Dina - Electricity Gave Me A Heart Murmur (CD) (2001)

Есть такой тип инди-групп, которые выпускают много всяких релизов, существуют долго, даже в туры европейские гоняют, но их не знает вообще никто. Группу Dina к этой категории отнести (с оговорками) можно. Как начали они в инди-андеграунде Англии, так и закончили в нём.
Electricity Gave Me A Heart Murmur это их первый лонгплей (потом ещё будет). 2001 год. Термином "Heart Murmur" обозначают шумы в сердце (с медицинской точки зрения).
Дан, владелец лейбла Complicity Records, заметил их на сплите с Grampus Eight. Он приметил как Grampus Eight, которые потом издавал, так и Dina.
Как я уже сказал, Dina - инди\эмо. В Англии подъём был на такую музыку в тех годах.
9 песен на этом диске и один бонус-трек (где вообще не они), заглавная Dickie Hammond в том же году была издана на сплите с The Atlantic Monthly.
Ну что ж, в принципе довольно ровный релиз. Они так неприметно играли, я не знаю, как ботаны на школьной дискотеке. Когда скромный и застенчивый человек в компании пытается произнести речь. Получается тихо, невнятно, без харизмы, и многие просто пропускают это мимо ушей. Выделить можно ту же Dickie Hammond (всё же их хит) и Smitten, обе смахивают на Mineral.
Стандартное оформление, небольшой буклет, что-то выделить и здесь нельзя.
Dina потом выпустит ещё один лонгплей, но слушать его у меня желания нет. А этот диск может я когда-нибудь ещё раз и послушаю. Фоном.

Mend This Tear - Concept & Theory (CD) (2001)

Я продолжаю свои небольшие заметки о сцене Англии, на этот раз диск группы Mend This Tear под названием Concept & Theory.
Были мысли о полноценном посте этой группы, но они не очень меня впечатлили.
Mend This Tear были из той же обоймы и волны групп, что и The Green Acre. Правда музыку играли совершенно другую. Но песочница та же.
Двое участников создали Positive Outlook Records, где издавали своих друзей и всякий разный андеграунд Англии начала нулевых. Ну и себя издали, конечно же.
Диск Concept & Theory был их единственным релизом. До 2011 года, когда они объявили о реюнионе (только один концерт) и записали небольшой EP на три песни.
Но речь не о нём. В общем, Concept & Theory. 2001 год. Positive Outlook Records. Питерборо.
У них были какие-то проблемы с выпуском этого диска, выпустили его на скорую руку, просто чтобы был.
Это эмо\хардкор, скримо, если позволите. Скучное. Ну я просто не люблю этот жанр музыки, ну совсем.
Mend This Tear существовали несколько лет, турили даже по Европе (четыре раза), но известны они остались только местным старожилам.
Да и вообще история Mend This Tear грустная, в 2005 году они решили записать и издать новые материал, но заболел их гитарист Бен Лейн. Он умер, и последний концерт группы Mend This Tear был посвящен его памяти.

The Green Acre

Группа The Green Acre была из Англии. Из города Гримсби. Ричи Хопкинс (барабаны), Гленн Фишер (бас), Энди Лав (гитара\вокал), Ричард Лоусон (гитара). 2000 год. Энди было 22 года, остальным по 18-19, самое время для эмо-рока.
Ричи, Энди, Гленн раньше играли в группе Winston (собрались в 1998 году), это была вполне интересная подростковая инди/эмо группа, с неё всё и началось.
Первый концерт у The Green Acre был в июне 2000 года на их репетиционной точке, небольшой комнате в Гримсби. Там было человек 40, всем понравилось, гитарист Ричард классически стер пальцы и залил кровью всё вокруг, в общем нормально всё там было.

Записали демку, которая как обычно куда-то потерялась, играли кучу концертов. Играли как в Гримсби так и в других городах Англии типа Манчестера, Норвича, Шеффилда, Стока, Питерборо, Лестера. Обычно с локальными группами, Kids Near Water, Sunfactor, Nathaniel Green, Ex-Members, Garrison и другими. Гоняли на вэне Энди.
В январе 2001 года их записал Iain Wetherell на своей студии Premier Studios, которая базируется Корби. Записали они три песни и в марте 2001 года издали их. Издали в виде сплита с группой Stars Rain Down на диске. Диск стал первым релизом лейбла из Питерборо Santos Records.
The Green Acre - эмо/инди рок или вроде того. Не очень чувствуется так называемый английский дух (ну эта вот их сцена в 90-х, Tribute и всё такое). Энди из collective-zine назвал их довольно стандартным инди-роком, помесью Mineral и Braid, но тем не менее оценил вполне высоко. И живьём, говорит, крутые.
Я согласен с этим вот всем, очень милый эмо-рок, но уже были Mineral, куда уж тут выше прыгнешь. Stars Rain Down более скучны на сплите, кстати.
В том же году лейблы Santos Records, Positive Outlook Records, Sanjam и Sniffing Recording Industries выпускают крутейший сборник-семплер под названием Hymns & Psalms. 20 групп из различных стран, наиболее известны там были Blue Water Boy, Serotonin, Lightyear, Convinced, Outbreak, Wei-Ji. The Green Acre там тоже были, как и их друзья по сплиту Stars Rain Down. У меня был этот диск, очень здорово оформлен, огромный зин-буклет, вручную сделанные обложки. Жаль, что я его где-то потерял. Ну да ладно. От The Green Acre там была песня The Diffusion Of Water со сплита с Stars Rain Down.
В августе 2002 года издали диск с тремя песнями на том же Santos Records (совместный релиз с Room Temperature).
Тот же Энди из collective-zine отметил, что они довольно выросли и вообще одна из самый недоцененных групп Англии. Оформление как этого диска, так и первого релиза не очень поражают воображение. Этот релиз немножко получше стандартного оформления сплита, но ничего особого. А то что они выросли, то да, это факт. Они играли интересно, немного экспериментировали (название третьего трека может подсказать некоторые влияния). Серьёзно, это уже не такое простое инди\эмо, как было на первом релизе, вы только послушайте их барабанные партии.
После выпуска диска они распались, из группы ушел Ричард Лоусон. Оставшись втроем, они создали группу с незамысловатым названием Andy, Glenn and Ritch, которая в 2004 году издала один релиз (записал их в 2003 старый знакомый Iain Wetherell).
Кстати очень даже хороший релиз, взрослый и качественный. Эмо\мат рок или типа того. Логичное продолжение последнего релиза The Green Acre.
Потом Гленн уехал жить в Лондон. Ну и как-то больше вместе и не играли. До 2010 года.
Я в начале упоминал группу Winston, с которой всё и началось. Так вот в этой группе играл ещё Том Конолли. Ричи Хопкинс, Гленн Фишер собрались со своим старым другом Томом и создали группу Elk в 2010 году.
Очень легкий поп\инди-рок. Они играют до сих пор и в прошлом году выпустили свой первый альбом Herd Songs. Довольно занятная история их музыкального взросления, если проследить от Winston до Elk.

