Enrico / Zillionaire (split 7") (2009)

Эта пластинка одна из первых, которые я приобрёл в своей жизни. Я вёл переписку с Гуннаром, владельцем лейбла Superfluous, который издал этот сплит. На самом деле, конкретно эта семёрка меня мало интересовала, я с придыханием выторговывал у него две семёрки Honeywell. Всё для меня было в новинку и когда мне пришла посылка с сокровищами Honeywell, я был приятно удивлён, увидев там Enrico / Zillionaire бонусом. А ещё Гуннар оказался вокалистом группы Don Quichote. А потом я узнал, что он играет в Enrico.
В общем, Enrico / Zillionaire. Шестой релиз Superfluous.
Zillionaire из Тампы (Флорида), известны тем, что там играет чувак из Pohgoh (Кит Улри). Они подписаны на лейбл New Granada Records, который издавал, собственно, Pohgoh, Braid и всякое разное локальное эмцо как 90-х, так и 00-х. Ещё в Zillionaire играли участники Versailles.
Что до Enrico, то там, как я уже говорил, играл вокалист Don Quichote и всякие разные люди, собранный из трёх немецких городов - Лейпципа, Магдебурга и Берлина.
Сплит, как это бывает почти всегда, был очень даже дружественный. Гуннар в середине 90-х издавал Pohgoh на своём лейбле Heartfelt Music, они все подружились, решили сделать сплит. Удалось это только через несколько лет и совсем другими группами, но тем не менее. Это здорово. Тем более, что для Enrico это был первый релиз.
На сплите Zillionaire представлены одним треком под названием New Symbol, а Enrico двумя - Harry и Walhalla. Enrico записали их в марте 2009, а Zillionaire отдали трек, который у них уже выходил ранее на лп. Другой версии, правда.
Я вам вот что скажу, Zillionaire круты. Очень классная песня, грустный инди-рок, Pohgoh не прошёл даром. Инди-рок новой волны с каплей шарма 'тех самых из 90-х'. New Symbol - очень простой трек по своему содержанию, но он от этого только выигрывает, как по мне. Enrico - эмо-панк с лирикой на немецком, который мне не так сильно понравился, как Zillionaire. Эмо-панк, который играют уже взрослые ребята, взяв за основу свою панк-рок юность.
Всего 300 копий было сделано, 200 на обычном чёрном виниле и 100 на различных вариациях прозрачного. Оформление стандартное, говорить не о чем.
Enrico потом издали ещё один сплит в 2010 и пропали, Zillionaire же пропали после этого сплита. Зато у Pohgoh реюнион.

Enfold - Self-Titled (CS) (1996)

Полагаю, многие из вас слышали о неком кластере новошкольных хардкор-групп, существовавших в Германии (хотя подобные явления точечно встречались и в других местах) в середине 90ых, отличавшихся помимо традиционного для тех лет металлизированного саунда, ещё и весьма мрачной мелодикой, которая щедро разбавлялась эмоциональными воплями и проникновенным месседжем. Одной из таких групп были Enfold. Собрались в 95ом году в Билефельде, с целью играть хардкор. Спустя некоторое время они записывают действительно отличную 5ти песенную ипишку «Routine», которая до сих пор стоит в моей фонотеке на весьма почётном месте, за ней последовала пара очень неплохих сплитов и плюсом к тому скучноватый, зато местами экспериментальный (даже так, но в пределах стиля) альбом «No Coming Home».
Однако ещё до выхода семёрки, ребятами была записана и издана своими силами небольшая демка, которую ранее невозможно было найти в цифровом формате. Теперь возможно.
Кассета содержит 4 песни, одну из которых (Damnation) можно услышать в ином, чуть более вылизанном и ускоренном варианте на первой семёрке. В целом, данный материал представляет собой сырой, эмоциональный ньюскул, и вероятно, пришёлся бы по душе как эмарям, так и поклонникам всяких Chokehold, Morning Again, etc.

V/A - Postcards From The Heartland (CD) (2002)

У меня большая симпатия к австрийскому лейблу Fire Walk With Me.
Им рулил всего один человек Thomas Reitmayer и выпустил не очень много релизов, но они все были уютные что ли. В начале нулевых он находил классные группы и при возможности издавал. Тут тебе и каверы на Rites Of Spring в исполнении The Saddest Landscape и Funeral Diner, тут и эмо-поп The Atlantic Monthly и Dina (о которых я обязательно как-нибудь поговорю отдельно), норвежский эмо\хк Van Johnson и прочие.
Идея выпустить сборник ему пришла давно, он просто хотел в принципе сделать сборник своих любимых записей, просто так, не издавать даже. Ещё у него накопилось неизданных записей групп, которые сгнили бы на демо-кассетах, плюс присылали записи новые команды, ну и всё пришло к тому, чтобы выпустить "настоящую" компиляцию. На диске, потому что материала было много.
Postcards From The Heartland увидел свет в 2002 году, 14 групп. 550 копий.
New Looks For Spring, Division Of Laura Lee, Last Forty Seconds, Nikad, Atlantic Monthly, Jeff Caudill, Koufax, Pale, Kettcar, Dina, Wedekind, Fresnel, Yage, Cotton Weary.
Очень разносторонняя компиляция групп с различных концов мира.
Открывают сборник австрийская эмо-группа New Looks For Spring и шведы Division Of Laura Lee. Мне понравились Division Of Laura Lee и не так чтобы уж New Looks For Spring. New Looks For Spring странная группа с синтами, некое инди/эмо, интересно, но не очень.
Last Forty Seconds известны как pre-Ampere и The Saddest Landscape. Большая часть их дискографии однообразна, представленный трек Language Of Flowers в духе всех их релизов.
Nikad группа из...Хорватии! Они приятно меня удивили, эмо в духе Yage и 90-х. Очень здорово.
The Atlantic Monthly приятнейшее инди\эмо из Австрии, мягкое и теплое. Jeff Caudill - это сингер\сонгврайтер, человек с акустической гитарой. Ну, собственно, лично для меня подобные ребята почти всегда вызывали скуку. Джефф не исключение.
В любом случае его присутствие лишь подчеркивает разносторонность сборника.
Koufax с песней Offering Advice яркие представители эмо-попа, которые скорее всё же инди, чем эмо. Ничего примечательного. Pale - это немец, который играет в духе упомянутого Джеффа.
Честно говоря к этому моменту я довольно утомился этим сборником, Kettcar продолжили меня утомлять, инди на немецком звучит отвратительно.
Dina подростковое инди\эмо, но снова с акустикой, перенасыщение акустических треков на сборнике это минус.
Wedekind меня приободрили, яркие синты, поп-звучание, стоит послушать определенно. Из Австрии ребята.
После всех этих нежностей неожиданно заиграл тягучий пост-метал, группа Fresnel. Скуку не развеяли, но было правда довольно неожиданно.
Известные немцы Yage отдали на сборник свою старенькую песню One Forward. Лично мне Yage мне никогда не нравились. Так что ничего про них я не скажу.
И завершает сборник группа Cotton Weary. Смесь мидвест-соплей и Pop Unknown. Длинный трек про разбитое сердце.
Кстати, диск оформлен прекрасно. Большой буклет с подробной информацией, стилистика "писем" напоминает Tree Records с их восхитительными Post Marked Stamps.
Короче это очень теплый сборник и придется по душе любителям погрустить в одиночестве.

