/no-gos.html. А кроме них на этом сборнике были Bazhena и довольно известные Beauty Pill.
Hives Need Hearts называлась эта компиляция, которая была бенефитом в поддержку сообщества The Community for Creative Non-Violence (CCNV). Сообщество защищало права бездомных, то есть занималось очень даже полезным и важным делом.
Издал эту семерку некий лейбл Tomato Juice Records, первый и последний их релиз.
Первую сторону пластинки разделили The No-Gos и Beauty Pill.
Я люблю творчество The No-Gos и парни с песней 1,000,000 Ships меня не разочаровали совсем. Сборник вышел в 2002 году и The No-Gos к тому времени уже распались, но у них осталось несколько неизданных записей и одну из них они и отдали на сборник.
Нойз-рок, близкий к Black Eyes (что и неудивительно, так как The No-Gos это по сути и есть Black Eyes). Мне нравится, но все же песня не самая любимая у них.
Beauty Pill известны мне как дети Dischord Records, играющие милый инди-рок.
Drive Down The Cost называлась их песня и это действительно был милый инди-рок с поп мотивами. Позже эта песня будет перезаписана для их лп The Unsustainable Lifestyle, а на этом сборнике более "сырая" версия этой песни.
Сторону B целиком и полностью занимала группа Bazhena. Bazhena ближе к The No-Gos, они играли экспериментальную музыку, нойз-рок наверное. Трек странный, но я не назову его плохим, ребята очень даже интересные.
Да весь сборник получился экспериментальным и вцелом интересным.

Undone - The Other Side (7") (1996)

2011-10-09T00:17:00.001+04:00

Эта музыка играет на струнах моего сердца! Можно так сказать. Надо что-то написать про эту семерку, но слов не находится. Здесь ВСЁ КАК НАДО. ПРАВИЛЬНО. Обычно, когда я слушаю ранние французские эмо/панк-группы, мне постоянно что-то режет слух: качество записи, манера пения вокалиста, ритм барабанов... Но Undone - это приятное исключение. Я влюбился в них на релизе "Dark Future", но тут они ещё лучше. Надо, наверное, что-то написать про то, как они звучат, привести примеры групп. Так будет правильно и по порядку. Но сложно что-то адекватное написать, когда эта пластинка играет на фоне. И отключать её не хочется, чтобы не терять соответствующей атмосферы.
Звучат Undone естественно "по-французски" - яростный металлизованный эмо-хардкор в духе (мне всегда нравился оборот "эти французы первой половины 90-х звучат в духе других французов первой половины 90-х", потому что в 10 случаев из 10 он верен") Fingerprint, Jasemine, Petit Printemps, Rachel , только круче. Когда я услышал первый же трек, в голове тут же возникла мысль "да это же нью скул хардкор/металкор". И стали появляться ассоциации с Groundwork, почему-то Trial, One King Down, естественно Unbroken и всё в таком духе. Но потом они поддали эмца во втором треке и группа раскрылась во всей красе. Любителям Loomis Slovak и Rinse рекомендую. Много построено на динамике и контрасте между медленно+напористо, быстро+напористо и медленно+спокойно. В итоге Undone звучат мощно, яростно, эмоционально, тревожно и ожидаемо в хорошем понимании этого слова. То есть когда ты хочешь поесть любимое блюдо, ты ждешь, что у него будет именно такой вкус, за который ты это блюдо любишь. В этот момент не до экспериментов и поиска новых горизонтов вкуса. Так вот семерка "The Other Side" от Undone можно сравнить с любимым блюдом в наилучшем его исполнении, когда все ингредиенты именно в том количестве, в котором они должны быть. Ничего не пересолено, никто его не переперчил, морковь порезана соломкой, а не кубиками... Ну вы меня поняли. Просто музыку очень сложно описывать вербальным способом. Она вызывает внутри чувства, эмоции, переживания. Вот и приходится использовать ассоциации. В том, как звучат Undone на этой пластинке, мне нравится всё (запись, кстати, сама по себе хороша): то, как группа играет на медленных качевых моментах, то, как они играют в быстрых кусках, то, как записана гитара, и конечно же вокал и вообще манера пения вокалиста. Sullivan с этой ролью очень хорошо справился. Он и поет, и истошно орет, и даже просто проговаривает слова. В этом плане песня "Our Silence Kills" ярче всех. Монотонное и искреннее "Silence. Silence. Shout. Shout." пробирает насквозь, а окончание песни просто невероятно!
Запись была сделана в мае 1996-го года на Ape Studio. Вышла пластинка естественно на Stonehenge Records сначала в октябре того же года (выпустили 1037 копий), а потом в апреле 97-го допечатали ещё 500. Буклет не столько красочный, сколько содержательный. Содержимое буклета представлено сразу на двух языках (английский и французский), помимо стандартной информации о группе, благодарности и текстов песен, в буклете есть несколько маленьких статей от участников Undone о музыке, панк-роке и о том, что это всё значит в их жизнях.

Undone - The Other Side (7") (Stonehenge Records, 1996)

tracklist:
01. I Would Do Much More
02. Our Silence Kills
03. I'm Happy You're Dead
04. The Other Side

my own vinyl rip + scans:
year:1996
quality:192 kbps
size:27.8 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

The Day of Man as Man - Self-Titled (7") (1998)

2011-10-05T15:09:00.001+04:00

Для меня конец 90-х всегда ассоциируется со "скримо". Именно тогда на лейблах Ebullution и Witching Hour выходят классические для этого "жанра" альбомы. Наверное поэтому к группе The Day of Man as Man у меня особое более трепетное отношение. Они существовали в с 98-го по 99-й год (про них есть небольшой, но информативный пост в этом блоге) и сделали запись, которую я считаю эталоном эмо-хардкора. Словно эти две песни с этой семерки записаны на шестнадцатиканальный магнитофон в гараже у басиста где-то так летом 94-го года. На стороне А мы имеет очень энергичную песню - моя самая любимая у The Day of Man as Man. Вообще, мне нравится манера пения у них, и в этой песне она показывается во всей красе. Буквально с первых же секунд первый вокалист начинает подвывать иногда переходя на крик, а второй на его фоне что-то быстро проговаривает и тоже кричит. Апогеем всему становится "припев" на третьей минуте, простенький перебор, всего лишь три аккорда, но в этой простоте столько красоты и напряжения! Вторая песня в контраст к первой кажется сначала очень спокойной и мелодичной. Ребята из The Day of Man as Man стараются петь. После красивого "припева" (если такой термин вообще применим к эмо-музыке, где песни живут своей жизнью и не подчиняются стандартам) следует проигрыш, который становится всё тише и спокойнее, тише и спокойнее... А после чего взрыв! Классический прием динамики тихо-громко, но какой эффектный. Тот же "припев", но сыгранный более шумно и энергично. После чего опять спокойное инструментальное окончание.Это был третий релиз лейбла Rice Control, выпущенный тиражом всего 500 копий. Никакой информации в буклете нет - только название группы и надпись "again to the people". На самой пластинке тоже ничего нет, кроме выцарапанных надписей на каждой стороне: на стороне А - "Hold My Hand", а на стороне В - "Hopeless Llamas". Эти две надписи и приняли за названия песен, хотя оригинальные названия, которые использовали сами музыканты, - это Kristy Werner (сторона А) и Lisa Madigan (сторона В).Первые обложки просто копировали на желтой бумаге. Заведующий лейблом Форбс Грэм (Forbes Graham) сам лично делал их из всевозможных документов. Некоторые были с частями из пробкового дерева, где было выцарапано название группы, а на некоторых был отпечаток руки на обороте. Позже появились обложки из красного и фиолетового картона.

The Day of Man as Man - Self-Titled (7") (Rice Control Records, 1998)

tracklist:
01. Hold My Hand
02. Hopeless Llamas

my own vinyl rip + scans:
year:1998
quality:192 kbps
size:18.8 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

Roger King - Still Waiting (CDR) (2011)

2011-10-04T22:02:00.001+04:00

В нашем интервью с Роджером Кингом - http://discohijack.blogspot.com/2011/07/interview-roger-king-pine-reaching-away.html Роджер упомянул, что работает над своей сольной пластинкой Still Waiting.
Собственно, релиз не заставил себя ждать, в августе он все записал и в конце сентября выпустил CDR с восьмью песнями. 100 пронумерованных копий, сделано все вручную, в стиле последних его трех релизов, то есть Lost Boy, Please Remember Me и Unreleased Stuff от The Pine.
Всех, кто ожидал увидеть старые хиты Роджера, которые ранее были в интернете в виде лайв-записей, ждет разочарование. Ни Best Friend Of Mine, ни In Memoriam включены в запись не были.
Но несмотря на это диск получился хороший, после первого прослушивания очень понравились треки Still Waiting, S.O.S. In The Sky, Teach Me How To Grow.
Ничего сверхъестественного, однако скуки, как после прослушивания последнего релиза Reaching Away, этот диск не вызывает.
Хорошая запись. Ну и if you like it - buy it. Контакт Роджера - reachingaway[at]yahoo[dot]com

Roger King - Still Waiting (CDR) (Self-Released, 2011)

tracklist:
01. These Trees Ain't Moving
02. Leaving Behind The Ways Of The World
03. Still Waiting
04. S.O.S. In The Sky
05. Teach Me How To Grow
06. Answer Me Why
07. Turning Things Around
08. Hope To The Plate

my own CDR rip + scans:
year:2011
quality:320 kbps
size:77 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

quality:FLAC
size:119 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

Loomis Slovak - 1919-2919: 1000 Year Reign of Terror (7") (1994)

2011-09-30T01:54:00.001+04:00

Более подробно о Loomis Slovak - http://discohijack.blogspot.com/2009/05/loomis-slovak.html
Что я могу сказать об этой записи. Loomis Slovak явно находилась под влиянием No Comment, Charles Bronson, Spazz, ну то есть монстров павервайленса, а еще Loomis Slovak это сайд-проект парней из Man Is the Bastard, что о многом говорит.
Так что запись получилась грязной, сырой и злой, не без влияния истеричного эмо\хк начала 90-х.
Красный винил, Youth Strike Chord Records, 1994 год, в принципе первая и единственная самостоятельная пластинка Loomis Slovak. Было сделано две разных обложки к пластинке.
Это действительно отличная семерка, 4 мощных трека, A Call To Arms мой любимый из четырех.
Я рад, что приобрел эту семерку, переслушивал ее много раз и она действительно того стоит.

Loomis Slovak - 1919-2919: 1000 Year Reign of Terror (7") (Youth Strike Chord Records, 1994)

tracklist:
01. Land Sea Air
02. Supralife
03. A Call To Arms
04. Kingdom

my own vinyl rip + scans:
year:1994
quality:192 kbps
size:16.2 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

Tungwood

2011-09-25T22:42:00.001+04:00

Еще одна из многих неизвестных эмо групп 90-х, группа Tungwood.
В интернете информации о них нет, но кое что все же рассказать про них можно.
Tungwood были из Чикаго, образованы в 96-97 годах, в составе: Джейсон (гитара\вокал), Ли (барабаны) и Марк Фраццини (бас).
Выступала исключительно локально в Иллинойсе (выезжая еще в Ричмонд), с такими группами как Kungfu Rick, The Perps, The Valentines, Baxter, Luke Skawalker и другими.
21 июня 1997 на студии Attica Studios (из Ричмонда студия, специализируется на записи маленьких локальных панк-рок групп) были записаны 4 трека и в том же году выпущены на семерке, которую издал Starcrossed Records. Красивый зеленый винил, не думаю, что было издано больше пятиста копий. Ребят частенько сравнивали с Rites of Spring, не так много общего как по мне, но что-то есть. Эмо\хк, нечто вроде John Henry West или Milkwede, мне больше понравилась сторона B (треки Wyatt's Torch и Match King), чем A (Absolved и About To Break соответственно).
Еще я нашел небольшое ревью на эту семерку в блоге newwaveorthetruth:
"Tungwood “self titled” 7″ (Starcrossed) – There is just about zero information about this record out there. I picked it up because it was a dollar and looks like an old emo record. And, largely, it is an old emo record. Has a punky emo type sound, but definitely fits in with a lot of the Richmond bands from back in the day. I’m guessing you’ll never see a copy of this, but if you do, might be worth your time."
Соглашусь с ним в полной мере, влияние Ричмондской сцены (а ребята заезжали туда частенько, как упоминалось) видно, они напоминают очень Target for Aggression, а особенно Lewistown, к примеру.
Распались парни в 1999 году. Я не знаю выпустили ли они что-нибудь еще, кроме этой семерки, не знаю куда подались участники группы после распада. Единственное, что я могу сказать, это то, что басист Марк Фраццини стал арт-дизайнером и нескольким чикагским группам придумывал оформления для релизов и все такое.
У меня есть эта семерка Tungwood и я рад ей поделиться. Загадочные и неизвестные Tungwood.

