3 апреля 2019 г.

Radioland Hitsquad


На Radioland Hitsquad я наткнулся, когда писал о The Trigger Quintet. Они были из одного штата (Техас), одного времени (начало\середина 90-х) и играли пару раз вместе. В маленьком городке под названием Темпл они собрались, и были небольшим проектом чуваков из известной в Техасе группы Carbomb.
Из Carbomb там были Chris Hodge и James Wright. Мне сложно сказать, когда именно были активны Radioland Hitsquad, но если они играли на последнем концерте The Trigger Quintet, который был в июле 95, то я предполагаю, что собрались они сразу после распада Carbomb (в том же 95) и играли где-то год. На барабанах у них играл Адам Хатли, которому на тот момент было лет 17. Вообще я смотрел видео их живого выступления, и играли они вчетвером. Играли как-то в веганском кафе Sluggo's с неизвестными группами Chapstick и Starfish. И, между прочим, их живые выступления были очень экспрессивными, ребята выкладывались по полной.
Я немного отойду от темы и скажу, что Sluggo's довольно культовое место для городка Пенсакола (это Флорида). Кафе основано в 1988 году и часто принимало в своих стенах различные панк-рок группы. Например Black Flag, Against Me!, Melvins, Japanther, Kylesa и так далее. Я специально назвал самые популярные, всяких маленьких групп за годы существования там выступило несметное количество. В 2016 году оно переехало с Пенсаколы в Чаттанугу, о чём владелец написал трогательный пост про панк-рок и любовь. Вернёмся к Radioland Hitsquad.
Radioland Hitsquad записали небольшую демку и выпустили семёрку в 1996 году на Highwater Records.
За нахождение демки большое спасибо Марку Грейди из The Trigger Quintet. У него есть блог TEXAS PUNK TREASURE CHEST где он пишет о сцене Техаса (и выкладывает музыку), всегда интересно узнавать о сцене тех времён из первых уст, я советую этот блог.
Так вот, Radioland Hitsquad это вполне хороший эмо панк. Их музыка была чуть получше, чем обычное подростковое эмо, популярное в те годы. Мне они напомнили Griver, Glendale или каких-нибудь Parades End. Вообще, на самом деле, во время прослушивания не покидает ощущение, что всё это ты слышал уже тысячу раз, но отторжения не вызывает, я повторюсь, это добротный эмо панк. Демка сырая, семёрка в разы качественней по всем параметрам. Но зато слушая их демку можно очень хорошо представить, как ты сидишь у них гараже на репетиции.
Они быстро распались и продолжили играть в куче всяких групп, особенно отметился барабанщик Radioland Hitsquad Адам. Он долгое время пел и играл на гитаре в относительно известной группе Those Peabodys, параллельно играл на барабанах в The Devil Probably, Attack (iN)Formation, The Ultimate Dragons, Red X Red M, Bangaar, последней его группой была Boss Eye.
Крис играл потом в Tune In Tokyo (их издавал Highwater Records, кстати), в Young Heart Attack и много в каких абсолютно неизвестных группах Техаса.
Я часто пишу словосочетание "типичная эмо группа 90-х", так вот Radioland Hitsquad - типичная эмо группа 90-х. Если вам нравятся группы, которых так можно охарактеризовать, то вам понравится их семёрка. А если словосочетание "канадский панк-рок 90-х" вызывает какие-то эмоции, то вам должна понравиться их демка.

11 декабря 2018 г.

