Eldritch Anisette - Self-Titled (7'', 1997)

«Между губами и стоном что-то сходит в могилу.
Что-то крылатое, — что-то от грусти и забытья.
Может ли удержать тихую воду невод?
Лишь дрожью капель разжиться он может, река моя.
И всё же что-то поёт в этих словах текучих,
что-то взмывает, хочет на жадные губы поспеть.
Да святится навеки эта власть, эта сила —
радостными словами славить тебя и петь,
пылать, лететь, как набат, творимый рукой безумца.
Грустная моя нежность, что делаешь ты со мной!
Стоит мне заглянуть в дерзкий студёный омут,
и закрывается сердце, словно цветок ночной.»

Вот так, со стихами чилийского поэта-коммуниста Пабло Неруды ставит точку в своём существовании группа Eldritch Anisette, точку в виде их первой и последней пластинки с тремя восхитительными песнями, которые уже не первый год периодически ласкают мои уши.
Кажется, я влюбился в них буквально с первой минуты прослушивания, да так крепко, что уж лет 5 мечтал подержать эту запись в руках, и вот она у меня. Простая, незатейливая обложка с шерстяным бантиком, сюжеты из детских сказок типа «Красной шапочки», пронумерованый конверт (мой 94ый), всё это дело рук лейбла St. Vitus Dance (или Танец святого парня), созданного участниками группы Алленом и Кортни ради одного единственного релиза.
Пластинка встречает нас песней «Suckerpunch», хорошая бодрая композиция, исполненная тонкими переживаниями молодой девушки, сменяется на «Pessimism Goes To Work» (ха), не менее скоростной и мелодичный трек. Вообще, должен отметить, что ритмические рисунки, выдаваемые ударником Тимоти, и впрямь заслуживают отдельного внимания, как минимум, благодаря их поразительной, особенно для такой музыки, динамике. Заканчивается пластинка песней «Dissection Of A Silent», шестиминутным эмоциональным полотном о нарисованной женщине, содрогающейся в немом вопле от грязи и мерзости реального мира. Вообще, судя по текстам, да и по оформлению тоже, изощренная выдумка, образность, а порой, и тонкий юмор был для Eldritch Anisette не чужд.
В общем, как бы то ни было, но в итоге мы имеем красивейший, цепляющий до дрожжи эмоциональный панк-рок, который, я бы запросто прописал как хардкорщикам, расшарившим недра сцены 90ых, так и поклонникам (простите) Blink-182.

Enfold - Self-Titled (CS) (1996)

Полагаю, многие из вас слышали о неком кластере новошкольных хардкор-групп, существовавших в Германии (хотя подобные явления точечно встречались и в других местах) в середине 90ых, отличавшихся помимо традиционного для тех лет металлизированного саунда, ещё и весьма мрачной мелодикой, которая щедро разбавлялась эмоциональными воплями и проникновенным месседжем. Одной из таких групп были Enfold. Собрались в 95ом году в Билефельде, с целью играть хардкор. Спустя некоторое время они записывают действительно отличную 5ти песенную ипишку «Routine», которая до сих пор стоит в моей фонотеке на весьма почётном месте, за ней последовала пара очень неплохих сплитов и плюсом к тому скучноватый, зато местами экспериментальный (даже так, но в пределах стиля) альбом «No Coming Home».
Однако ещё до выхода семёрки, ребятами была записана и издана своими силами небольшая демка, которую ранее невозможно было найти в цифровом формате. Теперь возможно.
Кассета содержит 4 песни, одну из которых (Damnation) можно услышать в ином, чуть более вылизанном и ускоренном варианте на первой семёрке. В целом, данный материал представляет собой сырой, эмоциональный ньюскул, и вероятно, пришёлся бы по душе как эмарям, так и поклонникам всяких Chokehold, Morning Again, etc.