Tungwood - Self-Titled (7") (Starcrossed Records, 1997)

tracklist:
01. Absolved
02. About To Break
03. Wyatt's Torch
04. Match King

my own vinyl rip + scans:
year:1997
quality:192 kbps
size:20.7 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

Native Nod - Self-Titled (7") (1992)

2011-09-24T22:57:00.003+04:00

Знаменитые Native Nod выпустили всего три семерки за время своего существования и сегодня речь пойдет о самой первой.
Классическая запись пионеров эмо\хк, три песни: Answers, Crossing и Tangled.
По мне так это лучшие песни, которые выпустила Native Nod. Плачущий и кричащий вокал, прекрасная лирика, местами хаотичные, а местами и очень мелодичные гитары. Tangled тронула мое сердце, серьезно.
Записаны и сведены песни были в ноябре 1992 года и выпущены силами Gern Blandsten Records.
Gern Blandsten Records известный лейбл, это была всего их четвертая пластинка (до это издали Merel, One By One и One Blood).
Gern Blandsten просуществовали еще долгое время и выпустили много хороших групп, таких как 1.6 Band, Rorschach, Garden Variety, Rye Coalition, The Van Pelt, The Lapse (известный проект участников Native Nod), да много кого они выпустили. И все последующие релизы Native Nod выходили именно на нем.
Пропустить эту семерку ну никак нельзя, одна из лучших записей того периода, без шуток.

Native Nod - Self-Titled (7") (Gern Blandsten Records, 1992)

tracklist:
01. Answers
02. Crossing
03. Tangled

my own vinyl rip + scans:
year:1992
quality:192 kbps
size:20.7 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

спасибо Владу, что поделился этой замечательной пластинкой

Boomfancy

2011-09-21T18:07:00.004+04:00

Boomfancy были одним из маленьких звеньев большой цепи панк-рока городка Литл-Рока и штата Арканзас в целом.
Образованы были весной 2000 года Анной Ньюэлл (гитара), Майком Лаерли (барабаны, вокал), Натальей Кент (бас, вокал), Дженни Холт (вокал) и Нейтом Пауэлом (вокал).
Анна и Майк в то время вместе играли в легендах панк-рока Литл-Рока группе Soophie Nun Squad. Хорошая подруга Майка и Нейта, Наталья Кент как раз приехала в Литл-Рок (со своим басом даже) с намерением создать "группу на лето". Нейт с Дженни давно мечтали петь вместе, ну и, собственно, представился случай, так была образована группа Boomfancy.
Конечно стоит упомянуть о том, что Анна, Майк и Нейт в то время играли вместе в легендах панк-рока Литл-Рока группе Soophie Nun Squad, Майк еще в Tem Eyos Ki, еще он играл с Нейтом в Gioteens. А Дженни играла в Sugarjets и No City No State.
Первая репетиция у них была 27 мая 2000 года и уже 31 мая группа отыграла два концерта и записала пятипесенную демку. В течении лета 2000 года группа активно выступала с теми же Soophie Nun Squad и в августе на студии Listen Laboratory, что в Фейетвилле, записали семь песен для их первого полноценного релиза (и последнего, к сожалению) селф-тайтледной семерки. У Нейта уже к тому времени был лейбл Harlan Records, на котором он издавал свои группы и группы друзей. Семерку Boomfancy, что логично, он и издал. 500 копий, черный винил, отличное оформление. 7 песен общей продолжительностью примерно 8 минут. Ну что я могу сказать по музыкальной части, это был быстрый, задорный панк-рок, с временами кричащим женским и мужским вокалом. Довольно милая запись, мне понравилась, Нейт вообще про нее говорит "my favorite record I've ever made". Не моя уж точно, но ознакомиться стоит.
В январе 2001 года Boomfancy покатили в свой первый и последний тур с группой Abe Froman (из Мичигана), причем имея в своем репертуаре только 8-ми минутный сет с песнями на семерке. Участники Boomfancy с любовью вспоминают этот тур, они здорово подружились с Abe Froman, они получили море эмоции и в итоге собрались записать сплит с ними.
Запись была намечена на лето 2002 года, но у большинства участников группы к тому времени просто не было возможности приехать на рекорд сессию. Наталья еще в 2001 году уехала в Бруклин, где основала известную группу The Good Good, Анна, Майк и Нейт продолжали играть в Soophie Nun Squad и как-то вот так Boomfancy и прекратили свое существовование. И в итоге сплит с Abe Froman уже вышел не с Boomfancy, как задумывалось, а с Soophie Nun Squad.
Участники группы играли во многих еще проектах, Майк с Нейтом в Divorce Chord, некоторые продолжили играть в Querent, Pants Party, Uptown Prophets of Armageddon, The Train Accompaniment, Braids To Your Ass и различных других.

Boomfancy - Self-Titled (7") (Harlan Records, 2000)

tracklist:
01. Walking In My Sleep
02. The Script
03. Coffee Table Book
04. Holly Springs Retirement Plan
05. Version 1.0
06. The Music Makes You Happy
07. In Defiance Of Gravity

my own vinyl rip + scans:
year:2000
quality:192 kbps
size:15.6 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

