Cakewalk

Группа Cakewalk абсолютно растворилась во времени, хотя там играли участники Unbroken и Frail. В 2012 году Вова поговорил с гитаристом Беном, который рассказал трагичную и интересную историю группы. Я очень благодарен Вове, что он поделился этим материалом и рад, что эта история будет рассказана, а не забыта. Итак, рассказ будет от лица Бена.

Cakewalk выросла из группы Third Estate. Я играл на гитаре, а Стивен (который позже будет играть в Cakewalk на барабанах) пел. Наш друг Натан (который позже играл в The Get-Up Kids) был на барабанах, а Джереми (который позже присоединится к Joan of Arc) играл на басу. Где-то год мы выступали и играли типичный хардкор, ничего особого. После того, как Джереми и Натан переехали летом 1995 года, Стивен захотел играть на барабанах и мы взяли нашего друга Пеппер играть на басу. Нам не хватало вокалиста и барабанной установки для репетиций. Какое-то время мы играли в гараже у родственников Пеппер. Стивен играл вместо барабанов на двух учебниках. Позже он дорос до игры на ведрах из под краски. Даже после того, как он получил ударную установку, мы иногда угрожал ему тем, что ему придётся вернуться к вёдрам (что-то вроде "Watch it there, bucket boy."). На роль вокалиста мы пробовали много ребят, но никто нам не подходил. Однажды Стивен столкнулся с Майком Лейком в Kinko's (теперь это Fedex). Они немного знали друг друга, Майк играл в группе Round II (стрейт эдж хардкор, как-то выпускались на сборнике Voice Of Thousands от Conversion Records в 90 году) и в группе Sun Region. Причём его выгнали из обеих этих групп в пользу другого вокалиста. Майк дал Стивену демку Sun Region и предложил себя на вокал. Демо было нормальное, но, если честно, мы в этот момент были в отчаянии от поиска вокалиста, так что особо сильно нас его качество и не волновало. Майк присоединился к нам в начале 1996 года, некоторое время мы репетировали и сочиняли материал. Написали 7 песен и в мае 1996 года решили записать демку. Названия у нас тогда ещё не было. Отвергая предложения Пеппера (среди них Scoutmaster и McPunkin), мы решили назвать себя в честь фильма Джона Карпентера 1980-х годов «They Live». Так что, когда мы записывали демо, это было наше имя.
Почти сразу после записи Стивен встретил Дэйва Клэйбурна. Дэйв вернулся в Сент-Луис из Калифорнии, где он пел в группе Unbroken. Дэйву было интересно поиграть с нами на гитаре, поэтому мы пригласили его присоединиться к группе.
Когда мы сказали Майку, что Дэйв будет играть на второй гитару, он выглядел обеспокоенным: "Блин, ребята, что вы пытаетесь мне этим сказать?". В общем, оказалось, что когда Майк играл в Round II, участники его группы подошли к нему и сказали: «Привет, Майк. Дэйв Клэйбурн собирается присоединиться к группе. Он будет новым вокалистом, поэтому мы тебя выгоняем». Ну и, получается, что уже в новой группе опять появляется Дэйв. Майк подумал, что его снова выгоняют, чтобы снова освободить место для Дэйва. Но, конечно, это было не так. Да и вообще оказалось, что Майк и Дэйв уже были хорошими друзьями, и они также познакомили нас с лучшим другом Майка, Мэттом Рэббитом, у которого был дом в Южном Сент-Луисе, в котором мы могли репетировать.
Тем летом мы поняли, что с Майком довольно тяжело. Он жил в квартире на втором этаже над юридической фирмой. Входная дверь в здание всегда была заперта, звонка не было, а у Майка не было телефона. Поэтому, если нам нужно было забрать его на репетицию (у него не было машины), мы должны были пойти на парковку за его домом и бросать камешки в его окно. Обычно (независимо от времени), будучи вечно безработным, Майк спал, когда мы к нему приходили. Единственным верным способом разбудить его в такие моменты было прямое попадание камешком в кондиционер, который был установлен прямо рядом с его матрасом на полу.
В какой-то момент мы долгое время не получали известий от Майка, он пропускал репетиции, и мы не могли до него достучаться. Мэтт, лучший друг Майка, пошёл к нему домой и обнаружил, что он находится в полубессознательном состоянии. Мэтт отвез Майка в больницу, где ему поставили диагноз - диабет 1 типа. Это было настолько серьезно, что Майк впадал в диабетическую кому. Если бы Мэтт не нашел его тогда, Майк мог бы умереть. Итак, 25-летний безработный мужчина, который питался хот-догами и попсиклами (и не имел медицинской страховки) был поставлен в положение, когда ему приходилось очень внимательно относиться к своему здоровью. Позже Майк написал песню об этом опыте. Она называлась «Organ Pop Number Nine» и была посвящена его поджелудочной железе.