The Atlantic Monthly / Dina (split 7") (2001)

На самом деле я хотел написать отдельный пост о группе Dina, но видимо этого не произойдет. Потерялись у меня почти все их релизы, а больше я не собираю никакие записи. Обидно в общем. Но сплит этот есть.
The Atlantic Monthly из Австрии, как и лейбл Fire Walk With Me, который издал этот сплит в 2001 году. Это интересно, так как сцена Австрии в принципе не очень известна. А интересно до того момента, как включишь их, собственно говоря.
Ну ладно, ладно, я не буду занудой, мне понравился сплит. Под настроение. У The Atlantic Monthly песня на шесть минут с синтами и местами женским вокалом, и вот местами они очень даже. Ну приятно иногда сесть, включить что-то такое сладкое и заниматься своими делами. Сделали бы они этот свой женский вокал основным, то было бы совсем хорошо.
А Dina из Ливерпуля, и вот у них каноничный такой мидвест, даже не британский, а вот тот самый из США. Такой привет из юности. Ну они слишком стандартны на этой пластинке.
Тексты что у Dina, что у The Atlantic Monthly сопливые очень, как надо.
Обе группы потом поучаствуют на сборнике Postcards From The Heartland того же Fire Walk With Me.
У The Atlantic Monthly, кстати, вроде больше ничего нет, кроме этого трека и трека со сборника упомянутого выше.
А вот у Dina куча всего, только не популярны они совсем.
Резюмируя, на этом сплите вне всякого сомнения выигрывают The Atlantic Monthly, Dina прошли мимо (не то что бы в плохом смысле, просто "их" я уже слышал тысячу раз). Короче да, послушайте.

V/A - Postcards From The Heartland (CD) (2002)

У меня большая симпатия к австрийскому лейблу Fire Walk With Me.
Им рулил всего один человек Thomas Reitmayer и выпустил не очень много релизов, но они все были уютные что ли. В начале нулевых он находил классные группы и при возможности издавал. Тут тебе и каверы на Rites Of Spring в исполнении The Saddest Landscape и Funeral Diner, тут и эмо-поп The Atlantic Monthly и Dina (о которых я обязательно как-нибудь поговорю отдельно), норвежский эмо\хк Van Johnson и прочие.
Идея выпустить сборник ему пришла давно, он просто хотел в принципе сделать сборник своих любимых записей, просто так, не издавать даже. Ещё у него накопилось неизданных записей групп, которые сгнили бы на демо-кассетах, плюс присылали записи новые команды, ну и всё пришло к тому, чтобы выпустить "настоящую" компиляцию. На диске, потому что материала было много.
Postcards From The Heartland увидел свет в 2002 году, 14 групп. 550 копий.
New Looks For Spring, Division Of Laura Lee, Last Forty Seconds, Nikad, Atlantic Monthly, Jeff Caudill, Koufax, Pale, Kettcar, Dina, Wedekind, Fresnel, Yage, Cotton Weary.
Очень разносторонняя компиляция групп с различных концов мира.
Открывают сборник австрийская эмо-группа New Looks For Spring и шведы Division Of Laura Lee. Мне понравились Division Of Laura Lee и не так чтобы уж New Looks For Spring. New Looks For Spring странная группа с синтами, некое инди/эмо, интересно, но не очень.
Last Forty Seconds известны как pre-Ampere и The Saddest Landscape. Большая часть их дискографии однообразна, представленный трек Language Of Flowers в духе всех их релизов.
Nikad группа из...Хорватии! Они приятно меня удивили, эмо в духе Yage и 90-х. Очень здорово.
The Atlantic Monthly приятнейшее инди\эмо из Австрии, мягкое и теплое. Jeff Caudill - это сингер\сонгврайтер, человек с акустической гитарой. Ну, собственно, лично для меня подобные ребята почти всегда вызывали скуку. Джефф не исключение.
В любом случае его присутствие лишь подчеркивает разносторонность сборника.
Koufax с песней Offering Advice яркие представители эмо-попа, которые скорее всё же инди, чем эмо. Ничего примечательного. Pale - это немец, который играет в духе упомянутого Джеффа.
Честно говоря к этому моменту я довольно утомился этим сборником, Kettcar продолжили меня утомлять, инди на немецком звучит отвратительно.
Dina подростковое инди\эмо, но снова с акустикой, перенасыщение акустических треков на сборнике это минус.
Wedekind меня приободрили, яркие синты, поп-звучание, стоит послушать определенно. Из Австрии ребята.
После всех этих нежностей неожиданно заиграл тягучий пост-метал, группа Fresnel. Скуку не развеяли, но было правда довольно неожиданно.
Известные немцы Yage отдали на сборник свою старенькую песню One Forward. Лично мне Yage мне никогда не нравились. Так что ничего про них я не скажу.
И завершает сборник группа Cotton Weary. Смесь мидвест-соплей и Pop Unknown. Длинный трек про разбитое сердце.
Кстати, диск оформлен прекрасно. Большой буклет с подробной информацией, стилистика "писем" напоминает Tree Records с их восхитительными Post Marked Stamps.
Короче это очень теплый сборник и придется по душе любителям погрустить в одиночестве.