Indian Summer

2011-09-16T21:09:00.009+04:00

Ну что я могу рассказать об Indian Summer. Недостаточно будет слов, чтобы описать насколько эти пятеро парней повлияли на сцену того (да и настоящего) времени. Многие под их влиянием создавали группы, некоторые играли в принципе неплохую музыку, но до их уровня никто никогда так и не дошел.
Несмотря на ту известность, которую они получили на сцене того времени, группа окутала себя ореолом таинственности. Казалось они держали все секреты внутри себя, начиная с названий их песен, заканчивая проникновенной и личной лирикой.
Окленд, Калифорния. 1993 год. Адам Нанаа (гитара\вокал), Сет Нанаа (бас\вокал), Дэн Брэдли (барабаны) и Марк Бианки (гитара\вокал).
Адам Нанаа был старшим братом Сета и уже в 1991 году играл в недолго просуществовавшей группе Jabberjaw, которая отметилась двумя семерками и распалась. Jabberjaw дала Адаму довольно неплохой опыт и позвав Сета, который на примере брата проявлял интерес к панк-рок культуре, Скотта и Дэна образовал группу Sinker. Sinker просуществовали всего лишь полгода и из группы уходит Скотт. Уходит, чтобы основать Amber Inn, но это уже совсем другая история.
Оставшиеся члены Sinker братья Нанаа и Дэн не собирались заканчивать свой музыкальный путь, да и ребята были молодые, едва ли кому-то еще исполнилось 18 лет на момент образования Indian Summer, а образовались они в том же 1993 году. Троица позвала своего друга Марка Бианки и Indian Summer стала его первым музыкальном опытом, пареньку только только исполнилось всего 15, когда были Indian Summer.
Как только Indian Summer начали выступать (а они уже зарекомендовали себя в Sinker), то публика сразу обратила на них внимание. Довольно необычный звук и в тоже время органично вписывающийся в ту новую волну эмо\хк конца и середины 90-х, стремительно превращающуюся в цунами, в Соединенных Штатах Америки. Знакомство с парнями из Мичигана Current, совместные концерты, выезды за пределы Калифорнии, все это вылилось в первый для Indian Summer релиз, сплит-семерка с Current. Семерка была издана в июле 1993 года, Homemade Records. Indian Summer отдали песню Orchard на этот сплит, а Current песню Key.
В то время запись песен в более менее профессиональной студии при помощи различных компьютеризированных технологий уже стала постепенно вливаться в DIY культуру, однако молодые группы не могли себе такого позволить. Это занимало довольно много времени, в течении которого песни уже перестали становиться актуальными, да и это было очень дорого. Поэтому одним из самых популярных решений записи материала для групп было записывать на четырех\восьми\шестнадцати канальный магнитофон (ну 16 редко у кого был, только на студии), который был доступен, дешев, да и вообще его можно было позаимствовать у более опытных групп. Именно так и поступили Indian Summer, записав живьем песню Orchard на восьмиканальный магнитофон.
Первая и одна из самых известных их песен. Одурманивающее начало гитарного проигрыша, шепот и тихое бормотание Адама доходит до кульминации и в середине песня взрывается его криком, невероятный момент, драматизм этой песни то достигает своего апогея, то вновь утихает, позволяя музыкантам погрузиться в себя и через несколько секунд опять потрясти слушателя разрушающими эмоциями.
Причем без этого лоу-файного звучания (по причине описанной чуть выше) песня звучала бы плоско и мертво. На самом деле такой звук у Orchard был рожден просто от необходимости, а не какого-либо сознательного художественного решения и показал, что таким образом можно добиться потрясающей атмосферности. А знаете, что сам Адам Нанаа сказал по поводу Orchard? Здесь не нужен перевод - "completely fucked recording. when i heard it i never wanted another".
Как приняла этот релиз общественность? Мягко говоря неоднозначно. Многие были просто не готовы к такому звуку, люди долго не могли принять эмо как жанр хардкора как таковой. Ребята отослали копию сплита известнейшему и самому популярному панк-рок зину Maximum Rock'n'Roll, которые отклонили его для своего ревью по причине "3-chord, fast, pissed off hardcore with at least one psycho in the band" и "not punk enough". Думаю здесь будет очень интересна небольшая историческая справка. Maximum Rock'n'Roll в конце 80-х обозревали, писали ревью на все записи независимых панк-рок лейблов и групп, а также различных поджанров хардкора. Однако основатель Maximum Rock'n'Roll Тим в начале 90-х был не особо рад, как много разных стилей музыки издается на независимых лейблах. Например метал был одним из жанров, которые он хотел исключить из статей Maximum Rock'n'Roll, и также хотел вытеснить ту вторую волну эмо-сцены, которая, как он считал, развивается и двигается уж очень далеко от корней панк-рока и хардкора и эта волна вовсе не относится к нему. Как ни странно, но многие люди согласились с ним, называя эмо "that pussy shit". Но принимая столь критичную позицию по этому вопросу Тим в конце концов уничтожил позиции Maximum Rock'n'Roll'a в качестве ведущего панк/хардкор фэнзина США, игнорируя значительные изменения в панк-музыке и ее развитие. Это достигло своего апогея, когда Кент Маклард выпустил двойной лп Still Life на своем лейбле Ebullition, а Maximum Rock'n'Roll также отклонил запись для своего ревью. Кент ушел из Maximum Rock'n'Roll и создал свой зин HeartattaCk, журнал, который считал, что эмо имеет место быть в хардкоре. В первом же номере они опубликовали ревью на сплит Indian Summer\Current.
После этой записи из группы уходит барабанщик Дэн Брэдли. К счастью они пока и не думали распадаться, и его место за ударной установкой занимает Аяд Кейле.
Ребята активно проводили концертную деятельность, вообще их живые выступления были очень экспрессивны, не раз парни разносили барабанную установку Аяда, чему он всегда не был особо рад.
Иногда на концертах парни импровизировали, они могли одну и ту же песню сыграть совсем по другому, чем на предыдущем концерте, например, или с другими словами.
После столь яркого дебюта Indian Summer уже было достаточно много друзей среди самых значимых и ярких групп того времени, таких как Braid, Evergreen, Cap'n'Jazz, Still Life, Policy of 3, Shroomunion, Fireside и многими другими. Адам Нанаа в то время создал лейбл Repercussion Records (и уже был известнен выпуском Assfactor 4 и Manumission). На Repercussion был переиздан их сплит с Current и было в планах именно на нем издать новый материал, что было вполне логично.
Участники Indian Summer в то время были под влиянием Palace, Seam (то есть шугейз\инди-рок), Slint (пост-рок?) а также не скрывали своей любви к старому джазу.
После записанного трека Orchard в условиях тотальной лоу-фая, Indian Summer первый раз решили записываться в более менее приличной студии (не считая трека Reflections On Milkweed, он нем я позже расскажу). На этой рекорд-сессии в faith studios они записали 3 песни.
На этих песнях они впервые решили добавить вставки из песне джаз-исполнительницы 30-х годов Бесси Смит. Вот оно джаз влияние, еще до эры 'рока' джаз был один из наиболее драматичных, печальных, атмосферных и красивых жанров в музыке. Indian Summer чувствовали это, они чувствовали, что Бесси Смит будет далеко не лишней в их песнях и я могу вам сказать, что без нее я уже не представляю их песни. Она как будто поет вместе с ними, это просто потрясающе! Они уже исполняли "вместе с ней" свои концерты и для панк-рок слушателей, выросших на Ramones и считавших, что музыка-то началась именно с них, это было необычно, непонятно и в диковинку. Какой джаз черт возьми, это же хардкор, думали они. Но волна перемен уже давно захлестнула Америку и отрицать ее влияние уже смысла не было. Я не хочу сказать, что Indian Summer были такими уж инноваторами, но они были самыми яркими представителями эмо-сцены, которые использовали столь необычные для того времени способы подачи своей музыки.
А песни Indian Summer записала следующие - Aren't You Angel, Millimeter, Angry Son.
Их и издал Repercussion Records (семидюймовый винил) и на этой семерке по моему мнению одни из самых лучших их песен. Aren't You Angel была на стороне А.
Песня начиналась с партии пятого незримого участника Indian Summer, с Бесси Смит (песня See If I'll Care, если кому-то интересно), и продолжилась диалогом Бесси и Адама. Когда слушаешь эту песню, чувствуешь кульминацию и думаешь, что да, вот она должна быть, но нет, у Indian Summer совершенно другая точка зрения, ты снова слышишь Бесси. А потом вот она долгожданная кульминация, Адам продолжает кричать "aren't you angel" и ты не можешь понять, спрашивает он или утверждает.
aren't you angel..you look so dead
with that face on. aren't you angel..stealing moments you said were gone is that love? aren't you my angel. aren't you angel, dear...
В принципе по музыкальной составляющей большинство песен Indian Summer можно охарактеризовать как "тихие спокойное начало и оглушающе бьющая по голове концовка". Следующая песня Millimeter и я отметил, что между Aren't You Angel и Millimeter нет никакой паузы. Можно подумать, что Millimeter является продолжением начатой истории, и эта песня, в отличии от других, не дает тебе время подготовиться, она сразу сокрушает своей яростью и возможно злобой.
why the fuck are you so calm? are you breathing or are you just reloading?
Всю сторону B занимает песня Angry Son. У меня не хватит словарного запаcа, чтобы описать то что вызывает во мне эта песня. Это история, это рассказ, рассказ, который каждый может понять по своему и никогда не поймет то, что действительно думали Indian Summer. А нужно ли? Я слушал эту песню бесчисленное количество раз и каждый раз она доводит меня до мурашек, каждый раз. Каждый раз я рисую в своей голове эту историю и с каждым новом витком в моей жизни она разная. Одна из лучших песен, одна из самых трогательным песен, которые я когда либо слышал в своей жизни. Angry Son.
...the broken ground he now moves on, this ground so unsettled, so endlessly unsettled...
...it is in his heart he is holding and calling behind sadness of empty fields. it is in these moments of time well spent...in these moments of gravity, this time well spent, a look to heaven, sighing tears of angel's and a night sky...
Я упоминал, что Indian Summer живьем частенько импровизировали, но особенно с Angry Son. Они каждый раз исполняли ее по-разному, добавляя новые слова, меняя структуру самой песни, для каждого момента у них было свое видение ее.
4 часа понадобилось Indian Summer, чтобы записать эти песни и они потратили на студию 90 долларов.
Зима 1993 года. Первым релизом лейбла Slave Cut Records (который основал Марк Персал, друг Адама) был сборник под названием Ghost Dance. Именитый (в основном) и сильный состав был на этой двойной семерке: From Ashes Of..., Third Rail Rhyme, те же Embassy, Cap'n Jazz, Braid и, собственно, Indian Summer с песней Sugar Pill. Sugar Pill была записана живьем в Санта-Барбаре и записана специально для этого сборника. Также на сборнике была некая группа From Ashes Of... с песней Theme For Memory и я могу вам сказать, что это и есть Indian Summer, они просто поменялись инструментами и взяли себе этот "псевдоним", песню записали там же, на той же рекорд-сессии в Санта-Барбаре в декабре 1993 года. Sugar Pill, песня обо всем и ни о чем. Как и все у них. И кстати песня From Ashes Of... мне нравится больше, чем Sugar Pill, Indian Summer в этом треке достаточно узнаваемы. Но в то же время очень самобытны.
На лейбла Адама Repercussion Records также выпускались Shroomunion, Indian Summer были очень дружны с ними и даже в одном из туровых концертов Shroomunion Адам Нанаа был приглашенным вокалистом.
Сами Indian Summer несколько раз катались летом в различные туры, самым известным был тур с Cap'n'Jazz (на котором в основном и распространяли недавно вышедшую семерку), вы только посмотрите на афишу этого тура, какие группы выступали, наверняка это были незабываемые шоу. Летом 94 Indian Summer выступило на радио KZSU Стенфордствого университета, отыграв почти весь свой репертуар. Также частенько Indian Summer выступали бесплатно, а еще на бенефитах фуд нот бомбс. В оформлении к их s/t семерке присутствовала бумажка с текстом озаглавленным как Reflections On Milkweed. Это была песня Indian Summer, песня, которую они специально записали для сборника-бенефита Food Not Bombs. Reflections On Milkweed была второй песней, записанной Indian Summer, после Orchard. Они очень редко играли ее живьем, всего пару раз. Я даже и не могу понять почему, потому что песня получилась очень хорошая, все в их духе.
i will never travel brandishing a sharp tongue at a fear piercing their own heart.
Эта пластинка стала отправной точкой лейбла Inchworm, выпустившего следующий релиз Indian Summer.
А следующим релизом стала сплит-семерка с Ordination Of Aaron. Ordination Of Aaron и Indian Summer были не просто одни из самых известных и значимых групп эмо-сцены начала 90-х, они были просто очень хорошими друзьями. Touch The Wings Of An Angel... Doesn't Mean You Can Fly и Truman назывались песни. Truman песня в духе Millimeter, быстрый, местами яростный эмо\хардкор, у них не так много было такого роде треков. Truman это чистейшая импровизация, как позже признавались участники Indian Summer.
Touch The Wings Of An Angel... Doesn't Mean You Can Fly, эта песня позже была издана в 1995 году на сборнике Eucalyptus. Шарм Indian Summer чувствуется в каждой ноте, но мне не так уж и сильно нравится эта песня. Последнюю свою записанную композицию, под названием I Think Your Train Is Leaving ребята отдали на сплит с Embassy. Трек был записан на той же рекорд-сессии на котороый были записаны песни для сплита с Ordination Of Aaron, на faith studios (ну вообще там были записаны их все песни, кроме первых Orchard, Reflections On Milkweed и Sugar Pill). I Think Your Train Is Leaving я не считаю лучшим в творчестве Indian Summer, на мой взгляд она немного затянута. Уже упомянутые здесь Slave Cut Records выпустили пластинку.
Я не знаю, что именно произошло и почему это произошло, но как часто бывает, Indian Summer не просуществовали долго. Они распались в конце лета 94 года, 13 августа отыграв прощальный концерт в родной Калифорнии, в городе Беркли на 924 Gilman Street.
У гитариста Марка Бьянки был сайд-проект, группа Mohinder, которая также распалась в 1994 году. После распада этих групп Марк основал группу Calm с участниками Mohinder, которую без внимания оставлять не советую. Но время шло, Calm распались в 1996 году и Марк почувствовал, что его уже не тянет к безумному панк-року и он стал больше слушать инди\электронику, в результате с Альбертом Мендуно из тех же Mohinder он играл в группе Haelah. Но большую известность, конечно, он получил по проекту Her Space Holiday.
Но вообще Марк с ностальгией вспоминает времени Indian Summer\Mohinder\Calm: "Мне действительно не хватает тех дней, было очень веселое и интересное для меня время. Для меня все было так ново."
"Сумасшедшее было время, когда я играл в группах Mohinder, Indian Summer или Calm...Все было так быстро и безумно, но через некоторое время я захотел все же немного сбавить обороты, так сказать...Наверное я просто стал старше. Во время Mohinder в наших песнях было много гнева и агрессии. Но я бы сказал, что был счастливее тогда, чем сейчас, играя печальную и мечтательную музыку".
Барабанщик Indian Summer Аяд Кейле переехал в Сан-Франциско и несколько лет поиграл вместе с Марком в Her Space Holiday. В одно время с Her Space Holiday он барабанил в недолго просуществовавшей эмо\хк группе Perilisium Cantos (вместе с другом Марком Роджерсом из Shroomunion) и в The Leadfoot Broadcast, а с 99 года и видимо по сей день играет в инди группе Attack Formation.
С распадом Indian Summer прекратил свое существование и лейбл Адама Нанаа Repercussion Records (успев еще выпустить Shroomunion, Christopher Robin и Embassy). После распада Indian Summer Адам написал очень трогательное письмо Биллу из Ordination Of Aaron, где сообщил ему все эти новости и рассказал о том, что в данный момент со своим братом играет в некой группе, а также, что без него играет в новом проекте Ann Arbor. Он с братом играл в инди-рок\кантри-группе Silver Horseshoes (сказывалось то самое влияние Palace и Seam), кстати Сет Нанаа в этом проекте впервые стал играть на барабанах. Silver Horseshoes долго-то и не просуществовали, выпустив кассетку в 95 году. Билл из Ordination Of Aaron решил играть в созданной Адамом группе Ann Arbor и как только он пришел, группа была переименована в Daredevil. Сейчас Адам играет пост-рок в группе We All Inherit The Moon. Интерес к Indian Summer не угасал, Адам с теплотой вспоминал то время и у него давно была в голове издать дискографию Indian Summer. Я упоминал, что Indian Summer однажды сыграли лайв-сет на радио KZSU, сет был записан и в 1999 году был впервые издан на диске, издан был Адамом, подписавшимся как Star 13 Records, назвал он этот диск Live - Blue Universe. Чуть позже им же был создан лейбл Future Recordings, только для того, чтобы все-таки издать дискографию Indian Summer. Что и было сделано в 2002 году, диск Science 1994 включал себя абсолютно все, что когда либо записывали Indian Summer, девять песен.
"The Future - Freejazz", сказал Адам Нанаа однажды и его брат Сет видимо тоже так думал. В 2002 году, при поддежке Адама (как лейбла), он играл (на барабанах) и играет до сих пор, фриджаз в группе The Eastern Seaboard.
В 2006 году Адам на своем Future Recordings издает лайв Hidden Arithmetic (на диске), на этой пластинке были впервые изданы лайв-записи концерта Indian Summer в Pitzer College (30 октября 1993 года), ну и также там была запись на радио KZSU.
Чуть позже, в 2007 году немецкий лейбл Adagio830 (который известен своей страстью издавать на виниле дискографии эмо-групп 90-х) переиздает Hidden Arithmetic на виниле, но без бонусных лайф-записей, так как они просто не поместились в формат 12".
Неутомимый Адам еще дважды издавал дискографию Science 1994, в 2008 (ремастеринг версию) и в 2010 году.
Indian Summer распались 17 лет назад, оставив след, который вряд ли можно стереть или как-то недооценить.
the celebrated summer is over. the sun will never shine the same. the stars will never set in the sky the same..... and although it is over, it is not dead...i have fallen in love so many times over this joyous summer (the best one of my life) and the people and places have disappeared into a scenery much more familiar. it is these moments that are not forgotten. it is these memories that are etched into forever...
i remember a bunch of crazy, confused kids staying up all
night on porches, in kitchens, even in a closet, trying to solve questions that may never be answered. i remember running
into friends in far-off places and loving them just as much as i did when they left. i remember crying my eyes out when they did leave. i remember wrapping my arms tight around your
body (like i'd never let go) as you told me you loved me and i kissed you on the cheek...
...and now it's time to go home (i can feel it in my bones)
but not sure where home is anymore...
things cannot be the same again. things will never be the same again...we cannot live this summer over, but still we must not let it die. we must never forget the time spent, the love shared, and promises made. and i'm not sure when i'll see you again. but you haven't seen the last of me...

я начал писать этот рассказ 2 июля, мне было очень сложно это делать, я всегда откладывал его, но наконец он закончен. я хочу сказать спасибо юзеру andrew_tsks, за его большие искренние ревью в его tumblr на песни Indian Summer, некоторые фразы я практически слово в слово переводил, так как его чувства очень сильно совпадают с моими, а сказать лучше него я вряд ли бы смог.
Также спасибо Теду и Владу за некоторые предоставленные пластинки Indian Summer, согревающие меня одинокими вечерами и давшие возможность их оцифровать.
the summer is over, but you haven't seen the last of me
the summer is over, but it will never be dead

Indian Summer / Current (split 7") (Homemade Records, 1993)

tracklist:
01. Indian Summer - Orchard
02. Current - Key

year:1993
quality:192\256 kbps
size:10 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

Indian Summer - Self-Titled (7") (Repercussion Records, 1993)

tracklist:
01. Angry Son
02. Aren't You Angel
03. Millimeter

my own vinyl rip + scans:
year:1993
quality:192 kbps
size:22.6 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

V/A - Ghost Dance (2x7") (Slave Cut Records, 1994)

tracklist:
01. Indian Summer - Sugar Pill
01. From Ashes Of... - Theme For Memory
01. Third Rail Rhyme - Double Helix
01. Embassy - His Years
01. Cap'n Jazz - Blue Grass
01. Braid - Elephant
01. Embassy - How Can You

year:1994
quality:320 kbps
size:52 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

V/A - A Food Not Bombs Benefit (12") (Inchworm Records, 1994)

tracklist:
01. Ten Boy Summer - The History Of Blank Pages And The Conscious Decision To Discontinue The Tradition Our Gender Has Been Plagued With
02. Swing Kids - Disease
03. Campaign - Industry Slave
04. Indian Summer - Reflections On Milkweed
05. Starkweather - Mainline
06. Franklin - Slow Into Questionable
07. Finger Print - Surrender
08. Braille - Capitol
09. Half Man - Tripped Up
10. Premonition - Left Unsaid
11. Railhed - End Song
12. Current - Chairtied

my own vinyl rip + photos/scans:
year:1994
quality:192 kbps
size:110.7 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

Ordination Of Aaron / Indian Summer (split 7") (Inchworm Records, 1994)

tracklist:
01. Ordination Of Aaron - Battle Of Tippecanoe
02. Indian Summer - Touch The Wings Of An Angel... Doesn't Mean You Can Fly
03. Indian Summer - Truman

my own vinyl rip + scans:
year:1994
quality:192 kbps
size:14.8 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

Indian Summer / Embassy (split 7") (Slave Cut Records, 1994)

tracklist:
01. Indian Summer - I Think Your Train Is Leaving
02. Embassy - Stepping By
03. Embassy - Said

my own vinyl rip + scans:
year:1994
quality:192 kbps
size:14.3 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

V/A - Eucalyptus (2x7") (Tree Records, 1995)

tracklist:
01. Indian Summer - Touch The Wings Of An Angel... Doesn't Mean You Can Fly
02. Current - Bastille
03. Allure - Little Engine
04. Shroomunion - Calm
05. Boilermaker - Slingshot
06. Embassy - Blackness
07. Julia - I Will Not Be Ignored

my own vinyl rip + scans:
year:1997
quality:192 kbps
size:35.6 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