Process Is Dead - Self-Titled (CS) (1997)

Помните Process Is Dead?
В свое время у меня получилось выцепить их демо-кассету, оцифровать, а потом благополучно о ней забыть.
Записали парни демку в январе и мае 1997 года на студии Стива Остина, известного по Today Is The Day. Ну, Стив из Нэшвилла, Process Is Dead из Нэшвилла, ничего необычного.
В оформлении кассеты опять же ничего примечательного: тексты, пара фоток и контакты. Вот вроде они сами издали эту кассету, а на обложке указан номер релиза некоего лейбла - DR #002. Что бы это ни значило.
Process Is Dead в общем-то не были эмо\хк из лихих 90-х, скорее просто приметаленый стрейт эйдж хардкор с забавным кричащим вокалом, коего в то время было тоже достаточно. Очень это слышно на этой демке.

Мне нравятся Process Is Dead. А нравятся они мне больше за их семерку, не за эту кассету. Тем не менее я бы выделил песни How Do You Spell Rocket Ship? и New England. Кстати именно они позже будут перезаписаны и изданы ещё раз. How Do You Spell Rocket Ship? позже будет отдана на сплит с A Death Between Seasons, а New England на сборник Our Scene Still Sucks.

Process Is Dead представляют из себя неплохую, хоть и типичную локальную хк-команду из США конца 90-х.
Ещё раз советую обратить внимание на их семерку, а эту кассету можно послушать как-нибудь потом.

Bombs Lullabye ‎- In The Event That I Do Not Succeed At Anything... (CS) (1996)

Глоток свежего воздуха.
Bombs Lullabye начались как сайд-проект Джо Мэттсона из Constatine Sankathi с ребятами из Bev.Clone — Джимом, Карлом и Беном. Эта кассета, продававшаяся в туре Constatine Sankathi, — единственное, что было выпущено в свет таким составом. Внутри конверта лежит доказательство их истинно необычайной дружбы. Из восьми страниц буклета четыре отведены на послания каждого из четырех участников, они рассказывают о группе и о взаимоотношениях друг с другом, о том, как это знакомство на них сказалось в общем и целом. Складывается ощущение прощальных строк, однако ребята оставались вместе и дальше, в Agna Moraine's Autobiography, группе, которую за небольшой скидкой на слегка изменившийся привкус можно назвать продолжением Bombs Lullabye, и, за исключением Джо, в My Own Pine Box. Поговаривают, что и на этом сия интереснейшая цепочка не обрывается, однако проверить эти слухи возможности пока не выпало.

"В случае, если я ни в чем не возымею успеха, прошу, сбросьте мое тело в канаву и сотрите отпечатки моих пальцев, сотрите мои зубы в порошок, сотрите все свидетельства моего существования... Позвольте мне преуспеть в смерти, дайте мне воссоединиться и уйти в забвение". Этими словами встречает конверт, и они пожалуй, вполне описывают содержание в его темных и исповедальных оттенках. Музыка с первых нот может таковой не показаться, но Bombs Lullabye под силу менять темп и настроение своих композиций за считанные секунды, что, должно быть, некоторым покажется знакомым, как покажется знакомым и бас, не боящийся быть впереди всех, и труба в середине Fifth Son, и зачастую совершенно непонятный лиризм Джо, пропетый нетипичным хриплым голосом, который вряд ли где-то еще можно встретить, помимо CS и AMA. Разве что в Khmer Rouge. Однако не обходится без сюрпризов — в Whenever Bows Pellucid Love слушателя поджидают, внимание, битбокс (да-да) и кричащие поверх голоса, ничего кроме них. На этот раз Вашему вниманию предлагаются все песни, включая не попавшую на винил Dawns Day.