Carver

Я расскажу вам про одну малозаметную команду из Лондона под название Carver.
Образованы в 1999 году в составе Davey J Grace (который может быть известен как вокалист Schema) на вокале, David Blanco был на барабанах, Fergal Cronin басист, а James Broad играл на гитаре.
Не совсем они все были из Лондона, участники были разбросаны по всему объединенному королевству, но собирались в Лондоне.
Записали в мае 1999 года демо-кассету с пятью треками и раздавали её на своих первых концертах. Позже эти песни были перезаписаны и увидели свет на диске с названием Songs For Rusty (вместе в двумя новыми треками). В 2000 году это было. К тому времени Carver добавили пятого участника в группу, а именно Robin J Grace, который взял в руки вторую гитару и клавишные. Есть у меня подозрения, что это брат Дейви, но прямо об этом нигде не сказано.
На самом деле это очень неплохая группа. Как говорил их современник: "После распада Spy Versus Spy британская сцена нуждалась в группе, которая продолжит традиции британского эмо-рока. И Carver стала одной из таких групп".
Carver звучат очень по-британски, они вобрали в себя эмоциональность Bob Tilton и мелодичность Spy Versus Spy.
И да, в 2000 году они распались и выпустили в одно время два релиза, это уже упомянутый диск Songs For Rusty и сплит с Sunfactor. Songs For Rusty издал лейбл Seismic из Ноттингема.
Если в Songs For Rusty песни были довольно старые, то на сплит с Sunfactor ребята отдали свои последние записанные песни. Он разительно качественнее Songs For Rusty и уже напоминает такие группы как Pop Unknown и Elliot. Классно, мне очень нравится их песня The B-Side To Cathedral Town, как и сплит в целом. То есть я и Sunfactor бы отметил, тоже очень хороши.
И что удивительно (хотя и характерно) Carver имея сплит с более менее известными Sunfactor, и не будучи "проходной" группой, остались неизвестны и забыты.
Их диски нигде ранее не оцифрованы, их не выкладывали и о Carver за прошедшие более 10 лет никто не вспомнил. Есть, в принципе, рецензии на collective-zine, которые были сделали опять же более 10-ти лет назад. Вот и всё.
Перед распадом группы ходили слухи о том, что их вроде подписывают на какой-то мейджор-лейбл, но слухи так и остались слухами.
У меня в коллекции есть оба диска Carver, и я с удовольствием их вам предоставляю.