Don Quichote

Магдебург - это старейший город в Германии и очень красивый. На этой ноте можно было бы и заканчивать данный пост, потому что по какой-то дурацкой традиции о немецких группах середины 90-х известно очень мало. Как вы поняли, группа Don Quichote не является исключением. Магдебург, собрались где-то в 95-96 году.
Florian (бас, вокал), Matthias (барабаны), Thomas (труба, вокал), Gunnar (вокал), Olli и Matthias на гитарах. Довольно обширный состав.
Осенью 1996 года они издали на собственном лейбле Heartfelt Music свою единственную запись, десятку с шестью песнями.
Вдохновлялись они Age, Heroin, Merel, Anasarca и прочими группами с Ebullition/Gravity/Repercussion. В целом вполне типичные ориентиры того времени. Don Quichote - это немецкий эмо\хк, очень похож на Age. Как по мне запись вышла довольно-таки корявой и немножко скучной. В мой топ-10 немецких команд Don Quichote не входят. Но всё же к прослушиванию я бы их рекомендовал, дух времени и Германии присутствует. Лирика у них, кстати, личная и очень как-то по-детски пронизана разбитыми сердцами.
Через 10 лет ребята обнаружили в подвале 100 копий этой пластинки, сделали новое оформление и, так скажем, "переиздали" её на лейбле Superfluous Records (лейбл Гуннара, вокалиста).
Могу ещё сказать, что дружили с Azure, и Гуннар помог им с выпуском семерки. Вообще я пытался узнать о Don Quichote, связался с Гуннаром, но беседа не получилась конструктивной. Всё, что я узнал, это то, что он в данный момент играет инди\эмо в группе Enrico, вот и всё.
Вот что сами парни говорили о Don Quichote:
"Don Quichote играет ради удовольствия, печали, полноты ощущений, ярости и беспомощности. Эта преданность скрытым, причудливым и энергичным формам музыки вызывает в нас чувство неугасающей надежды. C помощью песен мы стараемся построить стену, дабы огородиться от различных ограничений, сделать новый шаг. Посредством такого звучания мы пытаемся компенсировать разочаровавшую действительность."
Вот и всё, ребята.

Azure

Группа Azure была основана в середине 90ых двумя братьями - Паскалем и Рене Хейдук - подростками из провинциального города Хельмштедт на севере Германии. Умея играть на гитарах, ребята начали сочинять свои первые песни и в качестве боевых товарищей принимают к себе в штат барабанщика Марка, басиста Инго, а на вокал встаёт светловолосый юноша Арни Эгерер.
Проживая всего в 40 километрах езды от Магдебурга, ребята знакомятся с тамошней тусовкой и начинают заряжаться на свои первые гиги, а в марте 1995ого года отправляются на север Германии - в Бремен, чтобы записать свою первую пластинку. Запись происходила на студии Kuschelrock, где позднее клепали свои шедевры такие деятели как Acme, Carol, Akephal, Louise Cyphre, Shikari… (этот список можно продолжить ещё 10-15тью бандами, от каждой из которых шевелится моя борода). Управившись всего за 3 дня, ребята отдают свежую запись в руки магдебургских сторожил, совладельцев лейбла Honesty Records - Гуннара (тот самый, вокалист группы Don Quichote) и Ларса, которые в этом же году издают её на семидюймовой пластинке, получившей название Misunderstood. Собственно запись, производит весьма неоднозначное впечатление и являет собой немыслимую для меня ранее, смесь Indian Summer с менее известной для нынешних панков, бременской группы Zorn. Именно этот сырой, агрессивный и чисто немецкий саунд в сочетании с наигрустнейшими гитарными проигрышами создают просто невероятную по своей глубине атмосферу, которая поглотила меня и въелась память буквально с первых 3 минут прослушивания!
Следующей серьёзной записью Azure был сплит с дружественной группой Cerulean в которой играл Ларс Рихтер, чувак с Honesty Records и уже частично перекочевавшие в Магдебург братья Хейдук.
Через некоторое время после выхода сплита, от группы уже мало что осталось и парни разбежались кто куда. Арни остался в Хельмштеде, стал весьма популярным в своих краях диджеем и в настоящее время выступает под псевдонимом Andere-Welt. Инго, основал злобную дум-метал группу Spancer и до сих пор наяривает в ней на басу. Паскаль перебрался в Дюссельдорф и сейчас с большим успехом практикуется в режиссёрской деятельности. О судьбе остальных участниках ансамбля история пока умалчивает.

interview: Christian Unsinn and Martin Schaub (Blue Water Boy)

С Кристианом и Мартином общался Саша из catchingupmyself. С Кристианом я надеюсь пообщаюсь сам чуть позже, мне интересны его ранние группы, особенно Gnezl Drei и Ferguson.
А здесь идет речь именно о Blue Water Boy, о внутреннем мире, о идеях, о панк-роке, довольно занимательно. Интервью по сути только с Кристианом, Мартин же просто сказал свои пару слов, но лишними они не будут.
О Blue Water Boy в свое время был написан здесь пост - http://discohijack.blogspot.ru/2011/07/blue-water-boy.html, но разговор с Кристианом намного его расширил и позволил рассмотреть интересную историю интересной группы с разных сторон.

catchingupmyself: Итак, как все начиналось? Вы с друзьями были молоды, воодушевлены. Как вы собрались, и что для тебя значит быть частью группы? Как ты пришел к sxe? Что повлияло на вашу музыку?
Christian Unsinn: Альфред, Роман и Мартин на тот момент играли в Candace, у них было всего 2 концерта, но они меня зацепили. А познакомились мы еще раньше, на концертах моих предыдущих команд Mine и Ferguson. Мы подружились и в 1997 году решили собрать эмо/sxe группу, в отличие от популярных на тот момент мужицких металкор команд. Наконец, к нам присоединился Дэвид.
Мы просуществовали 3 года и выпустили LP/CD, однако Роману и Дэвиду хотелось что-то поменять в своей жизни. Собственно, по этой причине они и просрали кресты. Мы хотели, чтобы Blue Water Boy остались в памяти слушателей как веган/схе группа, но наша дружба – это нечто большее, чем просто лейбл. В итоге, мы переименовались в Crush My Calm и играли вплоть до 2003 года.
На сегодняшний момент Мартин и Роман играют в Animal Instinct, Альфред, переехав в Аргентину, присоединился к Las Palabras Queman и ведет свой зин Mantra. Ну а я занимаюсь преимущественно Take It Back.
На нас повлияли такие команды, как Navio Forge, Hoover, Anasarca, Closure и Rites of Spring, хотя мы не переставали слушать типичный youth crew хардкор. В политическом плане на нас произвели сильное впечатление No Answers/Heart Attack/Ebullition.
Что касается схе, каждый из нас пришел к этому по-своему. Я лично влился в эту сцену в 1989 году со своей первой группой Gnezl Drei. Я вырос в небольшом провинциальном городке, где пьянство было большой проблемой, и меня это раздражало. Поэтому я начал жить по-своему, а как-то раз мне посоветовали Youth of Today, у нас были схожие идеалы и принципы. В общем, я охуел. Мартин, Альфред и я до сих пор придерживаемся такого образа жизни.

catchingupmyself: Прошло уже так много времени, но, насколько я вижу, люди больше предпочитают Blue Water Boy, чем Crush My Calm. Расскажи о ваших концертах, какой контингент людей их посещал?
Christian Unsinn: Согласен, по прошествии нескольких лет я стал обращать