Indian Summer - Live - Blue Universe (CD) (Star 13 Records, 1999)

tracklist:
01. Intro
02. Sugar Pill / Aren't You Angel
03. Touch The Wings Of An Angel... Doesn't Mean You Can Fly / Milimeter
04. Orchard
05. I Think Your Train Is Leaving / Truman
06. Untitled
07. Angry Son

my own CD rip + scans:
year:1999
quality:320 kbps
size:125 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

Indian Summer - Science 1994 (CD) (Future Recordings, 2002)
tracklist:
01. I Think Your Train Is Leaving
02. Touch the Wings of An Angel...Doesn't Mean You Can Fly
03. Truman
04. Aren't You An Angel
05. Millimeter
06. Angry Son
07. Orchard
08. Sugar Pill
09. Reflections On Milkweed

CD rip + scans by Last_August:
year:2002
quality:320 kbps
size:83.6 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

Indian_Summer-Hidden_Arithmetic-2006-FNT

artist: Indian Summer
album: Hidden Arithmetic
label: Future Recordings
genre: Hardcore
rip date: 2006-11-03
street date: 2006-11-00
size: 115 MB
type: CD
quality: VBR kbps / 4410kHz / Joint Stereo

- track list ---------------------------------------------------------------- -
1. Aren't You An Angel ( 4:01)
2. Reflections On Milkweed ( 3:20)
3. Millimeter ( 2:19)
4. Untitled #1 ( 4:55)
5. Woolworm ( 7:14)
6. Intro ( 0:15)
7. Sugar Pill/Aren't You An Angel (12:17)
8. Touch The Wings Of An Angel/Millimeter ( 6:36)
9. Orchard ( 6:41)
10. Your Train Is Leaving/Truman ( 6:33)
11. Untitled #2 ( 5:33)
12. Angry Son (16:54)
- --------------------------------------------------------------------------- -

link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

Indian Summer - Hidden Arithmetic (12") (Adagio830 Records, 2007)

tracklist:
01. Intro
02. Sugar Pill
03. Aren't You Angel
04. Touch The Wings Of An Angel... Doesn't Mean You Can Fly
05. Millimeter
06. Orchard
07. I Think Your Train Is Leaving
08. Truman
09. Untitled
10. Angry Son
11. Outro

my own vinyl rip + photos/scans:
year:2007
quality:192 kbps
size:84 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

на самом деле этот рип фо фанс онли, для тех кто любит виниловый звук, с его потрескиваниями и прочими штуками, создающими миниатмосферу. Качественный рип этого же сета я выложил чуть выше, Live - Blue Universe (CD).

Indian_Summer-Science_1994-Remastered-2008-hXc

Genre ..........: Indie
Storedate ......: 2008-00-00
Label ..........: Future Recordings
Catnum .........: Future-02
Source .........: CD
Playtime .......: 0h 35min total

Encoder ........: LAME 3.97 (-V2 --vbr-new)
Bitrate ........: 187 kbps avg
Size ...........: 47.76 MB

1. I Think Your Train Is Leaving 4:37
2. Touch the Wings of An Angel...Doesn't Mean You Can Fly 3:17
3. Truman 1:33
4. Aren't You An Angel 4:44
5. Millimeter 2:33
6. Angry Son 7:28
7. Orchard 3:59
8. Sugar Pill 3:50
9. Reflections On Milkweed 3:18

link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

выложу одно видео, на ютубе есть еще несколько, при желании несложно найти.
Indian Summer - Angry Son (Live at Pitzer College 10/31/93)

The Saddest Landscape - You Will Not Survive (CD) (2010)

2011-09-16T15:32:00.002+04:00

The Saddest Landscape это одна из очень немногих групп современности, которую я очень и очень люблю и которая до сих пор продолжает радовать меня своими релизами.
Группа прекратила свое существование в 2005 году (Энди и Ааарон сосредоточились на Her Breath On Glass), но к счастью в 2008 The Saddest Landscape собирается вновь. Переиздают дискографию All Is Apologized For. All Is Forgiven, добавить туда бонусную семерку I Dont Want To Miss You Anymore с двумя новыми песнями (Eternity Is Lost On The Dying и кавер на Modern Life Is War).
После этого последовало участие на сборнике Connections Part II (новая песня The Actress And the Funeral и перезаписанная The Temptation That Is You), сплит с Trophy Scars, туровый сплит с If Footmen Tire You, What Will Horses Do?, сплит с Pianos Become The Teeth и наконец полноформатная пластинка You Will Not Survive.
По сути прям полноформатной ее назвать и нельзя, всего 7 песен, причем из которых две ранее уже выходили (одна на сплите с Trophy Scars, а другая с семерки I Dont Want To Miss You Anymore), так что в принципе новых песен пять.
Когда я послушал ее первый раз, то мне даже как-то не очень понравилось, прослушал и забыл.
Что-то заставило меня переслушать этот альбом и я кардинально поменял свое мнение.
У ребят небольшие изменения в составе (новый басист) и вообще The Saddest Landscape явно выросли по сравнению с 2005 годом, однако остались все такими же однообразными. Структура 80% песен абсолютно одинакова, бодрое начало - проигрыш - остановка - Энди отчаянно кричит, вся кульминация обычно в конце. Песни однообразны, но совсем не скучны, абсолютно нет. Вокал Энди стал даже еще более умоляющим по сравнению с прошлыми работами.
Ну так вот, You Will Not Survive. Я, конечно, не хотел именно диск, но так уж получилось, что у меня именно он. Два пресса дисков было, первый на Cover Your Heart Records (лейбл парней) и второй на Panic Records, у меня первый, но они ничем не отличаются друг от друга. Довольно приятное оформление.
7 песен, как я уже говорил, две из них уже были изданы ранее, это Eternity Is Lost On The Dying и So Lightly Thrown. Начав слушать Eternity Is Lost On The Dying я подумал, что перепутал и включил случайно Her Breath On Glass - We Were Never Innocents, они очень похожи, проигрыш в начале просто идентичный. Тем не менее песня замечательная, а So Lightly Thrown просто наверное эталон группы The Saddest Landscape, именно так большинство их песен и выглядит, но мне нравится.
Также отметил на этом диске Torn, Broken, Beautiful, From All Of Those... и Imperfect But Ours, в этом треке присутствует очень даже милый женский вокал Лоры Стивенсон, который я, честно говоря, не ожидал услышать.
Парни из The Saddest Landscape этим лонгплеем меня не разочаровали, достойная работа, здорово. Судя по всему на этом они останавливаться не собираются, недавно (относительно) выпустили новую работу, сплит с We Were Skeletons и я могу лишь пожелать им дальнейшего творческого развития.

The Saddest Landscape - You Will Not Survive (CD) (Cover Your Heart Records, 2010)

tracklist:
01. Declaring War On Nostalgia
02. Torn, Broken, Beautiful
03. Eternity Is Lost On The Dying
04. Imperfect But Ours
05. So Lightly Thrown
06. The Shadows I Call Home
07. From All of Those...

my own CD rip + scans:
year:2010
quality:320 kbps
size:62.7 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

quality:FLAC
size:183.5 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

V/A - Panx Vinyl Zine 03 (7") (1989)

2011-09-14T15:12:00.000+04:00

Французский лейбл Panx Productions начал свою деятельность в 1984 году в Тулузе и является старейшим панк-рок лейблом Франции, правда в начале 00-х они перестали быть активны.
В 1989 году они решили выпустить свою серию зинов с приложением-семеркой к каждому номеру. Panx Vinyl Zine. В июне 1989 вышел первый номер, в октября 1991 года вышел десятый и последний.
В каждом сборнике-семерке группы подбирались из разных стран, представляете, в шестом их номере (это июнь 1990 года) была представлена даже Гражданская Оборона, такие вот дела.
А сейчас речь пойдет о конкретно третьем номере, который выпущен в ноябре 1989 года.
5 песен, 4 группы, 3 страны, 3 разных части света. Япония, США и Новая Зеландия.
Из Японии были такие ребята как Lost Fights, из Новой Зеландии Toxic Avengers, а США представила две группы, две жемчужины панк-рока того времени и просто друзей, группы Moss Icon и The Hated.
Lost Fights злые быстрые японцы, хороший хк\панк, мне они понравились больше, чем Toxic Avengers, которые вместе с ними были на стороне А. Да как-то особо про сторону А мне и нечего говорить. Просто панк-рок, панк-рок конца 80-х годов, по революционному лету.
Сторона В, Moss Icon и The Hated.
Про две эти группы уже столько всего сказано и пересказано, что как-то останавливать на них внимание и рассказывать про них я не хочу. Лично у меня Mirror одна из любимых у Moss Icon песен и именно она была представлена на сборнике.
От The Hated песня Ballad, ну я вообще люблю The Hated и эту песню в частности.
1000 пронумерованных копий, все на черном виниле, оформление хорошее.
В этой пластинке очень так сильно чувствуется дух панк-рока\хардкора конца 80-х и начала 90-х и мне это нравится.

V/A - Panx Vinyl Zine 03 (7") (Panx Productions, 1989)

tracklist:
01. Lost Fights - We Shall Over Come
02. Toxic Avengers - Mop Boy
03. Toxic Avengers - God For Sale
04. Moss Icon - Mirror
05. The Hated - Ballad

my own vinyl rip + scans:
year:1989
quality:192 kbps
size:21.8 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

спасибо Владу, что поделился этой шикарной пластинкой

V/A - A Food Not Bombs Benefit (12") (1994)

2011-09-09T04:41:00.001+04:00

Наверное не стоит объяснять что такое Food Not Bombs и как это движение пересекается с панк-рок культурой. Для этого есть отдельные тематические сайты и статьи, в которых можно получить всю необходимую информацию.
Этот бенефит FNB я считаю один из самых лучших (наряду с тем, который вышел позже на Anima Records, в 1997 году). Лучший скорее всего своей разносторонностью, участие в этой инициативе Грегга из Inchworm приняло 12 групп, 11 из США и одна из Франции.
Итак, состав: Ten Boy Summer, Swing Kids, Campaign, Indian Summer, Starkweather, Franklin, Finger Print, Braille, Half Man, Premonition, Railhed и Current.
Как написал сам Грегг: "На этой пластинке присутствуют разные группы, довольно различающихся в музыкальном плане. Я уверен, что вряд ли пластинка понравится вся полностью, некоторым людям понравится что одно, а некоторым другое. На этом сборнике группы известные и не очень. Этот бенефит даст новым группам хороший шанс быть услышанными, а уже известным группам пробудить у людей интерес к пластинке."
Я полностью согласен с Греггом, так как действительно на сборнике мне понравилось далеко не все.
Новые для меня группы были Starkweather, Braille, Half Man и Premonition. Starkweather отдали на сборник длинный трек в 8 минут, Mainline. Они играли что-то такое экспериментально-сладжевое и довольно популярны в определенных кругах, но мне по вкусу они не пришлись. Half Man, Premonition и Braille довольно бодрый хк такой, Premonition мне больше понравились из всей троицы. Вот Campaign меня как-то совсем не впечатлили.
Что мне действительно понравилось на сборнике так это Ten Boy Summer, один из лучших их треков вообще, Indian Summer, со специально записанной для сборника песней Reflections On Milkweed.
Также не советую пропустить французов Finger Print и всем известных Swing Kids. А вообще для меня самой большой неожиданностью стала группа Current, которая представила трек Chairtied, в абсолютно (как мне показалось) не их стиле, нежный трек, мне понравился. У Franklin и Railhed тоже довольно нежные и мягкие песни, что неплохо так разбавляют это бенефит.
Оформление пластинки хорошее, присутствует большой такой буклет с инсертами от каждой группы и множеством различных рассуждений, фактов и статей о социальных проблемах человечества.

сканы всего 32-х страничного буклета в архиве!
спасибо Владу за то что поделился с этой пластинкой и помог со сканами.

Process Is Dead / A Death Between Seasons (split 7") (1999)

2011-09-04T20:32:00.002+04:00

Довольно давно я писал о таких ребятах из Нешвилла, как Process Is Dead - http://discohijack.blogspot.com/2009/05/process-is-dead.html
И за прошедшее время (а прошло больше двух лет) никто так и не оцифровал этот сплит и в сети его не было. Я бы не сказал, что данная пластинка является коллекционной редкостью или что-нибудь в этом роде, просто это показатель отсутствия интереса к группам, что печально.
Да я и сам не рвался заполучить эту пластинку, но так получилось, что она у меня в руках (спасибо Антону).
1000 пронумерованных копий, на серо-голубом виниле (пусть будет так), Hide the Bodies Records.
По две песни от каждой группы, на первой стороне были Process Is Dead. Process Is Dead меня не удивили, я услышал именно то, что и ожидал. Метализированный эмо\хк с кричащим вокалом, мне понравилось. Особенно выделю самую первую песню, How Do You Spell Rocketship?. Но ничего сверхъестественного, да его и не должно было быть.
Сторона B, то есть A Death Between Seasons мне понравились меньше, намного меньше.
Они в духе олдового металкора\хк (Struggle итд), но конечно до тех же Struggle ни ох как недотягивают, яростный крик добавляет им некой остроты, но все же это очередная безликая группа по моему мнению.