Manrae

Группа Manrae была основана в первой половине 90ых в городе Лестер (Англия), когда находясь под влиянием ранней американской имо-сцены один из участников хардкор-группы Crossfire - Глен Боуэн, решает создать абсолютно новую банду. За пару месяцев Глен находит себе товарищей в лице Филиппа Уилдинга (гитара) и Шона Аткинсона (бас) а сам садится за барабаны при этом, ухитряясь подпевать себе в микрофон. Именно в таком виде Manrae сочиняют свои первые песни, однако позднее становится ясно, что совмещать вокал с горячей игрой на ударных инструментах, даже опытному на тот момент барабанщику Глену становится не под силу. Поиск подходящего драммера становится для группы настоящей проблемой, которая затянется аж на полтора года. Но, не смотря на все проблемы с составом и отсутствие полноценных репетиций, группа напрашивается на участие в готовящейся компиляции от Ebullition Records, приуроченной к выходу 10ого номера культового фэнзина Heartattack. Получив добро на участие в сборнике от самого Кента МакКларда, Manrae отправляются в студию, и в июле 94ого, записывают свой первый студийный трек, под названием «Running On A Treadmill». Отличная, жирно записанная песня не даёт им затеряться где-то между треками Shotmaker и Amber Inn и название группы, наконец-то приобретает вес. Уже через пару месяцев, засветившиеся на модном сборнике и готовые к бою Manrae начинают давать концерты, попутно усадив на периодически пустующую, барабанную табуретку парня по имени Адам Бут.
Через год после выхода сборника, Manrae получает весьма заманчивое предложение от Ebullition Records, на выпуск их первой (и как оказалось, последней) семидюймовки. Не видя причин отказываться, группа отправляется на «Backstage Recording Studio», где в мае 95ого записывает три песни для готовящейся пластинки, переписывают «Running On a Treadmill» а так же записывают ещё 2 новых песни: «Collusion» и «Or Am I Somewhere Else», которые так и не были изданы. Запись проходила под руководством некого Энди Снэпа, известного английского рокера и звукорежиссёра, позднее крутившего ручки на сессиях Cradle Of Filth и Killswitch Engage.
Готовая семёрка получает название Pacata Hibernia, что в переводе с гэльского (один из шотландских диалектов) означает «Покорённая Ирландия» и становится, на мой взгляд, одним из лучших, на тот момент, релизов Ebullition Records. Все три трека слушаются буквально на одном дыхании, ненавязчиво проникая под ребра вместе с эдакой задумчивой печалью. Manrae, часто сравнивают с Bob Tilton, вероятно, не без оглядки место их дислокации. Однако, на мой взгляд, такое сравнение не вполне корректно, записи Manrae (по крайней мере, на семёрке) значительно мрачнее и монолитнее, с кивком скорее в сторону поздних Moss Icon и, пожалуй, Policy Of 3.
Первый трек – «Mr. Leuchter» встречает слушателя монотонными басовыми проигрышами. По словам самого Боуэна, текст, для этой песни (первоначальное название "American Industries Incorporated") был написан под впечатлениями от концерта группы Born Against в Брэдфорде в 1989ом году. В тот день, Глену довелось быть свидетелем того, как толпа оголтелых ребят, трясясь под один из хитов нью-йоркских панк-рокеров - "Murder the sons of bitches", даже не желала понимать, что находясь в своём угаре, вместе с группой, здесь и сейчас, пытаются повесить ценник на человеческую жизнь, и одним корявым росчерком шариковой ручки дать свою оценку таким сложным человеческим чувствам, как жажда отмщения. Эта песня о том, что любое сказанное со сцены слово должно подлежать критическому осмыслению, иначе всякому восторженному танцу и киванию головой в такт заезженным гимнам в действительности грош цена.
Далее следует трек, «Pacata Hibernia». В нём подвергается критике двуличность ирландских оппозиционных политиков, таких как Джерри Адамс или Мартин Макгиннесс. Последний из них, через некоторое время после написания песни получил весьма солидную должность в правительстве, являясь при этом членом националистической организации, действующий от лица партии «Sinn Féin», которая, в свою очередь, имела непосредственную связь с IRA (Ирландская Республиканская Армия) причастной к ряду громких террористических актов, среди которых например, подрыв яхты британского графа Луиса Маунтбеттена.
Последняя песня - "Sleight Of Hand", носит более личный характер. В ней рассказывается о старшей сестре Глена, скончавшейся в 1991ом году от лейкемии.
После выхода пластинки группа существовала чуть меньше года. Финальным аккордом в истории Manrae стало шоу в Брэдфорде в феврале 96ого, вернувшись с которого Глен принимает решение расформировать группу.
Немного отдохнув от активного музицирования, Аткинсон и Боуэн организовывают новую команду «Half Seas Over», в которой Глен снова садится за барабаны, а ещё спустя пару лет, уже с Филиппом Уилдингом, неугомонный Боуэн собирает ещё одну группу - Torrey Canyon. Позднее Филипп засветился так же в парочке странных групп: Wolves! (of Greece) и Lords.

V/A - Heartattack #10 (12'') (1996)

Кент Маклард. Ну я не знаю, сложно переоценить значение этого человека для эмо-сцены 90-х годов. Он очень крутой и продолжает быть крутым до сих пор. В начале 90-х, когда местные панки эмо-сцену довольно таки презирали, Кент взял да создал лейбл Ebullition и заодно зин Heartattack. Предварительно свалив из снобистского Maximum Rock'n'Roll, который не захотел писать ревью на изданный им двойной LP группы Still Life.
Ну так вот, первый номер зина Heartattack вышел в марте 1994 года. В 1996 году десятым номером Heartattack стала эта пластинка на желтом виниле. Когда Кент сказал, что ищет группы для сборника в поддержку Heartattack, то желающих оказалось так много, что все они на него не поместились. Однако Маклард нашел выход из ситуации и несколькими месяцами позже издал сборник Amnesia, но это уже другая история.
Что ж, Heartattack #10 - Incurable Complaint, Fisticuffs Bluff, Jihad, Shotmaker, Manrae, Uranus, Amber Inn, K.A.S.H., Loomis Slovak, IG-88 и Skyscraper. Как вы можете видеть, сборник вышел даже интернациональным, здесь есть группы из Канады и Англии. Большинство из этих групп сам Ebullition и издавал.
Сборник, несомненно, приятный. Приятный как по оформлению, так и по содержанию. Большой и главное информативный 24-х страничный буклет, необычный цвет винила, всё это создаёт, ещё до того как игла коснется пластинки, прекрасное впечатление.
Открывают сборник Union of Uranus. Uranus мне нравятся, это ярчайшие представители канадской сцены. Метализированный хардкор, который позже участники преобразуют уже в более известные группы вроде His Hero Is Gone, Tragedy и Chokehold, но для меня они не идут ни в какой сравнение с Uranus.
Skyscraper предоставили отличнейший трек Looking Glass, приятный эмо\хк, напомнили все эмо-команды 90-х вместе взятые. Однако послушал я их другую запись и немножко разочаровался. Но речь всё же о Heartattack, здесь из трек выше всяких похвал.
А у Loomis Slovak здесь одна из лучших записей в принципе. Местами слышу в них отголоски Honeywell, это прекрасно.
K.A.S.H. не очень мне понравились, бодрый такой панк-рок, ничего особого.
У Jihad, как однажды мне сказали: "вокал все портит", песней Invisible Man они это, к сожалению, доказывают.
Shotmaker завершают сторону А и завершают хорошо. Shotmaker они такие.
Перевернув пластинку на сторону B, сразу получаешь внушительную порцию неподдельной меланхолии от Manrae, а потом и от IG-88 (это Ex-Ignota, их раннее название). Fisticuffs Bluff отдали целых две песни на сборник, это эмоциональный панк с женским вокалом. Они известны и известны в основном гитаристом Дрю Гилбертом и сплитом с Angel Hair. Мне не очень.
Incurable Complaint классная группа, этот безумный метализированный эмо\хк, схожи с Uranus, но отдаленно.
Завершают сборник Amber Inn. Мне никогда они не нравились, но здесь их трек как нельзя к месту, да и он в принципе сам по себе неплохой.
И всё это занимает чуть более получаса. Потрясающий сборник. Нет, серьезно, я стал немного отходить от подобной музыки, и прослушивание этого сборника как будто вернуло меня на 6-7 лет назад.
Классическая пластинка, по таким сборникам можно учебники по эмо 90-х делать.
А сам зин Heartattack просуществовал ещё 10 лет. Кент Маклард напечатал последний номер в июне 2006 года.