внимание, что Blue Water Boy больше выделяются из массы, нежели Crush My Calm, которые были больше похожи на типичные хардкор команды. Но это именно то, что мы и хотели играть на тот момент, ибо эмо-сцена уже надоела. Дело в том, что это все было интересно только по началу, но 90-е сменились 00-ыми, и нам опротивело то, во что превратилось эмо-сцена. Нас никогда не заботил стиль, образы, шмотки и прочее дерьмо, которое так стало популярно в новом веке. Поэтому мы стали играть хардкор, который новое поколекие эмокидов бы возненавидело, чем и объясняется такое звучание Crush My Calm. Тем не менее, прослушав два ЕР, можно заметить, что это больше Blue Water Boy, нежели Crush My Calm, т.к они были записаны до того как мы переименовались.
Мне хочется надеяться, что и Blue Water Boy, и Crush My Calm звучали лучше вживую, чем на записи. Нам всегда нравилось играть на концертах, и надеюсь, что людям было так же приятно приходить нас послушать.

catchingupmyself: Можешь рассказать о текстах, что вы пытались передать? Это было реакцией на общественное мнение?
Christian Unsinn: Когда все только начиналось, мы были всего лишь детьми, которым предстояло в ближайшем будущем стать взрослыми людьми. В 20-летнем возрасте приходилось сталкиваться с множеством вещей, как внутри, так и вне хардкор-сцены, с которыми нужно было как-то справляться. И все это отражено в наших текстах.
Оглядываясь назад, приятно видеть, как мы все изменились. По началу каждая репетиция была серьезнейшим мероприятием. У нас были большие планы, и вроде как было не до шуток. В то время как ближе к распаду Crush My Calm мы только и делали что постоянно веселились на репетициях. Это не значит, что мы изменили идее, скорее просто стали ближе и подружились.
И это видно из песен: если в Blue Water Boy лирика зациклена в основном на внутреннем мире, то в Crush My Calm уже больше внимания концентрируется на происходящих вокруг событиях. Думаю, к тому времени мы уже смогли понять, кто мы есть, и что из себя представляем.

catchingupmyself: Что тебя вдохновляет?
Christian Unsinn: Вдохновение черпается во многом, начиная от музыки и книг, заканчивая политикой. Однако на протяжении последних нескольких лет я все больше восхищаюсь личными достижениями людей. Я не говорю о том, что кто-то что-то где-то сделал, нет. Я вижу своими глазами, как близкие мне люди приходят к своей цели и добиваются чего-то. Будь это хоть открытие небольшого магазина, выставка или увольнение с прежней работы ради того, чтобы начать заниматься чем-то принципиально новым, например, стать инструктором по йоге или заняться волонтерством.
Изменив себя и став примером для других, можно повлиять на людей. И дальше как по инерции можно побудить к действию целые массы, заявить о себе. Мне кажется, это намного эффективнее, чем рассчитывать на все и сразу, в надежде изменить всю систему. Поэтому я стараюсь находить радость в простых, незначительных вещах, которые происходят непосредственно вокруг меня.

catchingupmyself: Впечатляет, я могу задать более глубокий вопрос? Как видно, вокруг только и говорят, что о политике и дифференциации среди людей. Как думаешь, действительно ли это так важно? Люди находят тысячи причин, чтобы говорить о жестокости и пошлости. Но мало кто поднимает вопрос внутреннего мира человека. Большинство групп поют о политике, проблемах человечества, быстротечности жизни, малых победах и больших поражениях, неоправданных чувствах. Но никто не говорит, как решить это проблемы. Возможно ли построить общество, где нет ярлыков, лейблов? Где наша страсть, призыв к «тихой» революции? Разве наше оружие это не разум?
Christian Unsinn: Согласен! Всегда легче негативно отзываться о других, говорить кто что должен и не должен делать. Пассивность легко спрятать за критикой. Не буду скрывать, что сам не избавлен от этого. Однако я пришел к выводу, что стремление изменить положение вещей к лучшему, играя положительную роль, делает меня намного счастливее. И, надеюсь, что я смогу достигнуть большего, воодушевляя людей, окружающих меня.
Анализируя свои поражения и провалы, можно заглянуть далеко вперед, сделать какие-то выводы и научиться на своих ошибках. Но обсуждение чужих неудач не может принести пользы. Когда я был моложе, то сам часто вешал ярлыки на людей, например веган - хорошо, мясоед – плохо, офисный клерк – скучно, художник – круто и т.п. Но с возрастом я стал замечать, что истинная красота заложена внутри каждого отдельно взятого человека. Поэтому я стараюсь разделять людей по принципу того, что они из себя представляют как личности, а не как они выглядят. Повторюсь, я не идеален и часто сужу людей, но изо дня в день я стараюсь быть лучше.
На мой взгляд, образование и самовоспитание – это то, к чему должен стремиться каждый из нас. Всегда стоит начинать с себя. Будучи хорошим примером для остальных, можно постепенно изменить весь мир.

catchingupmyself: Что тебя занимает помимо музыки? Увлекаешься чем-нибудь?
Christian Unsinn: Как я уже сказал, я участвую в Take It Back, а также яро собираю записи. Я честно стараюсь проводить со своей девушкой как можно больше времени, но т.к. я юрист и работаю больше 70 часов в неделю, это не всегда получается. Мы вместе занимаемся спортом, готовим веганскую еду, часто ходим на панк/хк концерты.

catchingupmyself: Откуда пошло название группы? Я знаю одноименный японский фильм, но, думаю, они никак не связаны.
Christian Unsinn: Смысл в том, что смысла нет. В каком-то сэконде Альфред увидел футболку “Blue Water Boy”, и нам понравилось. Та же история с Crush My Calm: я достал пластинку Fugazi, указал на рандомную строчку в тексте, и это было “Crush My Calm”.

catchingupmyself: Можешь напоследок рассказать о местной сцене (концерты, люди, дистро)? Посоветовать что-то из музыки?
Christian Unsinn: Что касается немецкой сцены, то она отмирает. Хотя возможно, она еще достаточно молода, а я уже стар, просто не успеваю следить за ней и плохо понимаю, что происходит. Вот немного лейблов, дистро и магазинов, которые тебя могут заинтересовать:
TAKE IT BACK: http://takeitbackrec.bigcartel.com/ - ну вы поняли :-)
BIS AUFS MESSER: http://www.bisaufsmesser.com/
STATIC SHOCK MUSIK: http://www.staticshockmusik.com/amore
SENTIENT: http://www.xsentientx.com/start.html
Что касается музыки, я слежу за постами в React!. Из последнего могу выделить Mindset, No Tolerance, The Boston Strangler, Minority Unit. Из всех релизов последних лет стоит упомянуть Office of Future Plans LP на Dischord, The Bomb LP and 11" на No Idea, второй LP Young Livers’ на No Idea, ну и Memorial.
Спасибо за проявленный интерес. Всего хорошего.