Process Is Dead / A Death Between Seasons (split 7") (Hide the Bodies Records, 1999)

tracklist:
01. Process Is Dead - How Do You Spell Rocketship?
02. Process Is Dead - You're Standing On My Fingers
03. A Death Between Seasons - Shit And Blood
04. A Death Between Seasons - Simple Solutions Call For More

my own vinyl rip + scans:
year:1999
quality:192 kbps
size:19.2 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

Shahrazad

2011-09-01T22:28:00.006+04:00

Shahrazad это не только персонаж из восточных сказок, но и хорошая группа городка Бейкерсфилд, что в Калифорнии.
Четверо парней в 96 году под впечатлением Reach Out, Frail и Union of Uranus создают Shahrazad, все четверо были хорошими друзьями и все они хотели играть именно эмоциональный хардкор, а в то время он был на своем пике, так сказать. А звали их: Эверетт Хаген (вокал), Райан Макгилл (гитара), Алан Роу (барабаны) и Кевин Кларк (гитара). Также в группе был Крис Стори (бас), но не в ранге постоянного члена группы. Его роль в группе Shahrazad довольно туманна. Парни живьем играли в две гитары. Не могу не упомянуть, что ранее некоторые члены Shahrazad играли в группах My Increment, Champions of the Bleeding Heart, The Acrylics, что послужило хорошим опытом для Shahrazad. Довольно быстро сочинили материал и записали демку и выпустили на кассете. На этой кассете, кстати, на басу играл не Крис, а Скотт Домбровски, не знаю с чем это связано, но как бы то ни было в группе он не задержался. Возможно из-за занятости Криса, ведь кроме Shahrazad он еще играл и в замечательной группе Makara, которая еще будет здесь упомянута и в известных Jenny Piccolo. Кевин Кларк помимо гитары стал еще и кричать в микрофон, что несомненно разнообразило музыкальную составляющую Shahrazad.
Довольно много играли, как у себя в Калифорнии, так и за пределами штата. В начале 97 года выступали с Nuzzle, Blackjackaction, Makara, Letters To The Lord Himself, The Angel Assassins, на фесте в Индианаполисе, и выпустили наконец свою первую полноценную запись, семерку на Hand Held Heart Records (их второй релиз, после семерки Orchid). На самом деле эта семерка получила не особо и лестные отзывы от критиков того времени. Ну запись действительно хитовой не была, местами скучная, местами яростная и хаотичная, кричащий вокал Эверетта в перемешку с истеричным Кевина напоминает One Eyed God Prophecy или Wallside. Пластинка в принципе не выделяла группу из множества подобных, но и не записывала Shahrazad в низкосортные команды, выделю песню Family Values, наиболее запомнилась. Также не могу не отметить приятное оформление релиза, 1000 копий было выпущено, каждая пронумерована, 700 на черном виниле и 300 на прозрачном. У меня есть сомнения насчет этого релиза, мне кажется, что и есть та демка, просто выпущена на семерке и уже после распада группы. Ничего точно утверждать не могу. Вообще история группы Shahrazad это куча различных отрывков, из которых не так просто создать общую картину.
Но не этой семеркой известны Shahrazad, они стали замечены после своего следующего (и последнего) релиза, сплита с упомянутыми здесь Makara. Сплит вышел на десятидюймовом виниле силами известного лейбла Witching Hour Records, 1998 год, около тысячи пластинок было выпущено. По четыре песни от каждой группы и вот уже на этом сплите Shahrazad выглядят намного бодрее, чем на семерке, песня Time очень хороша, а особенно мне понравилось лайв-видео на эту песню, которое я выложу в конце статьи. Очень экспрессивный и эмоциональный вокалист, живьем Shahrazad были хороши. И хотя Shahrazad мне понравились, но предпочтение на этом сплите я все же отдам Makara, их сторона получилась интереснее.
В том же 98 году группа распалась. Участники группы разъехались по стране, но до сих пор с теплотой вспоминают то время, которое, по их словам, дало им очень многое и они вряд ли бы стали теми кем являются, не будь страницы в их жизни под названием Shahrazad.
Кто-то завел семью и детей, как например Эверетт Хаген, а кто-то, как например Крис Стори, продолжил играть. Крис пару лет играл в известных Yaphet Kotto, а еще в группе The Anasazi.

Shahrazad - Self-Titled (7") (Hand Held Heart Records, 1997)

tracklist:
01. End Of The Line
02. Unheard Truth
03. Family Values
04. Cover The Uncovered

my own vinyl rip + scans:
year:1997
quality:192 kbps
size:21.1 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

Shahrazad / Makara (split 10") (Witching Hour Records, 1998)

tracklist:
01. Shahrazad - Time
02. Shahrazad - Sonshone
03. Shahrazad - Abandonment
04. Shahrazad - Felt Through You
05. Makara - Missing Green
06. Makara - Anemic
07. Makara - Shining Venues
08. Makara - Amical September

year:1997
quality:192 kbps
size:32.8 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

Замечательное видео, не пропустите! Песня Time.

The Saddest Landscape / Funeral Diner (split 7") (2003)

2011-08-24T01:56:00.000+04:00

Этот сплит интересен не столь группами, которые на них представлены, сколь концепцией. Это был трибьют группе Rites Of Spring. Австрийский лейбл Fire Walk With Me планировал издать как минимум серию из 5-ти таких семерок-трибьютов, однако по каким-то причинам эта пластинка так и осталась первой и последней.
Как говорил Fire Walk With Me, этот сплит выходит за рамки обычных трибьютов\каверов, это память о том, откуда музыкальный жанр (имеется ввиду эмо\хк) пришел и что он сделал с нами.
Ну и в оформлении этой пластинки Энди из The Saddest Landscape написал довольно трогательную речь о Rites Of Spring, как и Мэттью из Funeral Diner.
Что лично я могу сказать о Rites Of Spring? Это одна из самых значимых групп революционного лета, повлиявшая на весь панк-рок конца 80-х, родив цунами, которое поутихло лишь в середине 90-х.
Собственно на первой стороне пластинки были The Saddest Landscape со своим кавером на песню Spring. С первых аккордов я понял, что это изумительный кавер, The Saddest Landscape смогли внести в песню нечто свое и при этом сохранив дух Rites Of Spring. Сырые гитары, пронзительный и отчаянный крик Энди, это один из самых лучших каверов которые я когда либо слышал.
После The Saddest Landscape я в предвкушении ставил сторону Funeral Diner, которая сделала кавер на мою любимую песню Deeper Than Inside. И услышав Funeral Diner я был крайне разочарован, просто безумно разочарован. На протяжении всего трека у меня в голове было лишь: "что это, черт возьми, такое?". Какие-то непонятные электронные вставки, искаженный вокал, я не смог понять, что имели ввиду Funeral Diner, делая такой кавер.
В любом случае пластинка заслуживает внимания хотя бы кавером The Saddest Landscape, да и вообще задумка была неплохая, жаль, что серия не увидела продолжения.

The Saddest Landscape / Funeral Diner (split 7") (Fire Walk With Me Records, 2003)

tracklist:
01. The Saddest Landscape - Spring
02. Funeral Diner - Deeper Than Inside

my own vinyl rip + scans:
year:2003
quality:192 kbps
size:11.3 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

V/A - The Lew Wallace Compilation (7") (2000)

2011-08-19T23:10:00.003+04:00

Еще одна довольно раритетная компиляция. The Lew Wallace Compilation. Сборник был бенефитом в поддержку постановки театральных программ в школе Индианы The Lew Wallace. Все вырученные деньги за этот сборник Lance Harbor Records (лейбл, издавший эту пластинку) отдал школе. Хотя сборник, я уверен, вышел очень ограниченным тиражом, не думаю, что они много собрали.
Итак, о составе. Quatro, Twelve Hour Turn, The Vidablue, The Lazarus Plot. Из этих четырех групп мне были известны и интересны Twelve Hour Turn и The Lazarus Plot, а так как о Quatro и The Vidablue я ничего не слышал, то они были интересны мне вдвойне.
Открывали сборник Quatro с песней 4th Grade Diet Plan. Быстрый эмо\хардкор, довольно бодрый и милый, ничем, конечно Quatro не выделяются, но в целом мне понравилось. Любителям Constatine Sankathi или там каких-нибудь Architects of the New Christ Rebellion.
Twelve Hour Turn с песней Two (вторая записанная их песня вообще) мне понравились больше, чем Quatro. Эмо\хк, со срывающимся, проникновенным вокалом, милыми гитарными партиями.
The Vidablue (песня '87 Yankees) были еще более проникновенными, отчаянный и умоляющий вокал, очень чувственная композиция. Послушав The Vidablue я понял, что с каждой песней мне все более и более приходился по душе The Lew Wallace Compilation.
Завершили сборник The Lazarus Plot с треком под названием Unmarked, нежная группа с женским вокалом, очень грустный трек, более чем достойной завершение столь красивой истории под названием The Lew Wallace Compilation.
Красивым сборник был не только внутри, но и снаружи, оформление просто потрясающее. Обложка вырезана из под коробки с кока-колой, красивые инсерты с природой, котом, птицами, маленькими девочками с грустными глазами (как нельзя лучше подходит для The Lazarus Plot).
Отличный сборник. И ранее он полностью оцифрован не был, не советую пропускать, группы довольно разносторонние и вполне возможно, что найдете то, что нужно именно вам в одной из этих четырех песен.

V/A - The Lew Wallace Compilation (7") (Lance Harbor Records, 2000)

tracklist:
01. Quatro - 4th Grade Diet Plan
02. Twelve Hour Turn - Two
03. The Vidablue - '87 Yankees
04. The Lazarus Plot - Unmarked

my own vinyl rip + scans:
year:2000
quality:192 kbps
size:21.8 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

V/A - Eucalyptus (2x7") (1995)

2011-08-16T11:36:00.001+04:00

Самым первым релизом известного лейбла Tree Records стала эта компиляция, Eucalyptus.
Дебют лейбла получился очень сильным, на сборнике присутствовали: Indian Summer, Current, Allure, Shroomunion, Boilermaker, Julia и Embassy.
Я люблю Tree Records за оформление их релизов и этот случай не исключение. Было издано несколько вариантов этой двойной семерки с различным оформлением и каждое из них замечательное.
Tree Records собиралась выпустить этот сборник в 1994 году, но процесс немного затянулся и в итоге он вышел в 95, причем многие группы уже успели распасться к тому времени.
На первой семерке были Indian Summer, Current, Allure и Shroomunion.
Indian Summer шли первыми с песней Touch The Wings Of An Angel... Doesn't Mean You Can Fly, которая присутствовала на их сплите с Ordination Of Aaron. Хороший трек, не самый любимый, но хороший. Current мне не нравились никогда, так что ничего про них я и не скажу.
Allure отдала на сборник песню Little Engine, это единственная запись, помимо демо-кассеты, которая когда либо ими издавалась. Allure это группа с участниками Ordination Of Aaron и я могу сказать, что эта песня одна из лучших на сборнике, в духе Indian Summer, очень впечатляюще. Shroomunion с песней Calm (которая также выходила на сборнике We've Lost Beauty), быстрый эмо\хк, песня довольно средняя и ничем не примечательна.
На второй пластинке были Boilermaker, Julia и Embassy. Boilermaker с песней Slingshot, версия отличается от аналогичной песне на их лп, инди-рок с налетом эмоциональности, вполне ничего. Julia, как и Current, мне совсем не нравятся, однако песню на сборник они отдали потрясающую, I Will Not Be Ignored. А Embassy мне не запомнились ничем.
Ну в заключении могу сказать, что лучшими на таком мощном сборнике стали Allure и Julia.
emo is fucking dead and has been for quite some time, so get over it. (c) Tree Records

Goodbye, Blue Monday

2011-08-08T23:18:00.001+04:00

Goodbye, Blue Monday. Эта группа была образована в 1995 году в составе четырех человек: Майк Парселл (гитара), Брайан Хатчинсон (бас / вокал), Крис Сталей (гитара), Тим Гэвин (барабаны).
Майк Парселл до Goodbye, Blue Monday поиграл в такой известной группе, как Frail, а еще в Mandela Strikeforce и I Am Heaven (в двух последних он играл на барабанах, кстати). Именно в группе I Am Heaven также участвовал и Брайан Хатчинсон (а чуть раньше в Lollycolumn).
Ну вообще Goodbye, Blue Monday основаны на осколках двух групп, это упомянутые I Am Heaven (Майк, Брайан) и True High Fidelity, в которой играли Крис Сталей и Тим Гэвин. А такое приятное название "Goodbye, Blue Monday" ребята взяли из книги Курта Воннегута, их любимый писатель.
В Goodbye, Blue Monday вся четверка довольно быстро сыгралась (сказался опыт предыдущих групп, явно) и они записали демку на кассете с шестью песнями. Мелодичный (временами и нет) эмо\хк с нервным, срывающимся криком и нежным чистым вокалом, мне очень нравится. В некоторых песнях ребята использовали тромбон и играл на нем Майк.
Майк Парселл сдружился с канадским фотографом Шоном Скалленом, который их фотографировал на концертах и всячески помогал группе. Ему очень понравился трек с демо-кассеты The Work Of Fools и он сказал Майку: "Черт возьми, Майк, мне очень хочется издать этот трек и я готов это сделать, как ты на это смотришь?", конечно же Майк не был против, так и был создан лейбл Spectra Sonic Sound именно так увидел свет сплит Goodbye, Blue Monday с Across Five Aprils. Spectra Sonic Sound позже радовал изданием таких групп как 30 Second Motion Picture, Franklin, Okara, Three Penny Opera и других.
Итак, сплит с Across Five Aprils. Записан был в августе 96 года, три песни со стороны Goodbye, Blue Monday и две со стороны Across Five Aprils. Это отличная запись, мне понравились обе стороны.
Живыми выступлениями Goodbye, Blue Monday радовали довольно часто и от всех, кто их видел на сцене я читал лишь восторженные отзывы, они устраивали потрясающие живые перформансы. У них были общие друзья с группой Franklin и летом 96 года они вместе поехали в тур по США и Канаде (думаю еще до выпуска сплита). Участники Franklin бесконечно тепло вспоминают этот тур, он им очень запомнился.
Goodbye, Blue Monday после тура хотят записать свой новый материал и записывают его в гараже у Алана, у которого кстати записывались Assfactor 4, Rye Coalition, The Van Pelt.
У ребят из Franklin был лейбл под названием Energy Network Records, на котором они издавали свою группу и некоторые локальные группы Филадельфии. Они были немного стеснены в средствах, но все же решили издать материал Goodbye, Blue Monday, семерку на четыре трека. Вот как это вспоминает участник Franklin:
"After their split 7″, Goodbye, Blue Monday decided to release a 7″ on our Energy Network record label. Of course, by the time this single was released, Energy Network was on its way out. As I said before, we never were very good at running a record label.
Honestly, I’m not even sure if any actual Energy Network money was put into this release as we didn’t really ever have any money. Instead, the boys might have put the money up themselves and we just slapped the Energy Network logo on the back."
Как бы то ни было, но семерка увидела свет. 4 песни. Она продолжила взятый Goodbye, Blue Monday стиль, материал получился даже качественней, чем все предыдущие.
Пластинка стала последним релизом группы, Goodbye, Blue Monday распались в начале 1997 года.
Брайан после распада играл в группе North, Тим и Крис в Excelsior, а Майк с другом Брайаном из Franklin основал группу AM/FM.