В строках своей странички буклета Джим упоминает эгоистичность группы, эгоистичность участия в ней ради того, чтобы играть и кричать только лишь для себя самого. Кажется, ему, как и некоторым другим музыкантам, неизвестно, что подобная "эгоистичность" в итоге наоборот может дать слушателям очень многое. Джим также пишет о тех, кто не поймет, зачем и почему была эта группа и как много она значила для участников, но я хотел бы завершить рассказ мнением, что это непонимание вовсе не важно. Важно то, что кто-то понимает и слышит эти вспышки личного во всей их полноте.

V/A - Postcards From The Heartland (CD) (2002)

У меня большая симпатия к австрийскому лейблу Fire Walk With Me.
Им рулил всего один человек Thomas Reitmayer и выпустил не очень много релизов, но они все были уютные что ли. В начале нулевых он находил классные группы и при возможности издавал. Тут тебе и каверы на Rites Of Spring в исполнении The Saddest Landscape и Funeral Diner, тут и эмо-поп The Atlantic Monthly и Dina (о которых я обязательно как-нибудь поговорю отдельно), норвежский эмо\хк Van Johnson и прочие.
Идея выпустить сборник ему пришла давно, он просто хотел в принципе сделать сборник своих любимых записей, просто так, не издавать даже. Ещё у него накопилось неизданных записей групп, которые сгнили бы на демо-кассетах, плюс присылали записи новые команды, ну и всё пришло к тому, чтобы выпустить "настоящую" компиляцию. На диске, потому что материала было много.
Postcards From The Heartland увидел свет в 2002 году, 14 групп. 550 копий.
New Looks For Spring, Division Of Laura Lee, Last Forty Seconds, Nikad, Atlantic Monthly, Jeff Caudill, Koufax, Pale, Kettcar, Dina, Wedekind, Fresnel, Yage, Cotton Weary.
Очень разносторонняя компиляция групп с различных концов мира.
Открывают сборник австрийская эмо-группа New Looks For Spring и шведы Division Of Laura Lee. Мне понравились Division Of Laura Lee и не так чтобы уж New Looks For Spring. New Looks For Spring странная группа с синтами, некое инди/эмо, интересно, но не очень.
Last Forty Seconds известны как pre-Ampere и The Saddest Landscape. Большая часть их дискографии однообразна, представленный трек Language Of Flowers в духе всех их релизов.
Nikad группа из...Хорватии! Они приятно меня удивили, эмо в духе Yage и 90-х. Очень здорово.
The Atlantic Monthly приятнейшее инди\эмо из Австрии, мягкое и теплое. Jeff Caudill - это сингер\сонгврайтер, человек с акустической гитарой. Ну, собственно, лично для меня подобные ребята почти всегда вызывали скуку. Джефф не исключение.
В любом случае его присутствие лишь подчеркивает разносторонность сборника.
Koufax с песней Offering Advice яркие представители эмо-попа, которые скорее всё же инди, чем эмо. Ничего примечательного. Pale - это немец, который играет в духе упомянутого Джеффа.
Честно говоря к этому моменту я довольно утомился этим сборником, Kettcar продолжили меня утомлять, инди на немецком звучит отвратительно.
Dina подростковое инди\эмо, но снова с акустикой, перенасыщение акустических треков на сборнике это минус.
Wedekind меня приободрили, яркие синты, поп-звучание, стоит послушать определенно. Из Австрии ребята.
После всех этих нежностей неожиданно заиграл тягучий пост-метал, группа Fresnel. Скуку не развеяли, но было правда довольно неожиданно.
Известные немцы Yage отдали на сборник свою старенькую песню One Forward. Лично мне Yage мне никогда не нравились. Так что ничего про них я не скажу.
И завершает сборник группа Cotton Weary. Смесь мидвест-соплей и Pop Unknown. Длинный трек про разбитое сердце.
Кстати, диск оформлен прекрасно. Большой буклет с подробной информацией, стилистика "писем" напоминает Tree Records с их восхитительными Post Marked Stamps.
Короче это очень теплый сборник и придется по душе любителям погрустить в одиночестве.