А вот и ответ Мартина:
catchingupmyself: Как ты поживаешь? Что творится вокруг тебя?
У меня есть вопрос лично для тебя. Хотелось бы из твоих уст услышать всю историю, как все начиналось. Как ты попал в музыку, нашел себя в ней? И откуда взялась мотивация играть именно в таком стиле?
Какую музыку ты сам предпочитаешь? Тебе нравится сцена 90-х?
Martin Schaub: Все отлично, спасибо большое! На данный момент жизнь моя прекрасна, я счастлив в отношениях с любимой девушкой. К тому же сейчас я активно работаю с моей нынешней командой Animal Instinct. Если все сложится, то, возможно, соберем с друзьями еще одну схе комаду.
Мы были молоды и воодушевлены, когда BWB только собрались. Это было замечательное время, а наша дружба, которая длится и по сей день, естественным образом вылилась и в совместное творчество.
Как себя помню, всегда любил музыку. В возрасте 12 лет я стал слушать что-то потяжелее. Мне нравились Slayer, Metallica и тому подобная ересь. Потом я встал на скейт, стал слушать панк и хардкор. Поэтому вполне логично, что нам с друзьями оставалось только собрать свою группу.
Мои музыкальные предпочтения достаточно обширны: хардкор, панк, что-то из хип-хопа и даже простые попсовые песенки. Но в преимуществе, конечно же, хардкор.
90-е были очень продуктивным временем, но, честно говоря, 80-е в этом плане мне нравятся больше. По вкусу больше ранние DC хк/эмо команды, типа Rites of Spring, Rain и пр. Мне кажется, что в основной своей массе музыка 90-х была рассчитана только на свое время, она не так долговечна. Несмотря на то, что многие команды выдержали тест временем, другие, в числе которых были и мои любимые Frail, Anasarca, Closure, не смогли долго продержаться. Но это сугубо мое мнение. Тем не менее, каждая декада богата своими выдающимися группами, нужно только поискать.

interview: Oliver Krebs (Yage)

Это интервью с Оливером (вокалистом Yage) взял Саша для своего блога catchingupmyself. Но он решил не продолжать вести блог по различным, в основном личным, причинам. Он передал мне несколько интервью, которые успел взять, но не успел опубликовать. Я опубликую их здесь. Что ж, вот одно из них. Небольшое. Совсем небольшое.
Оливер Креббс. Группа Yage.

catchingupmyself:Привет! Представься, пожалуйста. Чем ты занимаешься? Когда начал играть?
Oliver Krebs:Меня зовут Оливер (или просто Оли), живу в Кельне, Германия, в мае мне исполнилось 39. Я начал заниматься музыкой с 1990 года, играя в Cryptic Youth и Blurred Vision, c Yage – с 1997 года.

catchingupmyself:С какой целью вы собрались, что было главной идеей? Как все начиналось, и повлияли ли на вас какие-либо хардкор или эмо команды? Расскажи о сцене тех времен, с кем сдружились.
Oliver Krebs:Yage – это Боуи/барабаны, Даниэль/басс, Стефан/гитара, Никита/гитара и я/вокал. С Никитой мы познакомились на концерте в 96-ом, слушали одну и ту же музыку, вместе ходили на концерты и играли наши любимые песни в небольших клубах. И в какой-то момент мы решили собрать группу, к тому же нашлись люди, которые посодействовали нам в этом. Внутри группы царила атмосферы большой дружбы. Даже несмотря на то, что у всех нас своя жизнь, и связываемся мы часто, Yage занимает большое место в жизни каждого из нас. Мы были частью DIY-сцены, которая на тот момент и так была немногочисленна, устраивали несколько концертов на нашей репетиционной базе. Что касается организации туров, концертов и прочей деятельности, здесь между различными командами тоже была очень крепкая связь.

catchingupmyself:Расскажи о японском туре с Envy.
Oliver Krebs:Это было грандиозное событие, организация была на высоте, никогда ничего пободного не испытывали. В том числе и люди были очень доброжелательны. Помню в одну ночь в Токио, когда мы спали, началось землетрясение. Было безумно страшно, но, как видно, мы остались живы, ничего серьезного.

catchingupmyself:Как ты открыл лейбл? Откуда пошло его название? Если можно, расскажи немного о релизах.
Oliver Krebs:Как я уже сказал, все основывалось на DIY, поэтому логично было издаваться самим. Музыка занимает огромное место в моей жизни, и этот лейбл стал для меня попыткой самореализоваться. EarthWaterSky начал существовать в 1999 году с издания 7” Yage. Позже было еще около 25 релизов. Мне посчастливилось познакомиться со многими интересными командами, в том числе Off Minor, Amanda Woodward, Hot Cross, Airpeople, Lack, Engine Down.

catchingupmyself:Какие идеи DIY-сцены близки лично тебе, и какую роль она, по-твоему, играет в современной музыке?
Oliver Krebs:Думаю, главное преимущество DIY в том, что он основывается на личных контактах, что только сближает людей.

catchingupmyself:Немного странный вопрос, но как ты представляешь Россию и русских? Понимаю, ты наверняка не задавал себе подобного вопроса.
Oliver Krebs:Нет, я уже думал об этом! К сожалению, нам не выпало шанса приехать в Россию, но не теряю надежды. Хотелось бы узнать больше о вашей стране, но на таком большом расстоянии достаточно тяжело представить другую культуру.

catchingupmyself:Что ты можешь рассказать о Maggat и Engrave?
Oliver Krebs:Maggat – участники Robocop Kraus. Неплохие ребята, мы ездили с ними в тур (Engrave/Maggat/Robocop Kraus).

catchingupmyself:Как, по-твоему, не потерять самоуверенность в сегодняшнем мире? Люди находят тысячи причин говорить о страшных, пугающих вещах, происходящих в мире, но мало кто осмелится сказать, что происходит в душе каждого из нас. Есть много песен, текстов о жестокости, проблемах личности, быстротечности жизни и больших неудачах, но никто не предлагает решения этих проблем. Возможно, не сейчас, но все-таки мы сможем оставить общество, где нет ярлыков, именований, модных лейблов, для следующих поколений. Где наша страсть, призыв к революции?
Oliver Krebs:Согласен, нужно сперва научиться свободно говорить о таких вещах. Идеальным было бы создать организацию, отвечающую за независимое существование каждого из нас, ведь сейчас достаточно тяжело сохранить в себе эту свободу, но многие стараются, как могут. И я не исключение, стараюсь прожить свою жизнь сознательно и свободно.

catchingupmyself:Как думаешь, что оставили Yage после себя?
Oliver Krebs:Не могу сказать, что люди думают о Yage, вам виднее. Но мы должны осознавать, что нам отводится не такой большой период времени для того, чтобы жить. Думаю, смысл жизни заключается в том, что оглядываясь назад, ты чувствуешь себя счастливым. И, вспоминая о Yage, я действительно счастлив.

catchingupmyself:Как вы пишете песни? Что вас вдохновляет? Меня всегда поражало то, сколько вложено усилий для того, чтобы передать все эти пейзажи и море эмоций.
Oliver Krebs:В конце нам особенно тяжело было писать песни, на это уходило много времени. Нас вдохновляло многое: концерты, люди, с которыми мы знакомились, эмоции, которые мы испытывали на концертах, и свобода, которую ощущаешь во время игры. В общем, это было превосходное время, после которого мы выросли как в музыкальном, так и в жизненном плане.

Blueprint / Pilots In Paris (split 7") (1998)

Это первая пластинка из серии сплит-семерок лейбла SCN-Empire (значащихся под 9 релизом лейбла).
Из всей серии (она небольшая была, я не думаю, что вышло более 5 релизов) у меня две, это Tom Lomacchio / Rob & The Pinhole Stars, о которых я уже писал и эта.
Семерка была издана в трех цветовых вариациях. Синяя, зеленая и красная. У меня красная, причем это довольно тяжеленькая семерка, весит 220 грамм. Внутри семерки 4 бумажки с рекламами немецких лейблов.
Обе стороны это сладкий инди-рок.
Pilots In Paris ранее были известны как Cerulean и по-моему стали еще мягче. Роб, меняя названия групп, постоянно смягчал звучание и пришел в итоге к Rob & The Pinhole Stars, акустический инди-поп (ну я не знаю как это еще назвать).
В данном случае песня Pilots In Paris под названием I Kissed Your Queen довольно скучна, по правде говоря. Бесспорно песня красивая, но слишком затянутая, как мне кажется.
Blueprint дети Abridged Records и известны сплитом с Jimmy Eat World, они вообще много записей издали за свое десятилетнее существование. Without Undo называется их песня и значится как "укороченная версия". Скучно.
Подводя итоги могу сказать, что хоть для меня весь сплит показался довольно скучным, то ценителям инди\эмо он понравится, я уверен.