После того, как Майк выписался из больницы, мы написали еще несколько песен и, наконец, отыграли наш первый концерт в августе (вроде бы) 1996 года. Мы были на разогреве у Avail в Cicero's в Юниверсити-Сити, штат Миссури. Было много людей, и я считаю, что мы отыграли хорошо. Я не помню, сколько концертов мы отыграли, но я знаю, что мы играли несколько раз в клубе «Arsenal » в Сент-Луисе, а также выступали в Шампейне, штат Иллинойс. Зимой 96/97 года мы решили записать семёрку, которую Мэтт Рэббит собирался выпустить на своем лейбле. Мы записали её в доме в Олтоне, штат Иллинойс. Мы записали 9 песен, хотя на семёрку планировалось отдать только шесть. Весной 1997 года мы продолжали писать песни. Стивен и я, два основателя группы, планировали переехать летом. Я собирался в Вашингтон, учиться в аспирантуре, а Стивен собирался в Сиэтл со своей девушкой. Мы взяли Дэнни Макклейна, чтобы заменить Стивена на ударных, и попросили Джоша Тартара заменить меня на гитаре. К апрелю они уже должны начать разучивать песни.
1 марта 1997 года мы отыграли самый наш большой концерт, мы были на разогреве у группы Lifetime в клубе Hi-Pointe. Майк какое время жил в Нью-Джерси вместе с Ари и Дэйвом из Lifetime, так что это было неким воссоединением старых товарищей. Отыграли в переполненном зале, было реально круто, это был самый восхитительный музыкальный опыт во всей моей жизни.
После нашего сета Майк выпил полный кувшин бесплатного пива. Он ужасно напился, и Мэтт отвез его домой. Майк только что переехал в новую квартиру (с телефоном!).
После этого шоу я работал над планами на новую семёрку, и мы пытались помочь Мэтту собрать немного денег, чтобы покрыть расходы на неё. Поскольку Майк постоянно был на нуле, я дал ему в долг, чтобы покрыть его часть. В течение первой недели марта, когда у меня были весенние каникулы в школе, я несколько раз пытался позвонить Майку в его новую квартиру, но не мог с ним связаться.
На следующей неделе я был в своей комнате в общежитии, и мне позвонила жена Пеппер, Джессика. Она сказала, что у нее плохие новости. Прежде чем она сказала еще одно слово, я уже знал, что это было о Майке. После концерта 1 марта он забрался в свою квартиру, но кувшин пива и его уровень сахара в крови оказались токсичной комбинацией. Он потерял сознание и умер. Мама Мэтта и Майка не получала известий от него неделю и позвонила в полицию. Они выломали дверь в его квартиру и нашли то, что от него осталось на полу. Очевидно, он был мертв уже какое-то время.
Для меня все выглядело как-то абсолютно нереально. Я не думаю, что это действительно меня поразило в эмоциональном смысле. Я всё ждал этого эмоционального удара, но просто оцепенел. Только когда я увидел, как мои товарищи по группе плачут на похоронах Майка, я начал чувствовать, что это было по-настоящему.

В мае, примерно за неделю до того, как я женился, мы договорились отыграть последнее шоу с лучшим другом Майка, Мэттом, который взял на себя вокал. Мы назвали себя Shortwave, но все песни были песнями Cakewalk. Мы просто хотели получить еще один шанс сыграть с ними, чтобы попрощаться. Лично я помню, что играл очень дерьмово, и мой усилитель сломался уже на первой песне. Тем не менее, это было яркий концерт, особенно для Мэтта. Позже мы записали две из последних песен Cakewalk с Мэттом на вокале.