спасибо Брайану (гитаристу Franklin) за некоторую информацию о Goodbye, Blue Monday в его блоге gokidgo.

Goodbye, Blue Monday - Demo (tape) (self-released, 1995)

tracklist:
01. Far From A Starched Heritage
02. Hoe Down
03. Saccharin
04. Transister Traffic Jam
05. The Work Of Fools
06. The Man Who Only Lived Long Enoug

year:1995
quality:192 kbps
size:17.1 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

Goodbye, Blue Monday / Across Five Aprils (split 7") (Spectra Sonic Sound Records, 1996)

tracklist:
01. Goodbye, Blue Monday - Summer Nights, Again
02. Goodbye, Blue Monday - The Work of Fools
03. Goodbye, Blue Monday - Untitled
04. Across Five Aprils - The Old Man And The Reincarnation
05. Across Five Aprils - Fire Danger High

my own vinyl rip + scans:
year:1996
quality:192 kbps
size:18.3 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

Goodbye, Blue Monday - Self-Titled (7") (Energy Network Records, 1996)

tracklist:
01. Endless Waiting Route
02. 7600
03. Chicago Coin
04. Summer Nights

year:1996
quality:192 kbps
size:15.6 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

Watership Down

2011-07-30T04:48:00.001+04:00

Watership Down родились как Second Effort. Second Effort записали демку на кассете и сменив звучание на более 'эмоциональное', они сменили и название. Watership Down, которое наверняка было взято по одноименной книге Ричарда Адамса. Лонг-Айленд, 97 год.
Их было пятеро, вокалист Майк Катанезе, гитарист Ник Монтелла, гитарист\вокалист Адам Дулинг, барабанщик Джон и басист Эд. Майк с Ником только заканчивали среднюю школу, ребята были очень даже молоды.
За время своего очень недолгого существования ребята поиграли приличное количество концертов, например с Glassjaw (они довольно подружились) и многими другими.
Watership Down сели за запись своей дебютной пластинки в мае 97 года, свели материал на Pie Studios. Результатом этой работы стала семерка на три трека, вышла на Immigrant Sun Records в 97 году. Дебютная работа стала, к сожалению, единственной для Watership Down. Красный винил, шестой релиз Immigrant Sun, мне нравится эта пластинка очень. Наиболее удачным сравнением для них будут Midvale и Owltian Mia, подростковый крик, мелодизм, прекрасно.
Одну песню с этой семерки, Second Step Still, они отдали на локальную компиляцию Лонг-Айленда Blood Sweat & Tears и назвали ее почему-то Time Bandit. Это был 1998 год.
Еще в 97 Майк Катанезе познакомился с Оуэном Антку и вскоре они подружились. Оуэн предложил Майку создать группу и Майк согласился. В то время он еще был в Watership Down, новая группа стала его сайд-проектом и называлась Knox Overstreet. Сначала Майк играл на гитаре, но потом понял, что навыки его не особо сильны и позвал на эту роль своего лучшего друга гитариста Watership Down Ника. Сам при этом он сел за ударную установку.
В феврале 1998 года Watership Down распались. Knox Overstreet для Майка и Ника стала основной и единственной группой. Просуществовали они, кстати, больше, чем Watership Down и выпустили несколько релизов, но так и не стали известны.
Здесь были вскользь упомянуты Glassjaw и вот Адам Дулинг, вместе с чуваками из Glassjaw создал группу Knives and Greenwater, которые очень даже неплохи.
Это все, еще ходят слухи, что перед своим распадом Watership Down начали записывать свою вторую семерку, которую планировали издать на Hydra Head, но что-то там не срослось.

Watership Down - Self-Titled (7") (Immigrant Sun Records, 1997)

tracklist:
01. Second Step Still
02. Spoken Silence
03. If Tomorrow Ever Gets There

my own vinyl rip + scans:
year:1997
quality:192 kbps
size:20.3 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

Harriet the Spy / Three Studies for a Crucifixion (split 7") (1996)

2011-07-29T14:21:00.003+04:00

Это сплит моих любимцев Harriet the Spy и не менее достойной группы Three Studies for a Crucifixion.
Более подробно о Harriet the Spy - http://discohijack.blogspot.com/2009/06/harriet-spy.html
Обе группы были из Огайо, обе хорошо друг друга знали и обе уже были достаточно известны на сцене того времени.
Three Studies for a Crucifixion представили на этот сплит три трека, быстрые, хаотичные, с нойз-рок элементами, мне они понравились очень даже. Хочу обратить внимание на песню Certificate of Marathoid Behavior, эпичный трек, в отличии от двух остальных. Записаны песни были Джеми Стиллманом, барабанщиком Harriet the Spy и основателем Donut Friends Records, на этом лейбле и был издан сплит.
Harriet the Spy отдали две песни, This Music Festival Sucks и Bucky Beaver.
Все в стиле Harriet the Spy, прекрасные тексты и музыкальная составляющая. Bucky Beaver давно уже в списке любимых моих песен у Harriet the Spy.
Как у Three Studies for a Crucifixion, так и у Harriet the Spy эта работа не является лучшей по моему мнению. Three Studies for a Crucifixion в том же году выпустила наикрутейший сплит лп с Coleman, а у Harriet the Spy уже вышла блестящая десятка God Gave Us Music and the Courage to Sing.
Но все же это добротная пластинка из Огайо и я частенько ее переслушиваю.

Harriet the Spy / Three Studies for a Crucifixion (split) (7") (Donut Friends Records, 1996)

tracklist:
01. Harriet the Spy - This Music Festival Sucks
02. Harriet the Spy - Bucky Beaver
03. Three Studies for a Crucifixion - No Refund Policy
04. Three Studies for a Crucifixion - Operation: Dandelion
05. Three Studies for a Crucifixion - Certificate of Marathoid Behavior

my own vinyl rip + scans:
year:1996
quality:192 kbps
size:18.8 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

Indian Summer - Self-Titled (7") (1993)

2011-07-21T17:34:00.003+04:00

Подробно о Indian Summer - http://discohijack.blogspot.com/2011/09/indian-summer.html
Я даже не знаю что здесь написать. Эта семерка Indian Summer была издана на уважаемом лейбле Repercussion Records в 93 году. Пятый их релиз.
На этой семерке три моих любимых песни Indian Summer. Angry Son, Aren't You Angel и Millimeter.
Я очень рад тому, что мне выдалась возможность послушать эти песни на виниле, спасибо Теду, который дал мне эту пластинку и которую я слушал сегодня целый день.
Оформление прекрасное, Indian Summer сумели передать в оформлении этой пластинки ее содержание.
Как я написал в начале, я не знаю что еще рассказать, я не хочу рассказывать о Angry Son, не хочу рассказывать о Aren't You Angel и Millimeter, эти песни просто нужно услышать. И они уже сами расскажут о себе, расскажут то, что вы хотите услышать. Расскажут то, что вы сможете почувствовать.

Saetia - Self-Titled (7") (1997)

2011-07-19T22:02:00.006+04:00

Эта семерка знаковое событие в эмо\хк истории, честно говоря.
Первая семерка Saetia, именно она положила начало, позже ставшего легендарным, лейбла ребят из Saetia под названием Level Plane Records.
Признаться честно, я не разделяю всеобщего обожания общественности данной группой.
И вообще считаю, что после выпуска этой семерки для Saetia было бы логично распасться, как бы грубо это и не звучало.
Две песни, Venus and Bacchus и One Dying Wish. Песни, которые сразу выделили Saetia из той эмо-сцены, которая была до них и во время них.
Venus and Bacchus, самая знаменитая их песня и заслуженно самая лучшая. Наверное вообще единственная песня, которая мне нравится у Saetia. Прекрасный вокал, трогательная лирика, да, она лучшая.
One Dying Wish (уже была издана ранее, на их демо-кассете), лирика хорошая, но песня как таковая мне не нравится, как я уже говорил выше, кроме Venus and Bacchus, мне больше ничего не нравится у группы Saetia.
В любом случае знаковая семерка, с небогатым, но хорошим и атмосферным оформлением, я бы сказал.
1000 штук было издано. Та копия, которую я держу в руках, в неважном состоянии, местами на пластинке царапины, иногда заедает, потрескивает, видно что прослушивали ее не один раз. Вы можете без особых проблем найти в интернете хороший и качественный рип дискографии A Retrospective, где есть эти два трека с семерки, конечно же. Но вряд ли в нем вы услышите тот шарм, те ощущения, которые я испытал слушая Venus and Bacchus на этой старенькой и потертой пластинке.
Level Plane Records закончили свою деятельность в 2009 году, просуществовав довольно долго, выпустив море хороших пластинок. Попробуйте их самую первую. Saetia.

спасибо Теду за то, что дал послушать эту семерку, и его мнение о ней крайне отличается от написанного мной.

Saetia - Self-Titled (7") (Level Plane Records, 1997)

tracklist:
01. Venus and Bacchus
02. One Dying Wish

my own vinyl rip + scans:
year:1997
quality:192 kbps
size:13.8 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

interview: Roger King (The Pine, Reaching Away, etc)

2011-07-18T22:17:00.003+04:00

Давно возникла идея сделать интервью именно с Роджером, так как он очень отзывчивый человек и легко идет на контакт.
Так как о The Pine достаточно много всего сказано\написано, о них речь в интервью мало затронута. Если кого интересует именно Pine, то можно о них вот тут почитать - http://discohijack.blogspot.com/2009/08/pine.html
В интервью делался упор именно на Reaching Away, будущие планы, про новый альбом, концертная деятельность и так далее.

discohijack: Почему в качестве названия группы вы выбрали Reaching Away?
Roger King: Обычно все люди имеют какие-либо стремления: кто-то ищет счастья во взаимоотношениях с окружающими, для кого-то это может быть новая интересная работа, диплом об окончании колледжа, что угодно... Но что делать, если кто-то вдруг по каким-либо причинам остановился на месте, как будто привязанный, и он или она чувствуют себя очень несчастными там, где они застряли сейчас. Им нужно "идти дальше" туда, где, как им подсказывают чувства, они должны быть. Мне пришлось пройти сквозь это, и это вдохновило предложить такое название для группы.

discohijack: Как вы познакомились с Ником Кастро? И как бывшие участники Pine вновь собрались вместе (насколько я знаю, вы разъехались по разным городам после распада Pine)?
Roger King: Ник был школьным товарищем Курта и Билла. Вообще, мы изначально собирались пригласить нашего барабанщика из Pine, но он, как мы все слышали, то ли уже уехал, то ли собирался это сделать. Так мы стали играть с Ником. Да, на некоторое время участники Pine перестали играть, потому что мой брат Курт уезжал, поэтому трудно было собираться всем вместе. Но мы всегда были на связи и поэтому собрались вместе под новым названием сразу после возвращения моего брата. Мне захотелось играть в жанре акустического рока за некоторое время до приезда Курта, поэтому, как только он вернулся, все было готово к тому, чтобы сразу начать.