Rentamerica

Здравствуйте, Rentamerica известна червями и сплитом с Agna Moraine's Autobiography.
Обо всём по порядку. Это было трио из города Голдсборо, Северная Каролина.
Если совершить виртуальный тур по этому городу (38 тысяч жителей) с помощью google maps и заглянуть на бульвар Беркли 203, то можно обнаружить до сих пор действующий офис Rent America, в начале 90-х выпускавший прекрасные рекламные видеоролики. Rent America предлагает услуги аренды самых различных вещей (начиная от кухонного интерьера и заканчивая компьютером).
Так вот, к чему это я. Барабанщик Райан Вулф, басист Кевин Хендерсон и гитарист\вокалист Крис Ньюсом наверняка проходили мимо здания с Rent America. Нащупав в этом названии социальный подтекст, они решили его использовать. Как-то так, наверное, было придумано название группы.
Собрались где-то в 1996 году, большинство своих концертов играли в Гринвилле и Гринсборо, городках покрупнее из их штата.
Один из первых концертов был в марте 96 в поддержку бездомных, в конце марта был ещё один с локальными группами (с группой koresh, например), разогревали One Eyed God Prophecy на открытии скейтпарка Backdoor в Гринвилле. В том же Гринвилле были летом на большом фесте с кучей групп типа Reversal of Man, Rinse, Cairo Capone и другими подобными.
И ещё в сентябре был концерт на дик стрит в Гринсборо (культовое место Гринсборо Dick St. House, в том же году закрылось).
Итак, концерты. И черви. Для начала нужно понять, что они были, как выразился один мой друг, "ажитированными подростками". Причинами ажитации были: социальная несправедливость, сексизм, либерализм, экологические проблемы, да и просто протест ради протеста, ну вы понимаете. Крису было 18 на момент основания Rentamerica, я предполагаю, что именно он и писал тексты.
На каждом своём концерте они тёрли со сцены речи за острые темы и не только на своих. Площадку для выражения своих мыслей они находили и во время приезда в Северную Каролину Rage Againts The Machine, к примеру. Представляете, в своём туре 1996-1997 года Rage Againts The Machine играли с Wu Tang Clan и Atari Teenage Riot. Как я понял, Rentamerica даже выступала у них на разогреве, но подтверждения я этому не нашёл. Но они точно были на этом концерте в Шарлотт, где обсуждали с местными панками серьёзные вопросы о Кене Саро-Виве и огони 9, которые были казнены правительством Нигерии за борьбу с нефтедобывающей компанией Shell, которая ухудшило условия жизни их племени. Казнили их в 1995, это произвело впечатление на Rentamerica (да и на весь мир).
Один из своих треков они прямо назвали Ogoni 9, он был одним из трёх, которые были выпущены в 1996 году. Это был сплит с Polestar, первый (и единственный при жизни группы) релиз Rentamerica.
Грязный и быстрый панк-рок, песни минуты на две, экспрессивные и с соответствующей лирикой. Что-то вроде павервайленса, на самом деле музыкально они не супер примечательны, но атмосфера 90-х в них присутствует в полной мере. На этом сплите я бы хотел отметить не Rentamerica, а Polestar. Крайне мистическая группа, которая играла что-то вроде Honeywell. Они на сплите получше. А вышел он на Fall Records, которым рулил Джейсон из группы Twenty Seven Hours (известна сплитом с Republic Of Freedom Fighters).
В 1997 году активно играют, сгоняли в Питтсбург, где сыграли на фесте с Puritan, Braid, Sleepytime Trio и другими. И вот на этом самом фесте случилась знаменитая история с червями. Чуваки вышли на сцену, какое-то время настраивались. После настройки они просто повалились все на пол, начали по нему ползать, кричать, плакать. Крис объявил, что использование микрофона для него является объектом элитаризма, что он возвышает его над людями в зале и использовать его отказывается. В итоге они просто лежали на полу и кричали, а потом кто-то истошно орать: "Черви!..О боже, черви!...Черви!". За этим проследовала речь о том, что с ростом урбанизации люди кладут асфальт, строят здания, тем самым прикрывая почву. И когда наступает дождь, черви не могут выбраться наружу, так как их путь преграждают фундаменты зданий или асфальтированные дороги. Люди начали над ними смеяться, а они всё продолжали плакать и валяться. Именно этой историей и знаменита группа Rentamerica.