VA - The Emo Diaries Chapter Four: An Ocean Of Doubt (CD) (1999)

Сборники Deep Elm'a Emo Diaries стали знаменитыми, но за рамки сэмплера, коими я их считаю, они так и не вышли.
Хотя Deep Elm красочно расписывает про то, что это далеко не сэмплер, что все песни там уникальны и ранее не изданы. Но время делает свое дело, песни рано или поздно они издаются на будущих релизах групп, и уникальность сборника стремится к нулю.
В то время может это и действительно был неплохой сборник, может и правда Deep Elm помогал молодым группам хоть как-то быть услышанными (ведь политика сборника - "only the music matters, not who submits").
Но, к сожалению, сборники просто утопали в проходном материале, особой концепции и некоего "курса" этой серии я не наблюдаю.
Иными словами, серия Emo Diaries представляет сомнительную ценность. Но! Но были исключения. Сквозь тонну скучных групп нет-нет, но попадется интересный материал, попадется хорошая группа.
Мне случайно перепал диск с четвертой частью данной саги, под названием "An Ocean Of Doubt". Да, и ещё, первое на что я обратил внимание это скуднейшее оформление диска. За лирикой и информацией о группах Deep Elm предлагает мне зайти на их сайт, но какого черта я должен это делать?
Диск увидел свет в сентябре 1999 года и включал в себя 12 групп. В данном случае Deep Elm'у стоит отдать должное, принцип "only the music matters, not who submits" здесь воплощён в полной мере.
Вот полный состав сборника: Five Speed, Red Animal War, John Doe Band, Ed Matus' Struggle, Aina, Further Seems Forever, Keystone Sinatra, Movielife, Spy Versus Spy, ODG, Merrick и Flux Capacitor.
Five Speed скучноватый такой и очень мелодичный поп-панк (инди\эмо с большой натяжкой). Red Animal War после этого сборника подписались на Deep Elm и стали популярны. На сборнике одна из первых их песен вообще. В духе Hot Water Music.
Группа с очень оригинальным названием The John Doe Band из Швеции, у них есть сплит с Far Apart и играют они примерно то же, что и Far Apart. Очень легкое эмо, которое и эмо назвать можно с натяжкой.
Ed Matus' Struggle инди\эмо с чистым вокалом, как и предыдущие The John Doe Band. И как последующие Aina. И как Keystone Sinatra. И как ODG.
Further Seems Forever похожи на Five Speed, The Movielife похожи на Further Seems Forever, боже мой, да все эти группы друг на друга похожи.
С положительной стороны я отмечу только хороших Spy Versus Spy и отменную 12-минутную балладу от Flux Capacitor.
Это всё. Может я просто зануда и не люблю такого рода музыку, которую исполняют большая часть групп на Emo Diaries. Но по-моему этими сборниками Deep Elm явно прочертил линию между андеграундным и рассчитанным на более массового слушателя эмо-панком. Мне этот сборник не нравится, как и вся серия. Эти дневники, перефразируя уже сказанное, по моему мнению и являются промежуточным звеном между эмо-панком из подвалов и эмо-панком, подписывающимся на мажорные лейблы. А может я и не прав. Может я просто пропустил и не понял ту волну, которую поднял в свое время Samiam. Я не знаю.

Endless Rope

Об этих ребятах я узнал из "того самого" дурацкого паблика BANNED IN RUSSIA, где один энтузиаст выложил их под вывеской "тревожный панк из Лидса". Я, конечно, люблю "тревожный панк", решил их послушать и был очень даже поражен!
Это действительно тревожный панк, иначе и не скажешь. Влияния революционного лета, Rites of Spring, Gray Matter, а также пост-панка 80-х, мммм, и это 2012 год!
Я решил взять небольшое интервью у этих парней, Джон и Алекс с радостью согласились, и вот что получилось. Совсем маленькое, но милое.

---

discohijack:Когда вы начали играть вместе? Как сформировался коллектив?
Alex:Джон и я встретились летом 2011, когда он продавал пластинки в сети, мы немного поболтали, затем встретились и обсудили возможность совместного создания музыки. Осенью мы провели пару репетиций только с гитарой и басом. Роб занимался оформлением записи лонгплея другой группы Джона, так что они немного тусовались вместе, и нас посетила идея спросить у него, не хотел бы он порубить у нас на барабанах. Впервые мы сыграли вместе в октябре 2011, быстро сочинив "Side effects". Затем нас выкинули с репточки из-за ссоры с группой университетского сообщества, но мы не опустили руки.

discohijack:Расскажите пожалуйста, кто играет в вашей группе. Назовите свои имена и кто на чем играет.
Alex:Так, значит, есть Роб (барабаны), Алекс (гитара), и Джон (бас, вокал)

discohijack:Когда и где было самое-самое первое шоу Endless Rope? Група проявляет частую концертную активность? Были ли вы в туре и с кем играли?
Alex:Наше первое шоу пришлось на второе января этого года. Нас добавили в лайн-ап концерта FOOTBALL, ETC в пабе в Лидсе. Мы думали, что никто не придет сюда в 19.15 в понедельник после празднования нового года, но все же, люди пришли. Мы всегда за то чтобы отыграть концерт, и с тех пор, как у нас всех появились друзья в разных городах, мы стали обладать своей небольшой сетью для планирования концертов. Мы еще не были в туре. Мы надеемся уехать в тур в августе и сыграть пару шоу в разных городах. Мы играли с FOOTBALL ETC, HUMAN HANDS, BANGERS, BHURGEIST и вчера выступали на Mayday festival с NU POGODI, ETAI KESHIKI, JESUS AND HIS JUDGEMENTAL FATHER, ZOUNDS и LAZARUS BLACKSTAR...