После этого мы со Стивеном переехали, а остальные ребята превратили Cakewalk в группу под названием Johnny Angel с Мэттом Рэббитом, Дэйвом Клэйбурном, Пеппер Гласс, Джошем Тартаром и Дэнни Макклейном. Вскоре после того, как я переехал, Пеппер выгнали из группы и заменили на Джона Визе (теперь уже получившего известность). Затем и Джона выгнали, его заменил Джесси Джонсон (который, я думаю, сейчас играет в Motion City Soundtrack). Это было что-то вроде вращающейся двери (как в торговых центрах) для басистов, и даже я играл на басу на одном концерте Johnny Angel, когда был дома на каникулах. Johnny Angel выпустили один EP на Bloodlink Records. Собственно, это всё, у меня нет больше смешных или сумасшедших историй, которые можно было бы рассказать. На самом деле, все это было своего рода трагедией, и это то, о чём я думаю довольно часто. Я все еще злюсь на Майка. Он действительно не смог позаботиться о себе. Как будто он умер из-за того, что был "too punk rock". Я действительно рад, что знал его, и это было важное время в моей жизни, но это также было время, когда я был погружен в себя. Я до сих пор жалею, что не понял, в какой помощи он нуждался.
Мэтт Рэббит пел в Johnny Angel. Затем он вернулся в колледж и теперь он социальный работник.
После того, как Johnny Angel распался, Дэйв Клэйборн основал группу под названием Stabbed by Words. Они выпустили пару альбомов. Он теперь DJ в Сент-Луисе, а также время от времени играет на реюнионах Unbroken. Пеппер Гласс переехал в Лос-Анджелес и играла в двух группах: Pressfire и Batwings-Catwings. Он совсем недавно переехал в Юту и теперь профессор социологии.
Стивен Бланшар переехал в Сиэтл и играл в нескольких группах. Среди них были Casequarter, Snitches get Stitches и Princess. Теперь он трансгендер и сменил имя на Вайолет Северина.
Я переехал в Вашингтон, чтобы поступить в аспирантуру, и играл в группе под названием East Liberty. Мы записали два демо и выпустили две песни на 7-дюймовом сплите. Ещё у меня есть группа с Пеппер Гласс под названием Action and Arrows. А последние десять лет я снимал документальные фильмы и работал профессором кинопроизводства в Сент-Луисе. На самом деле я работаю над фильмом о тех временах, и недавно я взял интервью у большинства людей, перечисленных выше. Дэйв живет всего в нескольких кварталах от меня. Я не часто его вижу, но (хотите верьте, хотите нет) мы изредка играем в теннис.

От себя скажу, что Cakewalk были приятным эмо-панком, в духе всего того, что я писал в последнее время, Pony Boy Curtis, Superstar, Sinatra '65 и может быть канадского панка 90х.

Pony Boy Curtis / Superstar

Понибой Кёртис был не совсем типичным гризером с не совсем типичным именем. Несмотря на то, что он в свои 14 лет вдоволь настрадался от лишений жизни и вступил молодёжную банду гризеров просто из-за своего социального положения, всё же остался подростком со своими вполне простыми желаниями вроде внимания девочек или крутой причёски. Подростком с обострённом чувством справедливости.

В свою очередь группа Pony Boy Curtis, которая намеренно исказила имя главного героя подросткового романа "Изгои", сделав его именем нарицательным, была вполне типичным эмо-панком 90х годов. Все кто слышал о такой группе, не задумываясь вспомнят легендарный в узких кругах их сплит с группой Superstar. И начну я с этой группы с незатейливым называнием. Superstar распались где-то в 95-96 году, и всё, что у них осталось это как раз одна песня на сплите с Pony Boy Curtis. Я как-то включил трек Sinatra '65 - Fabric Of Self в свою воображаемую подборку лучших песен эмо-панка 90-х, так вот и песню Superstar - Marshall Tucker я включу туда же. Она хороша всем, начиная от бесхитростной, но проникновенной лирики эмо 90х, которой ты всегда веришь и чувствуешь, заканчивая танцевальной мелодичностью гитары, под которую хочется прыгать с криками NOW I'M GONE и NOW I'M DEAD.

Ну так вот, в Superstar играл двадцатилетний Kip Uhlhorn, который и собрал группу Pony Boy Curtis. Кип играл на гитаре, Jimmy Thorne на барабанах, Drew Smith на басу и на вокале. Джимми и Эндрю играли до этого в поп-панк группе со смешным названием Mister Oatmeal, выпустили даже один полноценный альбом, о котором никто никогда не вспомнит. Так вот, собрались сразу после распада Superstar и записали демку на 5 песен, которую я бы очень хотел найти. Ничего о ней не знаю, кроме того, что группа считала эту запись довольно важной для себя, хоть и немного грубоватой. Продавали кассету за два бакса.

Pony Boy Curtis были из Мемфиса, играли в основном в родном городе. В феврале 97 года успели сыграть с V.Reverse и местной хардкор командой Pezz. Ещё они даже напечатали свои футболки и продавали их за три доллара.