Tom Lomacchio / Rob & The Pinhole Stars (split 7") (2000)

Один из самых нежных релизов, которые у меня только есть. И один из самых любимых, эту пластинку я слушал бесчисленное количество раз.
Я не могу выразить все те эмоции, которые у меня возникали, когда я слушал сторону Тома, одна из лучших его композиций, клавишные в его песне берут за душу и просто так не отпускают. Farewell.
Я обожаю Тома, во всех его начинаниях, будь то Plunger, будь то Deadwood Divine, талантливейший человек.
Другая сторона пластинки это Rob & The Pinhole Stars. Роба я знаю еще со времен его участия в группе Cerulean. Сольное же творчество у меня вызвало в свое время восторг и понравилось намного больше, чем Cerulean.
В отличии от Тома, Роб предоставил на этот сплит две песни, Silence и What If We Need One. Мне больше по душе другие его релизы, такие как Stop & Start или сплит с Björn Kleinhenz. Но и эти две песни тоже добрые и хорошие.
Сама пластинка вышла на SCN-Empire, в серии их сплит-семерок которая значилась девятым релизом лейбла (конкретно эта - 09.3). Обложка и все оформление сделано вручную, на кухне у парня, который заправлял лейблом, он подробно об этом написал на соотвествующем листочке в оформлении пластинки. Всего было выпущено около 320 копий, о чем сказано в том же листочке. Белый винил.
Душевная пластинка двух парней из Германии и США. Я люблю ее.

Wrought: Ironsmile / Die Kosmo Gesellschaft (split 7") (1999)

Прочитать подробно о каждой из групп представленных на сплите:
Wrought: Ironsmile - http://discohijack.blogspot.com/2009/05/wrought-ironsmile.html
Die Kosmo Gesellschaft - http://discohijack.blogspot.com/2009/09/die-kosmo-gesellschaft.htmls
Этот интернациональный сплит вышел в 1999 году и могу сказать, что каждая сторона представила замечательные композиции.
Первая часть баллады The Cell Phone Fiasco канадцев Wrought: Ironsmile прекрасна, у немцев я бы выделил Familienportrait.
Всего 500 экземпляров этой семерки вышло и издана она была силами двух лейблов, Swingbe:at и C27 Records. Для Wrought: Ironsmile эта семерка была уже посмертной.
Оформление шикарное, приятная на ощупь обложка, и куча всяких инсертов внутри. В основном от Die Kosmo Gesellschaft, они рассказывают смысл своих песен, их переводы на английский и так далее.
От Wrought: Ironsmile всего лишь один листочек с текстом и немного информации.

Dandeleon

Это немцы и я не перестаю удивляться, как такие команды могут быть совершенно забыты.
Почему например 125, Rue Montmartre стали очень популярны в определенных кругах, а эти ребята нет. Они тоже были из Белефильда, они играли тоже самое, черт возьми, это был эмо\инди-рок, правда с мужским, но очень таким чувственным вокалом. Я уверен, что они и делили вместе сцену, это предсказуемо.
Ну я бы тоже о них никогда бы ничего не узнал, но перепала мне как-то их s/t семерка.
В 98 году родился лейбл The Disapointed's Love Letter и первым их релизом стала именно эта дебютная семерка Dandeleon, которую я имею радость держать в руках.
Белефильд, Германия. Из было трое и звали их Ole (гитара\вокал), Robert Schröder (бас) и Ulf (барабаны). Начнем с самого начала, они образовались в 97 году и записали демо кассету, ну так, чисто для себя и друзей. Через полгода, в 98 у них вышла вот эта семерка на три трека. Эта группа стала отправной точкой лебла The Disapointed's Love Letter. Чувак, заправляющий лейблом, хотел выпустить один сборник-бенефит на кассете, сделал флаеры, где предлагал местным группам выслать записи на сборник и раздавал их на различных концертах. Dandeleon были одной из немногих групп откликнувшейся на его предложение, они выслали ему их демо кассету, которая ему на самом деле сначала показалась как-то, мммм, ну никак. Позже он переслушал запись и я даже переводить это не хочу - "meanwhile i had listened several times to their tape and i thought it was more than good while i was dancing thought my room" Он позвонил Ole и пригласил их группе выступить на одном из концертов, который он организовывал. Dandeleon с радостью согласились и по его словам, вживую они поразили его намного больше, чем на записи. Да и как люди ребята ему очень понравились. Под впечатлением концерта он снова с ними связался и предложил записать семерку. Парни с радостью согласились.
"of course they make superb music, but i wouldn't have asked them to do this record if i wasn't so exited about these three guys".

Это было одно из самых знаменательных решений лейбла The Disapointed's Love Letter, именно с этого момента и началась его история (по правде говоря самого названия The Disapointed's Love Letter еще не было, сначала он назывался Nobnob). "finally it's done. it's ours". Это с любовью оформленная семерка, очень красиво и очень душевно, я это прочувствовал и я серьезно. Как и материал на ней. Ну так вот, продолжаем, благодаря Dandeleon он узнал много хороших людей, завел друзей, познакомился с группами, ну в общем влился в хардкор сцену Германии. Он ездил с группой на их мини-туры в апреле\мае 99 года и всячески им помогал. Ну и вот. В 2000 году группа съездила в недельный тур по Германии вместе с Milemarker и записала вторую семерку, естественно на The Disapointed's Love Letter, называлась она Science Fiction и на обложке знакомо и приветливо смотрел на тебя Юрий Гагарин. После записи первой семерки группу покинул барабанщик Ulf и на его месте барабанил их друг Oli.
Еще ребята играли с канадцами Painted Thin и Dandeleon им очень понравились, в одном из интервью, когда их спросили о том какие группы из Германии во время тура им понравились и они назвали именно Dandeleon.
Collective Zine сравнили эту запись с Christie Front Drive, ммм, ну не знаю, возможно. Лично мне первая семерка нравится намного больше, чем Science Fiction. Чуть ниже я выложу различные ревью зинов на обе пластинки, довольно интересные.
А еще Dandeleon в 2000 году отметились песней Our Last Love Song на сборнике The Cowboy's Plane Game (куча известных немцев там ней еще было, Maggat, Yage, Kubiak, Cyan, The Robocop Kraus и другие). Это действительна была их last love song.
Они распались в том же году. Остались совершенно неизвестны и я рад, что могу поделиться ими с вами. Вы не можете их пропустить, качайте и слушайте.