Я видел в записи одно выступление Rentamerica, которое вышло на VHS сборнике The Actuality Of Thought в 1998 году. Первый релиз лейбла Bifocal Media, который потом подрастёт и будет выпускать Braid, The Party Of Helicopters и даже Melvins. Так вот там они ничего особо сумасшедшего не показывали (можете убедиться сами), типичная панк-рок группа США из 90х.
Успели там же в Питтсбурге зацепить тур группы Huasipungo и сыграть с ними.
В 1998 году планировался сплит с Agna Moraine's Autobiography. С этой группой они установили дружеские отношения, играли вместе и их живые выступления были примерно на одном уровне (отзыв с того феста в Питтсбурге - Agnes Moraine's Autobiography played and took forever to set up. The guitarist tuned for 20 minutes, then they played half a song, and he threw his guitar across the room and fell on the floor crying.).
Однако они все втроём переезжают в Гринсборо, группа распадается и было не до сплита. Кроме того, они должны были в том же 1998 году поучаствовать в сборнике Pissing On The Wheels Of Proggress от известного в будущем Passive Fist Records, но сборник так и не вышел никогда. А вот сплит в итоге вышел. В 2000 году сплит с Agna Moraine's Autobiography издали Chosen Records и Mis En Place Records.
В оформлении сплита Rentamerica обыграла историю с червями и указала, что this one's for the worms. Сплит озаглавили This Is Love, как я понимаю, это отсылка к песни Rentamerica - This Is Not Love.
Rentamerica показала себя более сумасшедшими на этом релизе, чем на первом. Но песни друг от друга всё равно довольно сложно отличить, грязный павервайленс. Контраст с крутыми Agna Moraine's Autobiography просто разителен. Вышла семёрка на малоизвестных Chosen Records и Mis En Place Records.
К тому времени они все втроём организовывают группу Facedowninshit (в 1999 году), которая играла дум\сладж или что-то вроде того. Параллельно с Facedowninshit Крис играл в с чуваками из Oi Polloi в странной группе Uwharria. Послушайте, это очень странная смесь спид-метала, хардкора, треша. С лирикой про природу. То есть не про экологические проблемы, а про природу. Про бабочек там, медведей, цветочки. Я даже не решил крутые они или нет. Вроде да. Но всё это разительно отличается от Rentamerica (как и Facedowninshit), о чём грустил житель Северной Каролины: "В средней школе я был очень наслышан о панк сцене Гринсборо, о группах вроде Rentamerica, даже однажды был на их концерте и это было круто! Я жил в провинции Каролины и недавно переехал в Гринсборо. И вот я слышу, что будет у нас играть Facedowninshit, в которой все участники Rentamerica. Я пошёл и был крайне разочарован. Они шутили какие-то локальные шутки, песни длились минут по пять. А я ожидал грубый панк с вдохновляющей лирикой, которая заставила бы меня хотеть ломать оковы государственного строя. Через несколько дней я пошёл на Uwharria, которая собрана из известных панков из Каролины, в том числе и из Rentamerica. Uwharria на концерте толкала речи, что люди являются бременем для планеты, и что мы должны быть съедены ягуарами и медведями. В общем, утверждали, что им всё равно на панк рок и на людей в целом. Если так, зачем играть для нас? Почему бы не спать в лесу или, еще лучше, убить себя и позволить стервятникам съесть останки? Верните мне времена средней школы!". Как можно увидеть, они продолжали держать марку и нести весёлые речи со сцены.
В 2002 году из Facedowninshit ушёл Крис и основал группу Feces For Warpaint, где продолжил пытаться быть против системы (Our goal is to continue to play hardcore music with a positive working class message and severe debasement of the ruling class parasites). В 2003 чуваки переезжают в Портленд. Кевин обосновался в Филадельфии, где играл в Attitude Problem, а позже в Калифорнии играл в известнейшей группе Fang. Крис в 2004 начал играть ещё в Buildings to Dust.
Где-то в 2005-2007 годах распадаются Facedowninshit, Feces For Warpaint, Uwharria и Buildings to Dust. Ещё Крис был замечен в 2011 году Futur Skullz из Сан-Франциско, Райан переехал в Ричмонд, где играл всяческий дум в группах The Might Could и Windhand (ещё в качестве гостя однажды засветился в Inter Arma).
Вот и всё.