В общем, в апреле 1997 года они записали ещё две песни и сразу распались. А в мае 1997 года вышел тот самый сплит с Superstar. Pony Boy Curtis картину на этом сплите особо не портят, в принципе это задорный эмо-панк с непретенциозными текстами (но не такими цепляющими, как у песни Superstar). Зин Punk Planet в 1997 году тоже выделил на сплите именно Superstar, но справедливо отметил, что 'both bands play songs that sound like they really put their heart into them'. Хоть и пост сейчас о Pony Boy Curtis и Superstar другая группа, но я не хочу их разделять. Для меня этот сплит является чем-то завершённым, чем-то единым, как будто это не две группы, а одна. Один из самых гармоничных и каноничных релизов эмо 90х. Издал семёрку, кстати, лейбл Jive Turkey, и я понятия не имею, что это за лейбл такой, кроме того, что он из Мемфиса.

Джимми переехал в Нэшвилл но Кип был (и есть) очень активен. Он переехал в Ноксвилл в том же 1997 и сходу пошёл играть в довольно известной в эмо-хардкор кругах группе The Red Scare, где сдружился с чуваками из Orchid. Через пару лет он переехал в Нью Йорк, где с большей частью состава Orchid играл в группе Panthers. Наиболее известен по Cloudland Canyon, да в целом у него в нулевых и по настоящее время было куча всяких групп. В 2015 играет в групппе U/V Light со своей женой, создал лейбл Intercoastal Artists. А вообще у него даже есть личный сайт, где в разделе своей дискографии он незаслуженно не указал такой классный релиз, как сплит Pony Boy Curtis и Superstar, хотя он играл в обеих этих группах. Короче, очень деятельный человек этот Кип Ульхорн. А вот Дрю Смит стал профессиональным актером и снялся в более чем двух десятков фильмов, причём начал он ещё в 1994 году, во как.

Вот и всё, мой пост про Pony Boy Curtis должен был выглядеть абсолютно так, как я описал выше. Я его полностью оформил, осталось дочитать пару страниц книги Изгои, залить сплит на дропбокс и нажать "Опубликовать". Но. Но я решил написать бывшим участником группы Pony Boy Curtis, просто чтобы успокоить самого себя.

Я давно не писал никому, потому что не было желания и поймал себя на мысли, что постоянно упускаю из-за этого что-то важное.

Написал в инстаграм (привет, 21 век) Джимми, спросил его о Pony Boy Curtis, он ответил, что сложно что-то вспомнить из того времени, упомянул о Mister Oatmeal, пообещал ответить на следующий день или на неделе и пропал :(

Потом я решил попытать счастья и написал Кипу на лейбл Intercoastal Artists. А вот Кип ответил.

И ответил быстро и много, он был удивлён, что его спрашивают не про Panthers или Cloudland Canyon, а про никому не известных Pony Boy Curtis.

Причём диспозиция сразу развернулась не в сторону Pony Boy Curtis, а в сторону Superstar.

Для Кипа и всех остальных эта группа была одним из ярких воспоминаний молодости, и он сразу меня огорошил тем, что сообщил о неизданном (но планировавшимся) LP Superstar и о том, что сейчас он, значит, его отыщет.

Это было невероятной удачей, я был очень рад, что решился ему написать.

Позже он подключил остальных участников Superstar и сейчас я перескажу то, что они мне написали, иногда в форме вопрос-ответ, иногда просто текстом, иногда вольным переводом, в общем, я надеюсь, что разберётесь.

Kip Uhlhorn: "В Superstar я был на гитаре, Matthew Bradley на басу\вокале, Charles Levingston за барабанами и Jeremy Freeze на второй гитаре.

Вдохновлялись эмо группами того периода, нам очень нравились Evergreen, я думаю, что у нас много общего с ними. Да и вообще нам нравились группы вроде Christie Front Drive, может немного Jawbreaker. А ещё очень любили всё с Gravity Records, ну знаешь, Second Story Window или Antioch Arrow.

В основном Superstar играли в известнейшем в Мемфисе панк клубе Antenna, а ещё мы выезжали играть в Нэшвилл, что для нас, учащихся в старшей школе, было просто невероятно.

Вообще Superstar были очень популярны в Мемфисе, где-то есть видео с нашего финального выступления, где место, где мы играем, почти обрушилось от такого количества людей, которые реально сходили с ума.

В то время в Мемфисе было много замечательных групп...Вроде Copout, His Hero is Gone, Adios Gringo и Pezz и, возможно, еще нескольких, о которых я забыл.

О, и Superstar отыграли КУЧУ концертов с группой Red 40, в которой был Бен Николс, который сейчас в Lucero играет. Если ты еще не слышал Red 40, то очень советую поискать. Они были чем-то вроде братской группы для Superstar, и были действительно потрясающими. Я думаю, тебе они понравятся.