Gnezl Drei

Gnezl Drei были из маленького городка Маркдорф, что на юге Германии и совсем близко от границы с Швейцарией.
Дирк, Дэниел, Стефан и Кристиан Ансин, так звали этих ребят. Играли политизированный эмо/хардкор с женским вокалом, иногда даже чуть прикрастованный.
В 93 записали демо кассету. Что это за кассета уже никто, я думаю и не вспомнит.
В том же году песню Ever отдают на добротный сборник от Ebullition records под названием Illiterate. Сборник групп в основном западной Европы. Married To A Murder, Blindfolded, Finger Print, Abolition, Voorhees, Golgatha, Wounded Knee, Ivich, Nothing Remains, Condense, Hypocritical Society, Ego Trip, Kina ну и Gnezl Drei.
И эта песня Gnezl Drei была с мужским вокалом, чуть позже ее перезапишут с женским, для выпуска селф-тайтледной семерки, о которой я сейчас расскажу.
Март 1994 года, три песни, Emotion X records. Треки Ever, Recall и Cora. Как я уже сказал, песня Ever была немного укорочена и перезаписана с женским вокалом.
Лирика Gnezl Drei была в основном на английском языке и только Cora на немецком.
У меня есть эта пластинка, переписал оттуда лирику, тексты были очень даже социальные, ведь группа придерживалась стрейт эдж идей. Ну и не без личных переживаний.

Gnezl Drei - Ever
just as I speak these words
another person will be raped in this nation
just as I speak these words
another life will be destroyed forever
another victim just now
just as I speak these words
rape!
I can't describe the feelings I have
when I hear about this issue
I'm at a loss for words
rape!
the most degrading act
that can ever be done
how can someone destroy another person's life
fore some sexual 'fun'?
this act can't be justified ever

Gnezl Drei - Recall
you're up in arms
and now you're left alone your soul
is drowned and all your love is gone
your (inner) sun goes down and your words
won't be heard you've left back no gap
an offense is not offland a hurt ego is
what you defend stereotyped senses to
forget is the best defense recall what
you said to me person uprooted health
undone.

Gnezl Drei - Cora
herz peitscht blut durch die glühende
sonne prasselnde strahlen erlösen die kälte
die geburt der seele schreit nach opfer meine augen toben
in zerbrechlichen blicken meine hände
folgen dem schrei meiner seele meine
sünden gekreuzigt am pfahl des lebens meine
lippen zu schlüsseln öffnen das tor in die
tiefe komm mit mir ich zeige dir den weg durch
den aufgerissenen schlund komm mit mir
ich schneide dir den weg in mein
aufgebrochenes herz komm mit mir ich
schenke dir mein blut bevor
regentropfen mich erschlagen

В 94 году Кристиан Ансин переезжает из Германии в Швейцарию и группа распадается. Там Кристиан в том же 94 создает эмо\хк группу Ferguson, параллельно играя в группе Mine, которая проживет аж 4 года. Еще успел повокалить в Blue Water Boy (Crush My Calm).
Ну и вроде все, что я могу о них сказать.
UPD 12.16.2012: Вот здесь вы можете почитать интервью с Кристианом: http://discohijack.blogspot.ru/2012/12/interview-christian-unsinn-and-martin.html

Kubiak

Снова немцы. И снова в интернете про них ничего, кроме того, что это pre-Yage.
Ух не знаю, Yage уже существовали, когда Kubiak были активны, так что получается что это был сайд проект и я выяснил кого. Гитариста Yage Никиты Лавриненко, который еще к тому же запрявлял лейблом Nova Records, на котором издавал свои группы и группы друзей (Yage, Kubiak, The Oliver Twist, The Robocop Kraus, Kaospilot, xBxRx, etc). Также в Kubiak был Christian Häusler.
В 1999 году совместо лейблами Nova Records и Carrera Sound (позднее Earthwatersky), выходит единственный релиз группы Kubiak семерка на 4 трека, называлась она Selfmade.
Очень приятный и танцевальный эмо\панк-рок, редко срываясь на крик, мне напомнили британскую сцену, в частности Baby Harp Seal. Или соотечественников Maggat. Еще я часто сравниваю группы с неким эталоном для себя, то есть Owltian Mia, и не могу не отметить, что схожие черты с ними у Kubiak есть, что является только плюсом. Лирика исключительно на английском языке.
В 2000 году снова совместным релизом Nova Records и Earthwatersky стала двенадцатидюймовая компиляция под названием The Cowboy's Plane Game, от Kubiak там была песня под названием 1235. Кроме Kubiak на сборнике был весь цвет немецкой сцены - Maggat, Yage, The Robocop Kraus, Cyan, Engrave и другие.
А вот на этой песне уже явно чувствуется влияние Yage, яростный эмо\хк сменяется забавными поп-панк и инди-рок мотивами и так на протяжении всей песни, мне нравится.
Ну и вроде это все что выпустила группа, просуществовали примерно два года.

Die Kosmo Gesellschaft

Die Kosmo Gesellschaft были из Берлина и образованы в декабре 97 года, как раз в то время, когда панк-рок сцена Германии была наиболее активна. Играли нечто, что не вписывается в рамки каких либо жанров, честно говоря, я даже и не знаю с чем их можно сравнить, хотя некоторые сравнивают с The Sick Lipstick, зин Heartattack, к примеру с Milemarker, но хер знает, не думаю что они похожи.
Ну так вот, их музыка это некий экспериментальный хардкор, с электронными восьмибитными вставками, женским вокалом и крайне остро политизированой лирикой. Эмо? Возможно. Инди? Наверняка.
За все время существования сыграли 36 концертов и не с последними командами мира! Вместе cо шведами 8 Days Of Nothing провели тур по Германии, играли с Milemarker, At the Drive in, Linsay, Avail, Frodus и многими другими. Ездили за границу в Швецию к друзьям 8 Days Of Nothing, там тоже провели тур.
Поучаствовали в компиляции и еще у них вышло два интернациональных сплита. Ну обо всем по порядку.
Первоначально в группе участвовало 5 человек - Марлиз (вокал, синтезатор), Рейнхард (гитара, эффекты), Тоби (ударные, отдельные фразы), Миха (басс, вокал), Мелани (гитара). В 1999 году вышла сплит пластинка Die Kosmo Gesellschaft и канадцев Wrought: Ironsmile, на немецком лейбле Swingbeat records и как бы мне ни нравились Wrought: Ironsmile, но в этом сплите я отдаю предпочтение немцам. Самобытно и красиво. По две песни от каждой из групп, на семидюймовом виниле вышла запись.
После записи 7рки Марлиз покинула группу, клавишными занялись Рейнхард и Миха, а Мелани - вокалом. Вчетвером в 2000 году на десятидюймовом виниле появился на свет сплит Die Kosmo Gesellschaft со шведами 8 Days Of Nothing. Ребята очень подружились с этими шведами, они вместе гоняли в туры как по Швеции, так и по Германии. Сплит получился разносторонний, 8 Days Of Nothing играли быстрый кричащий хардкор, до боли похожий на Ottawa или Orchid. Ну а Die Kosmo Gesellschaft продолжило свое экспериментальное звучание, на этот раз сделав упор на женский вокал. Шесть треков 8 Days Of Nothing было на их стороне пластинки и четыре на стороне Die Kosmo Gesellschaft.
Сплит издан был силами Tomte Tumme Tott records и The Disappointed's Love Letter Records. Ребята пели на всех пластинках на родном немецком, однако этот сплит стал исключением, лирика на нем была как на немецком, так и на английском языках. В интернете, кстати, лежит лишь один вариант рипа этого сплита, в котором рипперу явно было лень разделить на треки сторону Die Kosmo Gesellschaft. Я разделил на треки их сторону, теперь слушать будет гораздо удобнее и приятнее.
Все в том же 2000, на уже известном лейбле Tomte Tumme Tott records выходит семидюймовая компиляция Ageha, на которую Die Kosmo Gesellschaft отдала песню под названием Wohnstube Heute. Кроме них на сборнике были Yage, 125, Rue Montmartre, Buoyancy и Peace Of Mind.
Воспоминания парня, который рулил лейблом The Disappointed's Love Letter Records:
"Было очередное угрюмое зимнее утро. Акции в защиту прав животных. На них я повстречал множество новых лиц. Двое из Берлина играли в банде со странным названием Die Kosmo Gesellschaft. Спустя некоторое время они начали устраивать шоу. На этом этапе, все еще будучи квинтетом, они звучали совсем не так, как на их сплите с Wrought: Ironsmile или 8 Days Of Nothing, более "традиционный" скримо-нойз
с некоторым влиянием Сан-Диего, очень забавная смесь. Итак, мы продолжали поддерживать связь, и вскоре они вернулись для некоторых выступлений на наших шоу,
запланированных и нет. Одно из них прошло, когда они были в туре с 8 Days Of Nothing. В этом туре обе команды запланировали сплит семидюймовку и подыскивали подходящий лейбл. Я очень хотел принять в этом всем участие и когда tomte tumme tott изъявили желание поучаствовать, это было просто здорово. Но запись никак не доводилась до конца. Это потребовало времени, больше времени и гораздо больше времени, чем ожидалось. В итоге из всей этой истории семидюймовка стала 10" записью. И все равно, пришлось многого добиться, прежде чем запись наконец была выпущена в свет. Die Kosmo Gesellschaft - команда, с которой не так-то просто
договориться. Каждый раз, как я видел их за совместной игрой, они звучали по-разному; постоянно имели разные планы насчет общей композиции и в конце концов даже дали коллективу новое название.
Группа Die Kosmo Gesellschaft распалась и сейчас многие участники играют в Das Sex на сегодня, хотя это и все та же банда.
Я уже несколько не тот, как раньше и все-таки воспоминания того особого зимнего дня несколько назад и осознание всего того, что произошло за это время заставляют меня улыбнуться".