discohijack: Как получилось так, что ты, Роджер, увлекся видеомонтажом (например, Peter's Web)? Ты видишь себя в этом направлении в будущем? Уже есть целый ряд клипов Reaching Away, но у Pine — нет ни одного. Вы начали снимать клипы для Reaching Away благодаря твоему интересу к видеоискусству?
Roger King: Мое увлечение видеомонтажом в некотором роде случайно. На самом деле мне захотелось сделать всего лишь один короткий ролик для YouTube, но это вдруг обернулось целым фильмом в нескольких сериях. Я действительно обожаю это занятие и
был бы счастлив когда-нибудь работать в киноиндустрии. Это реально большая удача, или, наоборот, промах, потому что профессия не очень стабильна в плане заработка. А когда у тебя на руках есть дочь, это требует наибольшей степени стабильности, которую ты можешь обеспечить. Я решил начать делать клипы для Reaching Away, потому что это было бы хорошим нововведением. Для Pine — в противоположность Reaching Away — было более свойственным не иметь качественных фотографий участников, не делать клипы и так далее, поскольку мы оставались в рамках diy-направления. Я никогда бы не подумал, что захочу снимать музыкальные клипы, когда я был в Pine. Тогда я бы взорвался от этой мысли, поскольку идея дрянная.

discohijack: Насколько я знаю, в промежуток между Pine и Reaching Away ты играл сольно, а также в группе Aging Thunder. У тебя сохранились записи или хотя бы mp3? Что это была за группа (довольно мало информации о ней имеется)?
Roger King: Группа Aging Thunder состояла из меня и моего брата Курта. У группы было более грубоватое звучание по сравнению с оказавшей влияние чикагской командой Pegboy, на музыке которой я вырос, слушая ее с 1993 года. Я до сих пор нахожусь под влиянием этой группы и их броских хуков, и я уверен, что люди знакомые с их творчеством могут слышать это в моем творчестве. У Курта сохранились некоторые mp3-записи. Я посмотрю, сможет ли он их найти, тогда я отправлю записи тебе. Это был просто проект двух братьев для своего удовольствия. Я играл на ударных, басу и стоял на вокале, а Курт делал гитарные партии. Все песни мы писали совместно, и поэтому получали море удовольствия. Мы думали о том, чтобы вернуть наши годы назад, хоть это и невозможно в действительности. Я вдруг неожиданно обнаружил все рисунки тех лет, которые были спрятаны в забытой папке. Это все замечательно, но больше все-таки эта группа была создана для удовольствия. Не уверен, что эти записи вообще когда-либо будут изданы, потому что таких намерений никогда и не было.

discohijack: Что вдохновляет тебя на столь глубокие и личные тексты песен?
Roger King: Жизнь. Это единственный способ структурировать ее, упорядочить. Всегда, когда я прохожу сквозь какие-то изменения в жизни, я обнаруживаю, что пишу по песне в день. Музыка и слова просто льются наружу в течение 3-4 недель, а после — превращаются в альбом.

discohijack: Pine просуществовали долгое время и выпустили большое количество различных альбомов. Многое о группе известно. Мне хотелось бы узнать, что было самым запоминающимся, самым ярким для тебя в истории группы?
Roger King: Когда я думаю о Pine, мне не вспоминается что-то одно. Я думаю больше о всей той эпохе, которую мы провели вместе. Это было время, когда нас ничего не интересовало кроме репетиций и общения между собой, развития и поиска себя. Я никогда не думал об оплате счетов, или моем академическом будущем, или работе, либо о чем-то еще, за исключением того, как много веселья доставит нам очередная репетиция, или концерт, или запись на следующей неделе, или тур этим летом. Печать шелкографии на футболках дома у моей мамы перед туром, пошив туровых конвертов для пластинок, встречи с новыми людьми все время, болтание друг с другом, пока грузим вещи в фургон, «набеги» на кухню с тем, чтобы съесть все, что только сможем найти; то, как Стивен и Курт оголтело пытаются специально поддеть всякого политкорректного веганского парня, который встретится на их пути... Этот список не имеет конца. Если бы мы сейчас сели и мозговым штурмом попытались бы вспомнить все, что можно, то мы бы могли говорить с улыбкой о тех днях все 24 часа. Мы никогда не дрались, у нас никогда не было проблем, мы всегда были одной семьей. Это была прекрасная молодость.

discohijack: Большинство релизов Pine и первые релизы Reaching Away печатались на виниле. Почему вы выпустили второй лонг-плей Reaching Away на CD-дисках таким маленьким тиражом? У вас есть планы издать этот альбом на виниле?
Roger King: Винил = дорого.
Есть люди, которые действительно покупают винил Reaching Away = их количества недостаточно, чтобы окупить тираж.
CD-диски = более доступны
Делать тираж в районе 100 копий на один релиз = как раз недалеко от истины.
С Pine у нас были лейблы, которые предлагали помощь, за исключением нашей первой семерки, тираж которой мы оплачивали сами. Если какой-нибудь лейбл сделает мне предложение издать альбом на виниле, я отвечу: "Конечно, да!!!" Но пока этого не произошло, все, что я могу сделать — это издать CD.

discohijack: Что ты можешь сказать о вашем новом альбоме? Чем он отличается от первого лонг-плея, какой смысл/концепцию вы в него заложили?
Roger King: Новый альбом, по существу, является продолжением Push Away the Moon и Lost Boy. Push Away the Moon и Lost Boy повествуют о борьбе между желанием быть рядом с кем-то и тем, что это становится очень запутанным и невыносимым. Please, Remember Me — это почти как последние удары грома это борьбы, когда наступают последствия пронесшейся грозы. Это похоже на то, как если бы прошел ураган, разрушивший мой дом, и теперь, когда ураган уже миновал, я стою, наблюдая, как он уходит прочь, и
испытывая облегчение, что я все еще могу стоять. Есть ли в этом смысл? Возможно, нет.

discohijack:В каких группах играют/играли другие участники Reaching away?
Roger King:Билл участвовал в группе под названием Loser Life, и я совершенно уверен, что прямо сейчас он играет в какой-нибудь trash/powerviolence команде. Ник замутил группу с парнями с почтового отделения, в котором он работает. Я собираюсь играть сольно, чтобы записать альбом. Вот примерно все, что приходит на ум.

discohijack: Как активно Reaching Away дает концерты? У вас есть в планах сделать тур по Европе?
Roger King: На самом деле, мы никогда не давали концерты вообще. Пока мы готовились, обстоятельства начали меняться, поскольку шла запись альбома Please, Remember Me. В близком будущем я планирую выпустить мой первый сольный альбом под именем Roger King, и, возможно, название альбома будет Still Waiting. Я бы с удовольствием поехал в тур по Европе, но прямо сейчас "тур" — это еще одно слово, которое ассоциируется у меня с лишними хлопотами.

discohijack: Насколько я знаю, твоей первой группой была Fletcher. Расскажи про эту группу.
Roger King: В действительности Fletcher была моей второй группой. Моя самая первая группа, в которой я принимал участие, когда был старшеклассником, называлась Pez и состояла только из одного меня, где я кричал в микрофон и записывал свои вопли на магнитофон. С Fletcher я получил море удовольствия. До этого я никогда не принимал участия в реальной группе, которая бы играла песни и давала концерты, поэтому для меня это оказалось настоящим открытием. Множество хороших воспоминаний. Это был мой первый год в той школе. Мы дали пару концертов во время школьного обеда. Для меня это было впечатляюще!

discohijack: Каковы планы на будущее у Reaching Away? Есть уже материал для нового альбома? Каким он будет?
Roger King: Сейчас Reaching Away взяла паузу. У меня готов мой сольный альбом, и его предстоит записать в ближайшее время. В настоящий момент это самый реалистичный вариант для меня. У меня есть 12 хороших песен, чтобы включить их в альбом. Я играл на ударных, басу и так далее около 15 лет, поэтому такой переход на сольную деятельность на самом деле не будет большим испытанием для меня, все намного легче. Я чувствую, что я выбрал правильное время для сольного пути.

discohijack: Какую музыку ты слушаешь в последнее время?
Roger King: Сейчас я слушаю Winfred E. Eye, Bob Mould, Sunny Day Real Estate, Live, Samiam, Darin и так далее.

discohijack: В России много поклонников музыки Pine и Reaching Away. Что ты можешь сказать о России? Что ты знаешь о российской сцене?
Roger King: Я знаю наверняка то, что получаю большое количество заказов из России. Но слишком многого о российской сцене не знаю, хотя мне говорили, что в настоящее время у вас популярно звучание, которое было в Pine и Reaching Away. Я бы с удовольствием съездил бы в Россию на недельку или около того и встретился со всеми этими милыми людьми, которые поддерживают то, что я делаю. Это было бы действительно здорово!

discohijack: Как обычно возникают идеи по оформлению релизов, футболок, рисунков для Pine и Reaching Away? Какой смысл в них закладывается?
Roger King: Как для Pine, так и для Reaching Away почти всегда видение концепции по оформлению релизов приходило сразу же после завершения сессий по записи альбома. Много раз первоначальная идея по оформлению футболки или обложки являлась и конечной. Я сделал множество рисунков ко многим записям со мной и уверен, что я всегда буду вставлять мои рисунки и каллиграфию во все свои будущие записи. Я чувствую, что своими рисунками и письмом создал как бы свою собственную торговую марку - в такой степени, что я мог бы сделать альбом с только рисунками и без слов спереди или сзади диска (либо без рисунков вообще и только с парой словечек), - и фаны мгновенно поймут, что это я. Все это заняло у меня много времени, и потребовало упорной последовательности в своих действиях, но я действительно рад, что я соединил мое изобразительное и исполнительское творчество вместе, с тем, чтобы создать что-то неповторимое, заслуживающее признание у окружающих.

discohijack: Ты читаешь книги? Какие? Влияют ли они на тебя каким-нибудь образом?
Roger King: Я читаю комиксы...много. Что-то отличное от комиксов - нет... я вообще не читаю книг. Хотя про комиксы я могу говорить в течение всего дня, они не влияют на меня в музыкальном плане, но все-таки они позволяют мне уйти от реальности, что, как мне кажется, является важным аспектом того, что делает меня тем, кто я есть. Пожалуй, я бы хотел написать настоящую книгу когда-нибудь и вставить туда несколько иллюстраций, отображающих сюжет в моем стиле рисования. Думаю, это было бы действительно круто.

credits:
фото - Roger King
вопросы - discohijack.blogspot.com
непосредственно общение с Роджером: юзер Ted Kaczynski
перевод: юзер Ted Kaczynski

по вопросам приобретения релизов Reaching Away вы можете обратиться непосредственно к Роджеру по электронной почте - reachingaway[at]yahoo[dot]com
http://www.reachingaway.bigcartel.com

Кто живет в России, то может приобрести у меня (или у Теда):
Reaching Away - Push Away the Moon (black vinyl. ltd to 500. Mcmurtrey Records, 2010) 500р. все копии этой пластинки, которые у нас были, уже проданы.
Reaching Away - Lost Boy (ltd to 100. Mcmurtrey Records, 2010) 300р.
Reaching Away - Please Remember Me (ltd to 100. LetRainDance Records, 2011) 400р.
и футболки Reaching Away с артворком последнего альбома, вот такие, 600р.
и сладкий бонус, помимо Reaching Away еще доступна данная пластиночка:
The Pine - Don't Need Regret (black vinyl. ltd to 800(1000). Alone Records, 2005) 600р.
Пока еще несколько экземпляров каждой пластинки в наличии, но осталось совсем немного, так что спешите.
Такие вот дела.
а сплит Perfect Future / Reaching Away пока еще доступен у лейбла strictly no capital letters, который его издал.

Indian Summer - Live - Blue Universe (CD) (1999)

2011-07-16T02:36:00.005+04:00

Подробно о Indian Summer - http://discohijack.blogspot.com/2011/09/indian-summer.html
Этот диск легендарных Indian Summer был выпущен через 5 лет после их распада и на нем впервые было издано данное выступление на радио KZSU.
Потрясающее по своей энергетике, эпичности и эмоциональности. Исполнение всех песен немного отличается от студийных записей, по-моему даже лучше, вокал двух братьев Нанаа, безумно добавляющая атмосферу Бесси Смит, это наверное моя самая любимая живая запись, которую я когда либо слышал.
Интересен этот лайф еще тем, что нам нем присутствовала одна неизданная песня Indian Summer, которая мне очень и очень понравилась и в свое время даже стала одной из любимых у Indian Summer.
А вообще за этот радио-сет они сыграли восемь песен, почти весь их репертуар, завершали они, конечно Angry Son, которую всегда исполняли по разному.
Само оформление диска очень минималистично, на обложке лишь название группы и Live - Blue Universe. Все, на обратной стороне цифра 13 в звезде, что означает, собственно, лейбл, который издал этот диск, Star 13 Records.
Треклиста не было, но определить песни было не так сложно (условные названия, конечно), так что теги я проставил. Однако на треки резать не стал, все так, как есть на диске.
Классическая запись классической группы, если по каким-то причинам вы ее пропустили, то самое время наверстать упущенное.