По поводу неизданного ЛП и причин, по которым он не увидел свет. Если честно, то я считаю, что мы должны были выпустить его, и я рассчитывал, что нас ждёт большое будущее. Но барабанщик ушёл из группы из-за незначительной (я имею в виду НЕЗНАЧИТЕЛЬНОЙ) проблемы со мной, о чём он в дальнейшем жалел. Это было очень неожиданно, трудно понять и принять. Я был безумно огорчён, потому что мы с Мэттом создали группу несколько лет назад и очень много работали, чтобы достичь того, на чем мы сейчас остановились.

Вероятно, это было то разногласие, которое кажется важным в подростковом возрасте, но не столь важным, когда мы становимся старше. Это было очень драматично, и мне до сих пор трудно это осознать. А ещё мы планировали издать сплит с Christie Front Drive.

Ты вот спрашивал тут про Pony Boy Curtis, про эту группу, в отличии от Superstar, я могу сказать мало. Группа просуществовала всего полгода или год, что-то вроде того. Это была группа, которая более менее (но точно менее успешно) пыталась повторить то, что делала Superstar."

discohijack: "Мой личный вопрос. Почему именно Понибой Кёртис? Даллас был круче!"

Kip: "Хех, ну да, Даллас был круче, но, знаешь, Понибой был...больше эмо"

discohijack: "А что за лейбл Jive Turkey, который сплит издал? Вообще ничего не нашёл про него"

Kip: "Jive Turkey - это лейбл, который был создан только для того, чтобы издать эту семёрку. По сути мы сами её издали." 

Сharles Levingston: "Я был самым младшим в Superstar, мне было лет 15 или около того. До Superstar я играл каверы на Fugazi, The Smiths, Black Flag или Green Day с ребятами своего возраста.

Я ходил в школу с Джорджем, младшим братом Кипа Улхорна. Однажды я был у него дома, а у Кипа в подвале было полностью оборудовано место для репетиций. Мы с Джорджем начали возиться в подвале с инструментами. Кип услышал мою игру на барабанах и спросил, не хочу ли я немного поиграть с ним и его нынешней группой.

Я согласился, и все просто щелкнуло. У нас была отличная энергия и химия, что ли, вместе. Это было так волнующе создавать музыку вместе, такую музыку которую мы все слушали, и которая нам очень нравилась.

А ещё я был очень взволнован тем, что в принципе общался со старшими крутыми ребятами. Кип был на пару лет старше меня и уже был участником локальной сцены Мемфиса.

Мэтт Брэдли... Мэтт Брэдли был фантастическим человеком искусства, пришельцем с другой планеты, которую я действительно хотел посетить.

В первой итерации группы, известной как The Clovers, был гитарист по имени Дэниел Грисбек. Он дружил с Кипом со школы.

Итак, мы начали играть вместе. У Дэниела почему-то не получилось. На его замену я позвал своего друга по имени Джереми Фриз (Jerusalem and the Starbaskets, Cave), и мы переименовали группу в Superstar. Мы регулярно играли в Мемфисе на протяжении нескольких лет. Большинство выступлений проходили в The Antenna Club или Barrister's. Мы также отыграли несколько концертов за городом в Хот-Спрингс, штат Арканзас, где родился Мэтт, а затем однажды поехали в Нэшвилл на шоу с Teen Idols.

Каждый концерт всегда был скорее вечеринкой. Никто из нас не употреблял алкоголь или наркотики. Straight edge был очень популярен в те дни, и многие ребята из sxe были нашими друзьями. Но мы никогда не навешивали на себя этот ярлык, просто были солидарны и всё.

В общем, каждое шоу было социальной феерией. Всегда были новые зины которые раздавались просто так, да и мы просто тусовались с большой группой друзей. Я очень это любил. Я помню, как много улыбался и смеялся, это было незабываемое время.

Ещё один опыт, который я тогда получил и за который благодарен - это дух DIY и то, как мы жили в нём. Нужны песни? Напишите сами. Хотите футболки или стикеры для вашей группы? Придумайте, как это сделать и сделайте. Хотите записать альбом или сыграть концерт? Сделайте это. Этот дух DIY остаётся со мной всю жизнь, и я очень благодарен за это тому времени. Это очень помогло в моей дальнейшей жизни.

Ну и, конечно, сама музыка. В то время не было ничего круче, чем быть причастным к андегруандной культуре и играть что-то своё. Я думал, что что-то было в этом такое наэлектризованное, то, чего никогда не услышишь по радио. При этом это было довольно доступно, в том смысле, что я просто мог собраться с друзьями и играть что хочется.