discohijack:Назовите повлиявшие на вас группы.
Alex:Сочиняя гитарные ходы я всегда вдохновляюсь пост-панком и хардкором. Мне нравится пробовать новые штуки и делать музыку интересной, и не давать себе поблажек. Я люблю ранних SCRITTI POLITTI, первый альбом ADAM AND THE ANTS, REFUSED, группы типа KEROSENE 454, REGULATORWATTS, the CRUCIFUCKS, the WIPERS, VOID, итд. По факту, когда мы только начали, мы провели пару репетиций без привязки к какому-то определенному стилю, и закончили чем-то звучащим как ревербованный среднетемповый WIPERS воршип. Затем мы как-то пришли к более своему звучанию.
Jon:Я пишу тексты и я практически не принимаю участия в создании музыки, но все же вставлю свои пять копеек. Я пишу очень прямолинейные тексты, как по мне. Я никогда не был хорош в использовании красочных метафор и тому подобного, но взамен я просто пытаюсь как можно яснее передать свои мысли и чувства. Я вдохновляюсь множеством групп из 80х из округа Колумбия типа
EMBRACE, IGNITION, GRAY MATTER и RITES OF SPRING - их прямолинейная позиция в выражении чувств очень импонировала мне будучи подростком. Я чувствовал себя, как будто всю свою жизнь мечтал услышать песню GRAY MATTER Oscars Eye. Мои тексты связаны с тем, как нужно примириться со своими чувствами, что я должен чувствовать и что я чувствую в данную секунду. Когда мы начали, я планировать петь в стиле первого лонгплея CHRISTIAN DEATH, более подходящим в плане подачи и самих текстов, но не вышло. Мне не подходит петь вот так.

discohijack:Поделитесь мыслями насчет сегодняшней сцены Лидса. Какие ваши любимые группы отсюда?
Jon:В Лидсе охуенная музыкальная сцена. Это одна из главных причин, по которым я переехал сюда из Южного Уэльса, где я вырос. Иногда я воспринимаю факт того, что есть города в которых у людей мало энтузиазма, но Лидс это другая история, здесь действительно не соскучишься по сравнению с другими городами. Поблизости есть город Брэдфорд, в котором расположен изумительный клуб 1In12, и оба города имеют очень богатую панк-сцену, нынешнюю и историческую. Wharf Chambers - здоровское место в самом центре города, которое открылось лишь недавно и является обалденным местом для панк концертов. Говоря о группах, не могу не упомянуть несколько местных групп, с которыми мы частенько играем. Я торчу от BEARDS(пост-панк), MOB RULES(хардкор под влиянием RORSCHACH) и PERSPEX FLESH (шумный NYHC)..

discohijack:Что означает ваше название - ENDLESS ROPE? Почему именно оно?
Alex:Фраза "Бесконечная веревка" пошла из песни X "The once over twice". Мне нравятся это имя, потому что у людей появляются свои идеи о значении этой фразы. Название не такое однозначное, как NUCLEAR DEATH TERROR, например.

discohijack:Кто-нибудь из вас раньше ирал в каких-нибудь группах?
Alex:У нас у всех есть другие действующие группы в данный момент: Джон играет в FACEL VEGA, Роб - в ETAI KESHIKI. Я также играю в новой группе BAND OF HOPE UNION. Группы которые были ранее это STATE RUN and TWISTED (Джон), GORGON BROWN and TWISTED (Роб), and BURN ALL FLAGS, WASTE OF RATIONS, LAST HARBOUR and 7 HERTZ (Я).

discohijack:Каковы ваши планы на будущее? Вы сейчас работаете над новым стаффом?
Alex:Будущее? Выпустить больше кассет, однозначно. Я очень люблю послушать нашу первую.. Вчера мы сыграли три новых песни, и скоро доработаем четвертую. Затем мы заучим кучу каверов и посмотрим, как это повлияет на наш стиль сочинения.

discohijack:Какими были ваши впечатления во время записи демо?
Alex:Запись проходила непринужденно, так как у Джона есть инструменты для звукозаписи, мы все записали на нашей репточке за один день. Демо не идеально, но мы всего лишь хотели записать песни. Мы свели все вечером, и потом ждали пять недель пока фабрика по производству кассет забыла о нашем заказе и игнорировали наши письма.

discohijack:Чем вы занимаетесь помимо игры в группе?
Alex:Помимо бренчания в группе Джон изучает физику в университете, я работаю в клубе 1to12, в социальном центре Брэдфорда. Роб любитель отдохнуть.

Yossarian Is Drowning / We Are Corpses (split CD) (2009)

Подробнее о We Are Corpses - http://discohijack.blogspot.com/2011/02/we-are-corpes.html
На самом деле We Are Corpses одна из немногих групп 00-х в эмо\хк, которая мне очень нравится.
Этот сплит планировался еще в 2005 году на семерке, но так как обе группы распались, то он не увидел свет.
Но материал у групп был записан, ну и просто был выложен позже в интернет.
В 2008 о группах вспомнили на английском ресурсе collective zine, в обсуждении которых был активен вокалист We Are Corpses, Гаррет. У него был лейбл Neat Skeleton и совместно с Оли (который является другим достаточно известным деятелем сцены Англии, а также создателем лейбла Internationale Records, да и просто хорошим парнем) они решили издать материал на носителе.
На MCD, в очень ограниченном количестве экземпляров, всего 73 диска, пронумерованные, мой под номером 21.
Оформление хорошее, маленький диск в почтовом конверте с принтом, в инсертах несколько слов от каждой группы и совместное фото.
Что до музыкальной составляющей, то We Are Corpses представили три песни и по моему мнению, они слабее их сплита с Her Breath On Glass, но очень достойно. В духе The Saddest Landscape, Montcalm, красивый эмо\хк (с налетом 'скримо' 00-х), неплохую атмосферу создают два вокалиста.
У Yossarian Is Drowning тоже три песни и они мне не очень-то и нравятся. Типичное евроскримо, ничего примечательного, как по мне.