Blue Water Boy

2011-07-06T23:24:00.002+04:00

Blue Water Boy - швейцарская эмо-хардкор группа.
Состав:
Alfredge Meyer - ударные
Christian Unsinn - вокал (Gnezl Drei, Ferguson, Mine)
Martin Schaub - бас (Damage I.D., Sundowner)
David Janczak - гитара
Roman Meier - гитара (Sundowner)
Blue Water Boy образуется после распада Candace, в сентябре 1997. Roman, Martin и Alfredge начинают репетиции, через месяц к ним присоединяются Christian и David. Первый концерт отыграли в июне 1998 с небезызвестными Assück. Группа вообще активно выступала - за свою историю успели выступить с Sundowner, Boy Sets Fire, Reversal of Man, Fugazi, Yage (с которыми были очень дружны), Hot Water Music, Enfold, Elliott и др. Часто выступали и в Германии.
В музыкальном плане ориентировались на эмо-группы начала 90х - Navio Forge, Anasarca и тд.
В 1999 отдают песню Hurting Me на CD-компиляцию Can't Stop This Train.
В ноябре записывают свой единственный альбом, который стал первым релизом выпущенным на Dead End Records. Пластинки были черного и прозрачно-оранжевого цвета. Alfredge отправил материал Fede, своему знакомому из Аргентины (Alfredge и сам был оттуда). В итоге альбом был переиздан на CD лейблом Sniffing Recording Industries.
Парни всегда позиционировали Blue Water Boy как веган стрейт эдж группу. Но они не хотели пропагандировать эти идеи в текстах - они хотели быть альтернативой стереотипным стрейт эдж группам.
В 2001 двое решают отойти от идей стрейт эджа. Поэтому у группы было 2 выхода - распасться или поменять название. Будучи хорошими друзьями они выбрали второе. В феврале этого же года отыгрывают свой последний концерт в качестве Blue Water Boy и первый в качестве Crush My Calm, своей новой группы.
Хоть состав остался прежним, но в Crush My Calm ребята начали играть совсем другую музыку, это был уже обычный хардкор. Выпустили две семидюймовые пластинки и один альбом. Распались в 2003 году. Martin, Roman, и David ушли в Solid Ground, а потом в Animal Instinct. Alfredge вернулся в Аргентину где играл в Cuenta Conmigo. А Martin открыл свой лейбл - Take It Back Records (как могли догадаться - назван в честь альбома группы Gray Matter).

HeartattaCk #27
So what if I'm biased. This is one of the best releases Switzerland has seen in a long time (in a long, long time). Sure, I'm in a band with two of the guys in BWB but that doesn't mean I'd lie to you. The Boys play beautiful uplifting emo that sounds relatively similar to Closure (exept that the vocals are less screamy). These 6 songs are filled to the brim with intricate melodies, tempo changes and the loud and low thing. I guess it comes as no surprise that they are an awesome live band and a bunch of fun people to hang out with. It's possible that in the days of Deep Elm, Crank! and Saddle Creek this sort of un-pretentious and heartfelt hardcore is already considered old school emo. Who knows...and who cares, anyway?! I have already listened to this record so many times, it's crazy. Buy it and you won't be disappointed either.

V/A - Can't Stop This Train (CD) (1999, Join The Team Player Records)

Tracklist:
01. Assück - Alabaster
02. Refused - Nothing New Again
03. Mine - A Dedication To Hardcore
04. My Hero Died Today - I Like Wearing Suits
05. Boy Sets Fire - Fashion As A Weapon
06. Sabeth - Millenium Baby
07. Seein' Red - Focus On Europe
08. Reversal Of Man - These Hills Have Eyes
09. Enfold - Mimesis
10. Separation - Bored Youth Theme Song
11. Cataract - Judas
12. Waifle - Made Good Times
13. Burning Inside - Light
14. Man Vs. Humanity - Efficience Of Human Capital
15. Blue Water Boy - Hurting Me
16. Frodus - Extinguished
17. Encyclopedia Of American Traitors - Contemporary Sprawl
18. Jettison - Shaping New Form

quality:320 kbps
size:119 mb
link:mediafire.com

Blue Water Boy - s/t (12") (2000, Dead End Records)

Tracklist:
01. Cold Bricks
02. Rhythm Of Failure
03. At The Indy 500
04. Just Not Everything
05. Box
06. Make My Day
07. From Now On

quality:128 kbps
size:34 mb
link:mediafire.com
тексты внутри

Видео:
At The Indy 500

Wallside

2011-07-04T21:11:00.005+04:00

Вот о Wallside, несмотря на огромное количество концертов и приличное количество записей известно не очень много.
Барабанщик Мэтт Гортон влился в панк-рок сцену США еще будучи подростком, начав играть в довольно известных Mainspring. Ему было всего 15, когда Mainspring выпустила свою первую семерку. Mainspring распались в 1995 или 1996. И именно в это время и были образованы Wallside.
Вообще Мэтт был активным парнем, он даже поиграл в Jihad в свое время.
Ну так вот, Wallside. Ливония, Мичиган. Мэтт Гортон (барабаны), Джош Мачняк (бас), Скотт Стимак (гитара) и Арон Лозо (вокал).
Активный Мэтт создает лейбл Lonely Kid Records. Просуществовал лейбл недолго, но за время своего существования успел выпустить первый релиз Wallside, семерку Fieldtree и еще пару релизов.
Селф-тайтледная семерка содержала в себе первые записи Wallside, пять песен, которые и определили дальнейший путь группы.
Быстрый, хаотичный и яростный хардкор.
Группа много выступала локально и вскоре стала выезжать и за пределы Мичигана. За этим последовала семерка Idiot Savants, записанная за пару дней теплого апреля 96 года и изданная силами лично мне ничем не известного лейбла Dance Down Records.
Еще в 95 году группа отметилась на двух семидюймовых компиляциях. Причем все эти сборники были с довольно именитыми группами. Сборник Capsule, вместе с Current, Car vs Driver, Aamber Inn и сборник, надеюсь всеми известного лейбла участников Current, Council Records под названием The 26th (ноябрь 95-ого). На The 26th была и запись группы Мэтта Mainspring, еще там были Bev.Clone, Constatine Sankathi и .Nema.
1997 год был, наверное, самым активным для Wallside. Летом группа отправляется в тур. Тур начался 6 июня выступлением в Мичигане вместе с Quixote, потом последовали шоу в Миссури, Канзасе, Колорадо, Калифорнии, Сан-Диего, группа играла каждый день, я не представляю как у них хватало на это сил. После концерта в Фениксе (на котором они выступали с Seven Story Mountain и Quixote) группа объединилась с парнями из Thoughts of Ionesco и уже вместе с ними продолжила тур. Мэтт был знаком с Thoughts of Ionesco еще во время Mainspring, группы были очень даже дружны.
Wallside объехали всю Северную Америку, побывали почти во всех штатах со своими выступлениями. С кем только не играли они за это время, с The Trans Megetti, Serotonin, Unholy, Hamilton, куча групп, куча городов, целый месяц колесили они по США.
Стоит также упомянуть, что еще до тура группа отметилась двумя песнями на сборниках. На сборнике In Words Of One Syllable (песня Gone Tomorrow, также была на их семерке) и на локальном сборнике Мичигана Longbow Project 001.
А сразу после тура выпускают сплит-лп с группой Shag Van Club. Shag Van Club сайд-проект неутомимого барабанщика Wallside Мэтта Гортона и его двух друзей Джона и Дасти из Mainspring.
Вообще практически все зины того времени считали записи Wallside ничем особым не примечательными. Ну то есть нечто вроде "ну да, неплохо. Но таких групп довольно много и Wallside абсолютно ничем не выделяется из них". Я согласен с этим. Wallside это типичный эмо\хк в духе Assfactor 4. Shag Van Club мне понравились больше в данном случае. Хотя явно видно развитие Wallside, например по сравнением с первой семеркой, группа больше уходит в сторону эмо\хк, от оголтелого панк-рока 95 года. Еще на этой пластинке был их кавер на Black Sabbath (песня Tomorrow´s Dream) и эта песня ранее выходила на сборнике-триюьюте Black Sabbath vol. D (Cascade Records), по-моему в 96.
В ноябре 1997 года группа проводит несколько концертов в Канаде и вместе с Frodus (которые тоже играли в Канаде в это время) они едут домой, попутно поиграв во Флинте и в родной Ливонии с Frodus.
Чуть отдохнув, группа продолжает в декабря активно выступать в Мичигане. Играют с Hankshaw, Ann Berretta, King for a Day, Fieldtree, All Hands, Empire State Games и даже с Hot Water Music.
В предновогодний день, 30 декабря 1997 года, Wallside завершают год выступлением с теми же Frodus и This Robot Kills в городке Понтиак.
1998 год. Просто грандиознейший трехдневный хк-фест (Michigan Fest) проходил в Мичигане в марте 98. Braid, Los Crudos, Bluetip, New Day Rising, Grade, Bane, Morning Again, Hot Water Music, Uranium 9 Volt, Thoughts of Ionesco, Demon Speed, Trocar, Trephine, Sarge, Young Pioneers, Banner Trio, Quixote, Empire State Games, Compound Red, Harriet the Spy, Harvest, Hamilton и MU330. И без Wallside он естественно не обошелся.
Группа задумывается о выпуске полноценного лонгплея, запланированного на май 1998 года.
Планировался выпуск как на LP, так и на CD, под названием And I Thought We Were Here To Learn.
Лонгплей увидел свет чуть позже, но только на CD и под другим названием. From The Sky.
10 песен
Некоторые песни с него уже выходили на сплите с Shag Van Club, в целом очень неплохо.
После выпуска диска группа играет свое финальное шоу 11 июля 1998 года, вместе с Thoughts of Ionesco, Fairchild, Paperback и Hamilton.
Wallside просуществовали три года и оставили после себя приличное количество материала, что очень даже радует.
Драммер Мэтт, вместе с вокалистом Ароном и Джэйсоном Вогелем основывают группу Inside Five Minutes. В 2004м Арон и Джош (с ударником Brian Repa) замечены в коллективе под названием Paradise, потом в разное время помогали Шону Мадигану Хоэну и Джейсону Вогелю с их проектом Leaving Rouge (Арон подпевал, а Брайан барабанил на первом альбоме, а Джош позже барабанил), Джош потом играл в командах - Ancourage, и сейчас в The Fruiting Bodies, а Скотт Стимак в группе Bang! Bang!. Ну вот, в принципе, и все.

Wallside - Self-Titled (7") (Lonely Kid Records, 1995)

tracklist:
01. 25% Less Than
02. R.N.
03. Offensive
04. Filtered
05. Cushion

year:1995
quality:VBR kbps
size:18.4 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

VA-Capsule_Records_Compilation-7inch-Vinyl-2010-FiH

Artist .: VA
Album ..: Capsule Records Compilation
Year ...: 2010
Ripped .: 2010/12/25
Source .: Vinyl
Retail .: 2010/00/00
Lang ...: English
Genre ..: Hardcore
Size ...: 14.83 MB
Label ..: Capsule
Ripper .: TEAM FiH!

tracklist:
01- Current - Leech 3:31
02- Amber Inn - Winter She Whispered 2:59
03- Car Vs. Driver - Framework 2:09
04- Wallside - Five 1:50

Time: 0h 10min

link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

V/A - The 26th (Council Records, 1995)

tracklist:
01. Bev.Clone - You Look At It
02. Constatine Sankathi - Thanks For The Candy
03. .Nema - Falsehood
04. Wallside - Spout
05. Mainspring - Matador

my own vinyl rip + scans:
year:1995
quality:192 kbps
size:21.6 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

Wallside – Idiot Savants (7") (Dance Down Records, 1996)

tracklist:
01. Apache Junction
02. Reel Number Three
03. Gone Tomorrow
04. Gade
05. Plum
06. Rise And Shine

link:mediafire.com

V/A - In Words of One Syllable (12") (Catchphraze Records, 1996)

tracklist:
01. Milhouse - Patron Saint Of Imbeciles
02. Tho Ko Losi - Stolen Opportunities
03. In/Humanity - Dork Side Of The Farce
04. Palatka - Battleship
05. Wallside - Gone Tomorrow
06. Surface - 0
07. New Day Rising - Shattered
08. Hope Springs Eternal - He Who Runs Away
09. Salvo Rain - Ceiling
10. Tomorrow's Gone - Without A Face
11. The Kelley Affair - A Holiday If Nothing Else
12. Vanilla - Too Late
13. Braid - Painting Nebraska

year:1996
quality:224 kbps
size:58.3 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

V/A - Longbow Project 001 (12") (Longbow Records, 1997)

tracklist:
01. Thoughts of Ionesco - Withdrawl Syndrome
02. Gyga - Christ As A Crutch
03. Wallside - In Time
04. Pinko - Montana
05. The Roman Invasion Suite - Farewell, Miss Sand
06. Jihad - Love Hate
07. Dryeve - Breath
08. Acariasis - Song 3
09. Quixote - Unless
10. Fieldtree - Fake Days

year:1997
quality:320 kbps
size:89.3 mb
link:mediafire.com
mirror:ifolder.ru

Wallside / Shag Van Club (Split 7") (Makoto Recordings/Longbow Records, 1997)

tracklist:
01. Wallside - In Time
02. Wallside - Phalanx
03. Wallside - Ex-Diego
04. Wallside - Backpacks& Winterhats
05. Wallside - Listen For The Swoosh
06. Wallside - Host
07. Wallside - Tomorrow´s Dream (Black Sabbath cover)
08. Shag Van Club - Down Operator/ Race You To Cambridge
09. Shag Van Club - From Behind
10. Shag Van Club - Sex On The Couch
11. Shag Van Club - Cleansing Breath
12. Shag Van Club - Regis
13. Shag Van Club - So Low

year:1997
quality:128 kbps
size:27.6 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com

Wallside - From The Sky (CD) (Makoto Recordings, 1998)

tracklist:
01. Ration
02. Backpacks And Winterhats
03. You Made Yourself Ugly
04. Chasing The Dragon
05. From The Sky
06. Free For Today
07. Phalanx
08. I'm The Piece
09. The Kid I Live With
10. Ready

year:1998
quality:320 kbps
size:56 mb
link:mediafire.com
mirror:megaupload.com