Мне нравились всякие звуковые эксперименты, страсть и энергия, вложенные в музыку. Это всё было в миллиард круче, чем то, что крутили по радио или MTV.

Позже Superstar распались. Я начал играть в других группах. Собрал группу под названием Placement, мы играли типа Nation of Ulysses. На этот раз я играл на гитаре и пел. Записей нет, но в какой-то момент мы сделали несколько действительно классных футболок.

Потом я снова начал играть на барабанах с Беном Николсом (Red 40, Lucero) и Блер Пирс в группе под названием Lucky Old Sun. Это было здорово, и мне очень нравилась это музыка. Бен придумывал очень крутые песни.

Позже я уехал в колледж и переехал в Боулдер, штат Колорадо, недалеко от Денвера.

Стал общаться с ребятами, которые больше интересовались хардкором и металом. Мы начали играть с Джесси Джонсоном, Дэйвом Генрихом и Тревором Грэмом в группе Shogun. Это была смесь мелодичного метала и матметала, который тогда был в моде. Много странных размеров и куча сложных брейкдаунов. Было очень весело. Выпустили даже довольно много материала и даже турили. Ну вот, собственно и вся моя история".

Вообще я ждал ещё историю от басиста\вокалиста, но что-то он перестал выходить на связь, и я решил запостить то, что есть. Вот так неожиданно закончился мой пост о Pony Boy Curtis, я очень рад, что нашлись неизданные записи группы Superstar. Они действительно неплохие, но до Marshall Tucker ни одна всё-таки не добралась. Огромное спасибо ребятам за все материалы, которыми они поделились.

...Of Death

История группы ...Of Death, которую рассказал гитарист Джош специально для discohijack.

Я познакомился с ДжиБи и Джошем, когда мне, как и ребятам, было где-то 15, то есть 16 лет назад. К тому времени они уже играли в группе, я играл в другой, встретились мы на одном совместном выступлении. Обнаружилось, что у нас много общего в плане музыкальных интересов и все такое. Джейсон появился несколько позже, он переехал из Аризоны в Техас в 2000. На одном из наших концертов он подошел и поинтересовался, не ищем ли мы басиста - мы тогда играли втроем: гитара/барабаны/вокал. Он участвовал в группе Unruh, которая нам всем очень нравилась, поэтому мы согласились без раздумий.

Мы были полны энергии и идей, твердо верили в то, что было в наших головах – политика левого толка, веганизм и т.д. Каждый был веганом или вегетарианцем, я, к тому же, был стрейт-эджером. Все местные хардкор-группы тогда звучали одинаково, это был либо грайндкор, либо тафгай-хардкор, либо thrash, вдохновленный 80-ми. Нам же хотелось делать что-то особенное. Мы любили группы с Ebullition Records и Gravity Records, многие формации из Вирджинии (Kojak, pg99, Suppression), плюс ДжиБи с детства играл с отцом джаз на барабанах. Что касается меня, то основное влияние оказывали Rites of Spring, Fugazi, Orchid, Clikitat Ikatowi.

С названием глупо вышло, конечно. Джош, я и еще один наш приятель были в аквапарке и пытались что-нибудь придумать. ДжиБи ранее предлагал назваться Skin Failure, но мы пришли к выводу, что это слишком по тафгай-металу. В шутку я предложил "Onions of Death" (отсылка к старой thrash-группе Minions of Death), так появилась эта идея с многоточием перед "of Death".

Я играл на гитаре и в паре песен подпевал Джошу. Музыка писалась легко, нам очень хотелось и нравилось играть что-то интересное. Обязанностей было мало в силу возраста, так что мы все доступное время посвящали репетициям и каждый постоянно вносил те или иные идеи. Возможно, на выходе это так не звучит, но мы крайне тщательно подходили к структуре песен и т.д.

Насчет текстов. За исключением первого демо, мы нигде их не писали. Это казалось забавным, поскольку многие обвиняли нас в отсутствии слов к песням, что было совершенно не так. Из моего там только один текст с первого диска, остальное – творчество Джоша и Джейсона. Многое было абстракцией, что-то вроде потока сознания, что-то было о политике, что-то о человеческих отношениях. Жаль, но все тексты уже не найти, слишком много времени прошло.

Оба демо записал наш друг Мэтт, первое у него дома, второе в доме родителей ДжиБи. "Generation of Vipers" был записан Джеймсом, который известен по Kill the Client. "Build a Bridge" записывался в студии Electrical Audio в Чикаго. Было странно работать в студии Стива Альбини, пусть и с его "учеником" Грегом. Оригинальная запись звучала отлично, но на этапе мастеринга что-то пошло не так, я до сих пор жалею, что мы остановились на этой версии… Все мы жалеем. Она даже раздражает меня каждый раз, когда я ее слушаю. Оформлением в основном занимался наш хороший друг Дастин из Total Abuse. Его творчество тогда очень нам было по душе и прекрасно подходило к нашим идеям.