Вот что ребята сказали на прощанье:
"миссия была далека от завершения, но...Die Kosmo Gesellschaft внезапно распались... после двух отличных лет безостановочного действа, катастроф всех мастей, целого вороха мелких ссор, постоянного недопонимания, рваных струн, и разбитых сердец, космo-коллектив сменил свою стратегию.
С самых первых дней мы шли по пути сырого и чистого драйва, мы постоянно выбирали самые опасные варианты, никогда не боясь обнажать свои сердца и души; но мне кажется, что только если вы слушали нас достаточно "близко", у вас мог быть шанс понять на "внутреннем" уровне, о чем же мы хотим сказать...
Самая интересная, инновационная и недооцененная банда Германии больше не существует"
Группа Die Kosmo Gesellschaft распалась в 2000м, сыграв в феврале последний концерт, после чего около года существовал проект Das Sex, выпустивший редиз на Свингбит ... на 3,5 дискетах в мп3 формате (типа новая эра), и давший несколько концертов, снова с 8 day of nothing.
После распада Миха участвовал в большом количестве разнообразных проектов, в основном чистого нойза (под ником the Nautilus Deconstruction, и пр.) или гитарной акустики (flipfloptide). С группой Bier Aus Tüten записал кассету сплит. Его настоящее имя - Michael Barthel. Сейчас владеет галереей projektwerkstatt в Лейпциге.
В их планах была запись лонгплея, большинство их песен осталось незаписанными - в виде концертных и репетиционных записей низкого качества. О них мало кто знает, релизы были оцифрованы только в 2008-2009 годах, но лучше поздно, чем никогда.

V/A - Ageha (7") (2000)

Германская компиляция Ageha была выпущена в 2000 году на лейбле Tomte Tumme Tott records, на котором издавались 125, Rue Montmartre, The Now-Denial, Seein' Red и многие хардкор группы Германии.
На сборнике было 5 групп - известные Yage, сейчас очень популярные 125, Rue Montmartre, эксперименталы Die Kosmo Gesellschaft, а также Buoyancy и Peace Of Mind.
Нигде ранее песни на сборнике не издавались.
Семерка была приложением к четвертому номеру немецкого зина Mokini. Зин был политизированым, про детей Германии, в каких условиях они растут и все такое.
Отличный сборник, не подвели 125, Rue Montmartre в своем нежном и милом стиле представили песню на сборнике. Многие группы были для меня открытием, например Peace Of Mind, группа с женским и мужским вокалом, напоминают тех же 125, Rue Montmartre только менее "лоу-файные" и оригинальные. У них сплит с Anomie, кстати, имеется.
Die Kosmo Gesellschaft уже известные по двум крутым сплитам с Wrought: Ironsmile и 8 Days of Nothing, на сборничек отдали песню в своем ключе, с электронными вставками нинтендо\сеги\денди или чего-то там, очень мило у них выходит.
Yage тоже отдали на Ageha неплохую композицию, достаточно мелодичная и мягкая песня.
Buoyancy несколько выбивается из общей спокойной концепции сборника, но тоже очень хороши.
Сборник недавно был оцифрован, так что всем рекомендую для прослушивания.

V/A - Achtung Autobahn (CD) (2000)

10-ым релизом лейбла Swing Deluxe Records в 2000 году стала замечательная компиляция под названием Achtung Autobahn, содержащая в себе 20 еще нигде неизданных песен групп из Германии и США.
Данный диск был бенефитом в поддержку дома "Frauenhaus Erlangen" для женщин и их детей, которые пострадали от насилия в своих семьях.
Многие группы на сборнике достаточно известны на независимой сцене Германии и США, такие как Yage, Maggat, The Robocop Kraus, Milemarker, The World Inferno/Friendship Society.
Сборник получился более чем отличный, сочетание инди рока, хардкора, эмо, поп-панка придется по душе всем ценителям хорошей музыки.

V/A - Achtung Autobahn (CD) (Swing Deluxe Records, 2000)

tracklist:
01. The Cherryville - Ladies & Trance
02. The World Inferno/Friendship Society - Hey Peter Lorre!
03. Reno Kid - It's Not Unusual
04. Hidalgo - Tomorrow
05. The Klondike Derby - Open Till Half Past Ten
06. 125, Rue Montmartre - 8x Lied
07. Kitty Empire - Sonic Love Affair
08. The Holy Childhood - The Weather Man
09. Jettison - Every Breath a Choice
10. The Ivory Coast & Jodi Buonanno - Soredad
11. Bambi Davidson - Window Dressing
12. Maggat - The Hurricane Party
13. Soave - Herbst Schnell in Der Stadt
14. Reiziger - Reiziger Meets Deny
15. The Oliver Twist - Start the Weired Check
16. The Robocop Kraus - Poor Soul Relax
17. Elektrolochmann - Unusual
18. The Rainbowmonkey - Cool and Bold
19. Milemarker - Industry for the Blind
20. Yage - The Sound of Now