Imbiss

Imbiss были из Лидса, активны в то время, когда сцена как Лидса, так и Великобритании в целом, была на своем пике. Polaris, Baby Harp Seal, Tribute, Bob Tilton, Soeza, Month of Birthdays...
1996 год. Уилл Баркер играл на гитаре, Каллум был на барабанах, Хезер играла на басу (а также пела) и Эндрю Рейн играл на второй гитаре.
Так как Polaris и Baby Harp Seal были тоже из Лидса, то концерты Imbiss проводили именно с ними и, собственно, быстро с ними дружились.
Imbiss участвовали во многих хардкор фестах Англии того времени, были в туре по Англии вместе с Month of Birthdays и Red Monkey.
Активно играли в 1997 году с многими группами, включая тех же Polaris, Soeza, Bilge Pump, Scrofula, шотландцев Scatha, а также играли с The Hal Al Shedad во время их тура по Англии.
В конце апреля 1997 года группа Polaris отправилась в тур по Германии и Швейцарии, вместе с Imbiss и Bilge Pump. Сыграли там несколько концертов с известными Make Up.
Вообще то что Polaris поехали вместе с Imbiss далеко не случайность. Просто гитарист Polaris очень не любил ездить в туры и вместо него на гитаре играл Уилл Баркер из Imbiss.
Несмотря на то, что Imbiss были довольно активны, выпустили лишь одну семерку на два трека. Вполне логично, что издал ее Subjugation Records (домашний лейбл Bob Tilton, Baby Harp Seal, Tribute, Month of Birthdays и многих других).
Релиз неплохой, эмо\инди, отличный вокал Хезер, мелодичные гитарки, добротная и приятная семерка. Любителям Eldritch Anisette качать обязательно.
Обидно, что больше ничего группа не выпустила и распалась в конце 1998 года.
Хезер, вместе с парнями из Baby Harp Seal, Month of Birthdays и Polaris позже играет на басу в группе Snail Racing.
А Эндрю Рейн вместе с парнями из Bob Tilton играл пост-рок в группе Capstan, а позже (все с теми же участниками Baby Harp Seal и Bob Tilton) участвовал в группе Brown Owl.

We Are Corpses

We Are Corpses я услышал года 3-4 назад, на невероятно крутом сплите с Her Breath On Glass, обе стороны просто прекрасны. Особенно я бы, конечно, выделил песню Her Breath On Glass.
Этот релиз вышел в 2005 году и от We Are Corpses там было всего две песенки. В то время я очень любил The Saddest Landscape и не мог не отметить сходства We Are Corpses с творчеством The Saddest Landscape, да и с Her Breath On Glass тоже. Наверное вокалом, который напоминал вокал Энди, в который я влюблен.
Ну и мне этих двух песен достаточно не было и я начал искать что-нибудь еще. Узнал то, что они были из Англии и выцепил какие-то демо-треки в низком качестве. Да и как-то все, забыл про них, а они о себе не напоминали больше и ничего я о них не слышал.
И вот сейчас, когда я случайно включил песню Her Breath On Glass – We Were Never Innocents, подумал, что эта песня была с какого-то их сплита. Да, точно, с We Are Corpses! И надо бы их переслушать, что я и сделал.
Очень хорошие они все же, ну, собственно, We Are Corpses: Гаррет (вокал), Роб (гитара), Рики (гитара), Джейк (вокал), Бен (барабаны).
Они были из Лидса (Англия) и образованы в начале 2005 года на обломках группы StartSelectExit. Свой первый концерт провели в апреле 2005 года (в родном городе) с такими группами как Circus Act, Chillerton и The Machines Will Take Over.
Всего они провели 18 живых выступлений и в основном с теми же Circus Act, Chillerton и другими группами Англии, например Tigers!, The Dauntless Elite, Whores! Whores! Whores!, Stop That Astronaut, Yossarian Is Drowning. С Yossarian Is Drowning они сдружились и планировали выпустить сплит-семерку, причем обе группы уже записали материал. Но по тем или иным причинам его выпустить неудалось и обе группы в конце 2005 года распались. Трое из We Are Corpses (Бен, Рики и Джейк) с чуваками из Yossarian Is Drowning сразу же, в октябре 2005, создают группу Jupiter Lander.
Чуть позже песни We Are Corpses и Yossarian Is Drowning были слиты в сеть, именно их я в свое время нашел, они были в достаточно убогом качестве (по-моему 24 kbps). Не суть, суть в том, что в 2008 году на известном ресурсе collective zine поднялась тема этого так и не изданного сплита.
Гаррет как раз создал лейбл Neat Skeleton и совместно с Internationale Records в 2009 году сплит все-таки увидел свет! Правда не на семерке, а на MCDr.
5 песен, это все что осталось после We Are Corpses. Не пропустите.