Мы выступали приблизительно 2-3 раза в месяц. Я играл в стерео, располагая усилители по обе стороны от барабанов. Джош на концертах был очень энергичен. Он часто залезал на бас-бочку и, как шоумен, общался с толпой, дерзил, огрызался и все такое. Многие не знали, как реагировать – это не было обычным хардкором, вокал был совсем другой и отталкивал существенное количество народу. Нам нравилось принимать участие в разного рода концертах, и мы играли с очень разными группами: поп-панк, хардкор, метал, прог-рок… Несколько раз мы ездили в короткие туры, один раз – в большой, на месяц, с pg99, Majority Rule и Bright Calm Blue, которые мы очень любили. Это была чудесная поездка.

Последний раз мы отыграли в мае 2003 года. Затем Джош переехал в Чикаго, позднее – в Швецию. Джейсон перебрался в Нью-Йорк. ДжиБи и я начали играть импровизированную абстрактную музыку под названием Chimeneas. В итоге этот проект приобрел некое даб-звучание, когда присоединились басист и ударник/электронщик. Некоторое время я играл на барабанах в панк-группе The Sneeze… В 2008 Джейсон вернулся из Нью-Йорка, и мы с ним и ДжиБи основали недолговечную группу Healers с нашим другом Тайлером на вокале. Это было что-то вроде ...Of Death, но тяжелее и с совершенно иным вокалом. Сейчас я принимаю участие в группе Tidals, исполняющей эмбиент-электронику. Совсем не похоже на то, что было раньше. Мы поддерживаем связь – Джош вернулся в Чикаго и приезжает погостить, Джейсон живет в трех часах езды, в Остине, ДжиБи и я живем в 10 минутах друг от друга.

Josh Wrinkle, 2014.

interview: Christian Unsinn and Martin Schaub (Blue Water Boy)

С Кристианом и Мартином общался Саша из catchingupmyself. С Кристианом я надеюсь пообщаюсь сам чуть позже, мне интересны его ранние группы, особенно Gnezl Drei и Ferguson.
А здесь идет речь именно о Blue Water Boy, о внутреннем мире, о идеях, о панк-роке, довольно занимательно. Интервью по сути только с Кристианом, Мартин же просто сказал свои пару слов, но лишними они не будут.
О Blue Water Boy в свое время был написан здесь пост - http://discohijack.blogspot.ru/2011/07/blue-water-boy.html, но разговор с Кристианом намного его расширил и позволил рассмотреть интересную историю интересной группы с разных сторон.

catchingupmyself: Итак, как все начиналось? Вы с друзьями были молоды, воодушевлены. Как вы собрались, и что для тебя значит быть частью группы? Как ты пришел к sxe? Что повлияло на вашу музыку?
Christian Unsinn: Альфред, Роман и Мартин на тот момент играли в Candace, у них было всего 2 концерта, но они меня зацепили. А познакомились мы еще раньше, на концертах моих предыдущих команд Mine и Ferguson. Мы подружились и в 1997 году решили собрать эмо/sxe группу, в отличие от популярных на тот момент мужицких металкор команд. Наконец, к нам присоединился Дэвид.
Мы просуществовали 3 года и выпустили LP/CD, однако Роману и Дэвиду хотелось что-то поменять в своей жизни. Собственно, по этой причине они и просрали кресты. Мы хотели, чтобы Blue Water Boy остались в памяти слушателей как веган/схе группа, но наша дружба – это нечто большее, чем просто лейбл. В итоге, мы переименовались в Crush My Calm и играли вплоть до 2003 года.
На сегодняшний момент Мартин и Роман играют в Animal Instinct, Альфред, переехав в Аргентину, присоединился к Las Palabras Queman и ведет свой зин Mantra. Ну а я занимаюсь преимущественно Take It Back.
На нас повлияли такие команды, как Navio Forge, Hoover, Anasarca, Closure и Rites of Spring, хотя мы не переставали слушать типичный youth crew хардкор. В политическом плане на нас произвели сильное впечатление No Answers/Heart Attack/Ebullition.
Что касается схе, каждый из нас пришел к этому по-своему. Я лично влился в эту сцену в 1989 году со своей первой группой Gnezl Drei. Я вырос в небольшом провинциальном городке, где пьянство было большой проблемой, и меня это раздражало. Поэтому я начал жить по-своему, а как-то раз мне посоветовали Youth of Today, у нас были схожие идеалы и принципы. В общем, я охуел. Мартин, Альфред и я до сих пор придерживаемся такого образа жизни.