year::2000
quality:320 kbps
size:187 mb
link:dropbox.com
mirror:vk.com

The Notorious Love Affair

The Notorious Love Affair образовались в Германии в 95, в городе Darmstadt, но назвать их полноценной германской группой нельзя. The Notorious Love Affair интересны тем, что состав был интернациональным и довольно известным.
Итак состав: Дрю Гилберт (гитара, английские тексты, вокал), легендарная личность, гитарист The Fisticuffs Bluff, Floodgate, Loomis Slovak, Campaign, создатель лейбла Youth Strike Chord records, на котором издавались Floodgate, Nuzzle, Carbomb, The Fisticuffs Bluff.
Matt Bauer (вокал) - играл в Dead Beat и Golden Gorilla
Michael Bergweiler (бас, лирика на немецком, вокал) - участник таких известных немецких хардкор формаций, как Stack, Mars, Prone и Black Shape of Nexus.
Jörn Daab (гитара) - гитарист Narsaak.
Dirk Neureuther (ударные) - играл в Lichtpausen, Narsaak, Boringcity Boys, Dead Beat, Mars, t30 и The Orphaned.
Группа изначально задумывалась в качестве краткосрочного проекта. Дрю находился проездом в Германии и его знакомый по переписке Мэтт Бауэр, предложил ему поиграть совместно, пригласил своих друзей на репетицию, так и была образована группа.
Был придуман материал, который воплотился в 96 году на 4-х песенной семерке, вышедшей на Per Koro records.
Отличная запись, эмо\хардкор, который в последствии нарекут таким понятием как "бременский хардкор".
Группа не дала ни одного концерта, не считая репетицию, зрителями которой стали три человека, друзья Дрю, которые прилетели вместе с ним в Германию.
Кроме семерки группа записала еще один трек, который по каким-то причинам не был включен в семерку.
Всем любителям Sog, Enfold, Age, Azure, Don Quichote и других представителей сцены Германии не стоит оставлять эту группу без внимания.

Kassiopeia

Kassiopeia - имо группа из середины девяностых. Появились в небольшом германском городе Охтруп. В группе участвовало 4 человека: Noel - ударные, Patrick - гитара, вокал, Robin - бас, Hendrik - вокал.
Kassiopeia вырвались из своего городка и стали вести активную концертную деятельность по всей Германии, вследствие чего обзавелись друзьями и связями. Они выступали с такими группами как Merel, Malva, Up In Arms, Profan.
В 1995 году записывают две пластинки - семидюймовку Self-Titled из четырёх песен на Love Records и сплит с группой Nothing Left to Grasp на Outlet Records. На сплите группа представила 2 песни (Scham и Knife), которые звучат более хаотично в отличии от песен с self-titled. Какую из пластинок они выпустили первой неизвестно, но послушать обе надо обязательно.
После распада двое из участников стали играть в группе The Shampoo, известно о которой крайне мало.

Maggat

Maggat - это славные парни из города Hersbruck (Германия). Ребята начали играть вместе с ранних школьных лет, и в 1997г. детское увлечение переросло в группу Maggat. Спустя некоторое время группа потеряла двух басистов, но парни не отчаивались, продолжали играть и быстро нашли замену, и через небольшое количество времени окончательно утвердился состав участников:
Барабаны: Tobias Helmlinger
Гитара, вокал: Markus Steckert
2 Гитара, вокал: Matthias Wendl
Бас: 1. Roman Maul 2. Ralf Koller 3. Stefan Pillhofer
Первым релизом Maggat стала четырёхпесенная семидюймовка под названием Quarry, выпущенная в 1998г.. Первая семёрка более безумна, хаотична и отлична от последующего творчества ребят, но безусловно интересна. Второй релиз - двенадцатидюймовка 'A Pacific Puzzle', выпущенная в 1999г. на немецком лейбле Swing Deluxe Records, была более мягкой. Изменился звук, песни стали более спокойные, уже больше нет музыкального безумия, как на первой семёрке. Двенадцатидюймовка состоит из 10 песен, каждая превосходна, но, на мой взгляд, лучшие треки - это Acrobat и Last Step on the Mile.
В том же далёком 1999г. Maggat записали семидюймовый сплит с соотечественниками 125, Rue Montmartre. Сплит получился выше всяких похвал, а треки Kiss The Boys Goodbye и An Urban Dilemma, я считаю, - лучшие, что есть у Maggat.
В 2000 году ребята появились на двух компиляциях:
Maggat - Cycles Perfecta на « VA - The Cowboy's Plane Game 12'', а другой трек The Hurricane Party на VA - Achtung Autobahn CD.
В апреле 2001 года группа записывает mini LP Consultation Hours на лейбле Swing Deluxe Record Company. LP состоит из 6 песен, каждая очень мелодична и красива. Прослушав первую и семёрку и LP, можно судить о том, как выросли ребята, в плане музыки.
После выпуска LP в 2001 году группа распалась.

125, Rue Montmartre

125, Rue Montmartre были инди рок\эмо группой с женским вокалом из небольшого германского городишка Билефельд. Название группы было взято из французского фильма 1959 года с аналогичным названием 125, Rue Montmartre (Улица Монмартр, 125).

Собрались в 1998. Дали свой прощальный концерт в 2000 году.
В состав группы входили:
Kerstin Lienen - Вокал
Thomas Herlth - Бас
Lars Hillebrand - Гитара
Philipp Heidemann - Гитара
David Lichtenberger - Ударные
125, Rue Montmartre имела теплые дружеские отношения с соотечественниками Maggat, что вылилось в их сплит в 1999 году. Весь материал для сплита 125, Rue Montmartre записывали на Malmo Studio, а сам сплит был издан на The Disapointed's Love Letter records (из Билефельда, между прочим это был всего второй релиз лейбла).
Пластинка содержала по два трека обоих групп и могу с уверенностью сказать, что это была блестящая запись как со стороны Maggat, так и со стороны 125, Rue Montmartre. На обложке гордо красовалась Эмми Хеннингс, немецкая поэтесса начала 20 века.
Несмотря на воздушность и легкость песен у 125, Rue Montmartre была острая политизированная лирика, которую писала непосредственно вокалистка. Играли приличное количество концертов с немецкими командами The Robocop Kraus и The Lapse.
В 2000 году записывают селф-тайтледную семерку на три трека, изданую совместо двумя лейблами Bachelor records и Tomte Tumme Tott records, тиражом в 600 экземпляров.
Запись вышла выше всяких похвал, особенно выделяется такой хит, как Disco Hijack.
На мой взгляд очень напоминают The Pennikurvers. Песня Revolter вообще на французском языке.
Далее группа записала песню 8x Lied специально для компиляции "Achtung Autobahn", которая вышла на Swing Deluxe Records. Данный диск был бенефитом в поддержку дома "Frauenhaus Erlangen", для женщин и их детей, которые пострадали от насилия в своих семьях. Сборник состоял в основном из немецких и американских групп.

Но, после столь хорошо складывающихся для группы обстоятельств, происходят разногласия между вокалисткой и остальными участниками 125, Rue Montmartre. Парни уже не хотели играть такую музыку, их больше тяготило к электронике, что совсем не устраивало Kerstin Lienen. Ребята не давали больше концертов и находились в некой коме, участники сочиняли новый материал, но уже не для 125, Rue Montmartre. Гитарист Филипп играл в своем эмо/хк проекте Enfold. В конце 2000 года, отдав записанный, но нигде еще не изданный трек Kinder des Olymp на компиляцию Ageha, группа окончательно распалась. Семерка сборника Ageha содержала в себе пять песен немецких групп, таких как Yage, Buoyancy, Die Kosmo Gesellschaft, Peace Of Mind, ну и, собственно, 125, Rue Montmartre. Сборник был издан на Tomte Tumme Tott records. После распада в 2000, участники почти в полном составе, кроме вокалистки, создают инди рок группу под названием Rockoutfit и записывают демо из уже наработанного материала.
David Lichtenberger создает лейбл "Tokyo Trauma", на котором издаются проекты его и бывших участников 125, Rue Montmartre, коих достаточно много и все в основном инди\электроника.