14 сентября 2018 г.

The Trigger Quintet


Марк Грейди был юношей из Хьюстона, что в Техасе. Играл на басу, слушал панк-рок и всё такое. А ещё у него был старший брат Билл, который для студенческого радио брал интервью у самих Mudhoney или Firehose, и очевидно повлиял на музыкальный вкус Марка.
На самом деле с этих интервью всё и началось, они так и не были опубликованы на радио и Марк решил сделать зин, куда эти интервью и поместил. Назвал его Twistworthy.
Первый номер вышел в 1990 году, всего их было 7, последний вышел в 1992 (ещё один планировался в 1993, но так и не увидел свет). Он брал интервью у своих любимых групп, начиная с Jawbox, Samiam, Holy Rollers, заканчивая NoMeansNo, Econochrist и Antioch Arrow.
В общем, в 1993 Марк создал свою панк-рок группу Juan и их демка была первым релизом лейбла Twistworthy Records. Записал их старший брат Марка на своей репточке. Билл, кстати, в эти годы создал довольно известную группу The Suspects (ска, регги, что-то такое, к тематике младшего брата не имеющее отношения), которая до сих пор в строю.
Сам Марк называет демку Juan релизом номер ноль, первым же он считает семёрку группы The Trigger Quintet, о которых речь сейчас и пойдёт.
The Trigger Quintet собрались в августе 1994, Mark Grady всё на том же басу, Mike Nogroski (гитара\вокал), Tim O'Neill (барабаны), Brian Dixon (гитара). Майк и Тим раньше играли в неплохой группе Bucketfull.
24 октября дают первый концерт в Хьюстоне вместе с The Supreme Faction, Code 7 и Glorious Strategy Of Lies. Группы, о которых никто ничего не знает.
Просуществовали они один год, сыграли кучу концертов у себя и запомнились летним туром 1995 года с Carbomb. Carbomb были тоже из Техаса, правда из Остина. Об этом туре я чуть позже расскажу.
К моменту тура, The Trigger Quintet выпустили свой единственный релиз, семерку на три трека. Для Twistworthy это был, наконец, первый релиз. 1000 штук на прозрачном виниле, май 1995 года.
Записано это добро было в начале апреля 95 и записано было пять треков. Три трека, которые отдали на семёрку мне показались скучными, техасский вариант Ordination Of Aaron. В принципе, добротный эмо панк, Kill Me Before I Die вполне хороший трек, но сторона А, повторюсь, скучная. Лирика личная и депрессивная.
Остальные два трека, которые не вошли в семёрку, вышли на двух крутых компиляциях. Трек Crash Course попал на Use This Coupon вместе с Constatine Sankathi, Bubblejug, Car Vs. Driver и другими, а трек Slept For Seven Days на громадном сборнике Ground Rule Double. Ground Rule Double был издан чуваками из Braid, которые играли с The Trigger Quintet в их туре с Carbomb. Крутой сборник, там были те же Braid и группы, которые с Braid тем или иным образом связаны типа Orwell или Friction. Короче, на этом сборнике находится лучшая песня The Trigger Quintet, в духе ранних Braid опять же, когда они играли песни вроде To Kiss A Trumpet Player. Быстрая и с налётом безумия, ну правда классный трек. Crash Course с Use This Coupon тоже хороший, вообще оба трека со сборников намного лучше и бодрее всей семёрки. Обе компиляции вышли уже после их распада.
Так вот, про их распад и тур с Carbomb. Тур был шестинедельным, и поиграли они везде, где только можно и с кем только можно, я бы отметил их концерт в Вашингтоне с The Vestpocket Psalm, это очень странная группа, советую ознакомиться. Ещё они играли с Daredevil у себя в Техасе, а Daredevil это группа ребят из Indian Summer и Ordination Of Aaron. Много с кем играли на самом деле, Food Not Bombs фестивали, всякие концерты в Техасе с Nuzzle, вход на которые был по пять баксов, но если принесёшь банку еды, то четыре.
Как я уже говорил, тур был очень насыщенным, играли почти каждый день. В тур с The Trigger Quintet не поехал гитарист Брайан, его не отпустили с работы, вместо него поехал Jeb Beatty, который раньше играл в Bucketfull вместе с Майк и Тимом. Через полторы недели, прям во время тура распадаются Carbomb. Их барабанщик и басист сваливают обратно в Техас, но ведь до конца тура ещё далеко, много с кем договорились о концертах и всё такое, оставшимся чувакам из Carbomb не хотелось отменять это классное путешествие на вэне. Они просят Тима и Джеба заменить им барабанщика и басиста до конца тура. Парни не отказались и спешно разучивали партии перед ближайшим концертом, который был уже на следующий день в Мичигане. Об этом всём рассказал сам Марк Грейди в своём крутом блоге TEXAS PUNK TREASURE CHEST. На фото ниже чуваки из Carbomb учат The Trigger Quintet своим партиям.