Tribute

В середине 90-х в Англии, не без влияния групп с запада, происходит неимоверный бум, шквал интереса панк молодёжи к эмо музыке. Появляются локальные группы, которые активно пытаются найти свой собственный, особый стиль. Кто-то приобретает более мягкое, роковое звучание, кто-то напротив отдаётся безудержным крикам и шквалу гитарных рифов. Не исключением были и Tribute. За всё время своего существования, не смотря на изменения в составе, им удавалось сохранять своё звучание и постоянно искать какие-то новые идеи.
Собравшись впервые в конце 1993, четверо ребят, вдохновлённые американскими инди-эмо командами, решили создать свою группу. Начиналось вроде бы всё хорошо: парни в 94-ом выпускают демо запись, играют несколько локальных концертов, но потом внезапно замолкают на пару лет. Никакой активной деятельности, никаких записей, никаких выступлений, вообще ничего (о причинах такого застоя Марк, барабанщик группы, так и не рассказал, но я полагаю, что это из-за каких-то внутренних разногласий). Спустя два года, Tribute с новым басистом и вторым гитаристом вновь активно принимаются за работу. В 1995 году выходит селф-тайтлд семёрка и однотрековая flexi семёрка (выходит в качестве приложения к 13-му выпуску заина how we rock) , в 1996 - Torch Songs 7''. Ребята активно выступают, как с культовыми английскими эмо группами (baby harp seal, bob tilton, polaris), так и с группами из США. После записи сплита с группой beacon в 1997 году, парни садятся за запись 6 трекового СиДи. Но по разным причинам (главная из которых- участники, кто из-за работы, кто из-за учёбы, разъехались по всей стране) они так и не завершат начатое. Пройдёт немалое количество времени и тщетных попыток собраться вместе, прежде чем группа, просуществовав около 5 лет распадётся.

Warser Gate

Warser Gate - команда из Ноттингема, что в Великобритании. Играли нойз-рок непонятно с какого и по какой год, по крайней мере с 1994 по 2001 выпустили бесчисленное количество кассет, несколько пластинок, с десяток синглов и сплитов. Также их можно было встретить на дисках, прилагавшихся к журналам Ptolemaic Terrascope под номерами 25 и 30, и еще на нескольких сборниках.
Костяком группы были Рич (барабаны) и Кит (гитара), они играли вместе лет 7. Вокалист Кев пробыл в группе года три. Он был знаком с Ричем и басистом Дарреном еще со школьной скамьи. Название ребята долго не придумывали: Warser Gate - так называлась улица, на которой стоял склад, где они практиковались в умении играть. Там же и записывали весь материал. "Мы бывали в студиях, в этих дерьмовых студиях с дерьмовыми, узколобыми звукооператорами, и выходили оттуда, имея отвратительный звук и подпорченную кровь."
Со слов Кева, вся кодла собиралась раз в неделю на 3 часа на складе, который, кстати, имел интересные акустические параметры и придавал очень органичное звучание инструментам. Этого времени вполне хватало, чтобы записать песен десять, ну или около того. Песни писались просто: Рич и Кит придумывали что-то на гитарах, Кев подгонял текст - и все, готово! Оставалось только записать и свести. Этим занимался опять же Кит. "Импровизация имела огромную часть в наших композициях, 99% записанного - импровизация. Наши выступления живьем, конечно, были продуманными и отработанными, но не слишком. Мы всегда любили свежие, живые песни." Слушая записи, в это трудно поверить, по крайней мере мне. Настолько гармонично и целостно звучит каждая дорожка.К сожалению, информации мало, записей удалось найти еще меньше, а контактов вообще практически нет, один лишь почтовый адрес. Так что, ребята, если можете предоставить что-то из списков по ссылкам ниже, все будут очень рады!
Discogs: http://www.discogs.com/artist/Warser+Gate
Rateyourmusic: http://rateyourmusic.com/artist/warser_gate
Скоро, надеюсь, список пополнится. Ну а пока что наслаждайтесь тем, что есть. Большую часть предоставил парень с псевдонимом (а может, у него имя такое, не знаю) pyrolysebred (http://pyrolysebred.blogspot.com/), за что ему огромное спасибо.

Schema

Группа из старинного городка Лейчестер (Лестер) , что в центре Англии, состоящая из:
Mo Gulamhusein - ударные
Phil Welding - гитара
Sam Garner - бас (позже его заменил Richard Nichols)
Davey Grace - вокал
и Simon Greenie, который пришёл за год до распада вторым гитаристом.
Схема- прямое продолжение стрэйт-эдж группы Withdraw, в которой играли Мо, Фил и Дэви. Withdraw отыграли более 15 местных концертов и выпустили пятипесенную демо-касету, которую раздавали на собственных гигах и продавали в ночных клубах в 93-94.Выступали тогда парни в основном с английскими панк-рок бандами в клубе Charlotte (достаточно известный клуб в центре Лестера). В 95-ом Withdraw меняют название на Schema, музыкальные приоритеты - на набирающий популярность в Англии эмокор и начинают выступать уже совершенно с другими группами, такими, как Baby Harp Seal, Tribute и Bob Tilton. Для ребят настают хорошие времена: они много выступают, записывают демо Forget me Knot , которое в качестве семидюймового сингла выходит на Subjugation Records. Спустя какое-то время, Polydoor records попросили, чтобы группа приехала в Лондон для записи демо, в надежде подписаться на лейбл. Но за два дня до начала крупного концерта, Рич сломал запястье и ребята не смогли выступить на важном для них гиге, что фактически означало срыв контракта с лейблом. Спустя несколько месяцев Armed with Anger Records решили издать весь записанный материал. Сразу после этого группа берёт отпуск (бессрочный, как окажется). Отдыхают они долго и где-то через год с ними связываются ребята из Deep Elm, чтобы предложить им включить трек "Vanishing" в третью по счёту компиляцию "Emo Diaries". Это будет последней записью группы.