Вот так проходил единственный тур для The Trigger Quintet, после которого распались как Carbomb так и они сами.
Последний концерт сыграли c The Crownhate Ruin и Radioland Hitsquad 15 июля 95 года в родном Техасе. The Trigger Quintet хорошая группа, на уровне многих того времени, мне нравится.
После того, как распались, Марк переехал в Остин, продолжил рулить Twistworthy Records (рулит до сих пор) играл всякий инди\панк в Camp X-Ray,
The No No No Hopes, Come And Take It, Bum Out. Все свои группы он же и издавал.
Майк, Тим и упомянутый Джеб (в туре играл за гитаре) создают интересную группу The Desert Jet Set. Джеб чуть позже засветился ещё в Meadowlark. А ещё Майк Ногроски недолго поиграл в Lonely Broken Radio, Тим в The Hades Kick и Rhythm Of Black Lines. Кто-то ещё в Curses All You Vampires поиграл и в ряде неизвестных никому групп.
Начал я рассказом про юношу Марка, закончу же словами уже очень взрослого Марка:
I'm really just a regular "I used to be punk, now I'm old" kinda guy with dumb ideas. Punk rock changed my life when I was young - so everything I've done (and continue to do) since then is my way to pay it back, to say thanks, to try to make a difference.

22 июля 2017 г.

Dignity For All

Dignity For All - представитель японской эмо-сцены 90-х. На самом деле ничего особо экзотичного, панк-рок в Японии конца 80-х и в 90-х вполне обыденное явление, целая куча групп у них. Правда вот таких групп, как Dignity For All было не очень много.
Итак, где-то в 95-96 они собрались. Город Саппоро, что на острове Хоккайдо. Я не хочу транслитерировать их имена и фамилии, вот состав Dignity For All - Ikuya Terui (барабаны), Manabu Gotou, Nobuyuki Fujiyama, Yuji Ishiyama.
Самый активный из них был Nobuyuki Fujiyama, он играл в это время кроме Dignity For All в Face Of Change, вместе с Ikuya Terui в Next Style, а до этого в Face Of Death. Названия групп в Японии, конечно, поражают своей оригинальностью, у них вообще все хардкор группы того периода названы в таком вот ключе.
Тогда даже в Японии был бум стрейтэджа и всего такого, участники Dignity For All и играли в других группах всякий там ньюскул хк. А вот Dignity For All совсем не то. Играли они лёгкий эмо-панк в духе американских групп, что-то вроде простеньких Native Nod и, может быть, Owlitian Mia.
Записали и издали мало песен совсем, первая (Exit называется) вышла на сборнике Hard Core Ball (Close Your Reality) в октябре 1996 года. Сборник групп из Хоккайдо, там и Next Style и Face Of Change, весь цвет хардкор андеграунда Японии. Это первый релиз Straight Up Records, в будущем он станет крупнейшим панк-рок лейблом Японии (и через пару лет пихнёт эту песню Dignity For All на свой семплер).
Потом был трек на компиляции Day By Day, в которой участвовали помимо Dignity For All, всё те же Next Style, Stand Out и Wise Up. Семь дюймов, Soul Ameria Records. Я бы Wise Up на нём отметил.
На самом деле типичная хардкор тусовка 90-х, все друг друга знают, делают сборники, концерты и сплиты. Участник Dignity For All Manabu Gotou рулил лейблом Soul Ameria Records, на котором выпускал всех своих друзей и, конечно, свои группы. Все релизы Dignity For All выходили при непосредственном участии Soul Ameria Records.
Dignity For All в 1997 году выпускают сплит с друзьями из Wise Up. Простой подростковый эмо-панк, на самом деле, пропитанный духом 90-х. Мне снова песня Wise Up понравилась намного больше, чем обе у Dignity For All. Может быть про них стоило бы написать, а не про Dignity For All?
У них и лирика подростковая, про любовь и всё такое. Наивная и детская, чего только стоят вот эти их слова в инсертах:
Love is dangerous. But love always purity. I want kill you and i want to die.
В июле 1998 года записывают два трека Transparency и Short Distance. Выпущены они будут в виде сплита только в 2000 году, но зато с кем! С самими Jejune.
Jejune выпустили этот сплит с более менее конкретной целью, они планировали тур по Японии летом 2000 года. Я, если честно, даже не знаю получилось это у них или нет, это оказался их последний релиз вообще, после него они распались. На синем и красном виниле, совместный релиз домашнего лейбла Jejune 'Big Wheel Recreation' и, конечно, домашнего лейбла Dignity For All 'Soul America Records'.
Jejune объективно лучше Dignity For All на этом сплите, это даже collective-zine отметил. В любом случае, я считаю, что песня Short Distance у Dignity For All на этом сплите их лучшая.
Распались Dignity For All, наверное, где-то вот около 98-99 года. Ikuya Terui с чуваками из Next Style (да он и сам был из Next Style) играл потом в The Sun, Manabu Gotou играл в Mouko Tokkyuu и продолжал рулить лейблом Soul Ameria Records, Nobuyuki Fujiyama отметился много где - Anma, Nothing, Nothing, Nothing!, Cut Back, Bored To Death (ох уж эти названия японских групп) и во всяких других.
Ну, если подводить небольшое заключение, то Dignity For All - это одна из многочисленных групп Японии того периода, мне было действительно интересно их послушать и ознакомиться с этой частью Азии в принципе. Это было приятное знакомство.

22 июня 2017 г.

Enrico / Zillionaire (split 7") (2009)


Эта пластинка одна из первых, которые я приобрёл в своей жизни. Я вёл переписку с Гуннаром, владельцем лейбла Superfluous, который издал этот сплит. На самом деле, конкретно эта семёрка меня мало интересовала, я с придыханием выторговывал у него две семёрки Honeywell. Всё для меня было в новинку и когда мне пришла посылка с сокровищами Honeywell, я был приятно удивлён, увидев там Enrico / Zillionaire бонусом. А ещё Гуннар оказался вокалистом группы Don Quichote. А потом я узнал, что он играет в Enrico.
В общем, Enrico / Zillionaire. Шестой релиз Superfluous.
Zillionaire из Тампы (Флорида), известны тем, что там играет чувак из Pohgoh (Кит Улри). Они подписаны на лейбл New Granada Records, который издавал, собственно, Pohgoh, Braid и всякое разное локальное эмцо как 90-х, так и 00-х. Ещё в Zillionaire играли участники Versailles.
Что до Enrico, то там, как я уже говорил, играл вокалист Don Quichote и всякие разные люди, собранный из трёх немецких городов - Лейпципа, Магдебурга и Берлина.
Сплит, как это бывает почти всегда, был очень даже дружественный. Гуннар в середине 90-х издавал Pohgoh на своём лейбле Heartfelt Music, они все подружились, решили сделать сплит. Удалось это только через несколько лет и совсем другими группами, но тем не менее. Это здорово. Тем более, что для Enrico это был первый релиз.
На сплите Zillionaire представлены одним треком под названием New Symbol, а Enrico двумя - Harry и Walhalla. Enrico записали их в марте 2009, а Zillionaire отдали трек, который у них уже выходил ранее на лп. Другой версии, правда.
Я вам вот что скажу, Zillionaire круты. Очень классная песня, грустный инди-рок, Pohgoh не прошёл даром. Инди-рок новой волны с каплей шарма 'тех самых из 90-х'. New Symbol - очень простой трек по своему содержанию, но он от этого только выигрывает, как по мне. Enrico - эмо-панк с лирикой на немецком, который мне не так сильно понравился, как Zillionaire. Эмо-панк, который играют уже взрослые ребята, взяв за основу свою панк-рок юность.
Всего 300 копий было сделано, 200 на обычном чёрном виниле и 100 на различных вариациях прозрачного. Оформление стандартное, говорить не о чем.
Enrico потом издали ещё один сплит в 2010 и пропали, Zillionaire же пропали после этого сплита. Зато у Pohgoh реюнион.