catchingupmyself: Прошло уже так много времени, но, насколько я вижу, люди больше предпочитают Blue Water Boy, чем Crush My Calm. Расскажи о ваших концертах, какой контингент людей их посещал?
Christian Unsinn: Согласен, по прошествии нескольких лет я стал обращать

внимание, что Blue Water Boy больше выделяются из массы, нежели Crush My Calm, которые были больше похожи на типичные хардкор команды. Но это именно то, что мы и хотели играть на тот момент, ибо эмо-сцена уже надоела. Дело в том, что это все было интересно только по началу, но 90-е сменились 00-ыми, и нам опротивело то, во что превратилось эмо-сцена. Нас никогда не заботил стиль, образы, шмотки и прочее дерьмо, которое так стало популярно в новом веке. Поэтому мы стали играть хардкор, который новое поколекие эмокидов бы возненавидело, чем и объясняется такое звучание Crush My Calm. Тем не менее, прослушав два ЕР, можно заметить, что это больше Blue Water Boy, нежели Crush My Calm, т.к они были записаны до того как мы переименовались.
Мне хочется надеяться, что и Blue Water Boy, и Crush My Calm звучали лучше вживую, чем на записи. Нам всегда нравилось играть на концертах, и надеюсь, что людям было так же приятно приходить нас послушать.

catchingupmyself: Можешь рассказать о текстах, что вы пытались передать? Это было реакцией на общественное мнение?
Christian Unsinn: Когда все только начиналось, мы были всего лишь детьми, которым предстояло в ближайшем будущем стать взрослыми людьми. В 20-летнем возрасте приходилось сталкиваться с множеством вещей, как внутри, так и вне хардкор-сцены, с которыми нужно было как-то справляться. И все это отражено в наших текстах.
Оглядываясь назад, приятно видеть, как мы все изменились. По началу каждая репетиция была серьезнейшим мероприятием. У нас были большие планы, и вроде как было не до шуток. В то время как ближе к распаду Crush My Calm мы только и делали что постоянно веселились на репетициях. Это не значит, что мы изменили идее, скорее просто стали ближе и подружились.
И это видно из песен: если в Blue Water Boy лирика зациклена в основном на внутреннем мире, то в Crush My Calm уже больше внимания концентрируется на происходящих вокруг событиях. Думаю, к тому времени мы уже смогли понять, кто мы есть, и что из себя представляем.

catchingupmyself: Что тебя вдохновляет?
Christian Unsinn: Вдохновение черпается во многом, начиная от музыки и книг, заканчивая политикой. Однако на протяжении последних нескольких лет я все больше восхищаюсь личными достижениями людей. Я не говорю о том, что кто-то что-то где-то сделал, нет. Я вижу своими глазами, как близкие мне люди приходят к своей цели и добиваются чего-то. Будь это хоть открытие небольшого магазина, выставка или увольнение с прежней работы ради того, чтобы начать заниматься чем-то принципиально новым, например, стать инструктором по йоге или заняться волонтерством.
Изменив себя и став примером для других, можно повлиять на людей. И дальше как по инерции можно побудить к действию целые массы, заявить о себе. Мне кажется, это намного эффективнее, чем рассчитывать на все и сразу, в надежде изменить всю систему. Поэтому я стараюсь находить радость в простых, незначительных вещах, которые происходят непосредственно вокруг меня.

catchingupmyself: Впечатляет, я могу задать более глубокий вопрос? Как видно, вокруг только и говорят, что о политике и дифференциации среди людей. Как думаешь, действительно ли это так важно? Люди находят тысячи причин, чтобы говорить о жестокости и пошлости. Но мало кто поднимает вопрос внутреннего мира человека. Большинство групп поют о политике, проблемах человечества, быстротечности жизни, малых победах и больших поражениях, неоправданных чувствах. Но никто не говорит, как решить это проблемы. Возможно ли построить общество, где нет ярлыков, лейблов? Где наша страсть, призыв к «тихой» революции? Разве наше оружие это не разум?
Christian Unsinn: Согласен! Всегда легче негативно отзываться о других, говорить кто что должен и не должен делать. Пассивность легко спрятать за критикой. Не буду скрывать, что сам не избавлен от этого. Однако я пришел к выводу, что стремление изменить положение вещей к лучшему, играя положительную роль, делает меня намного счастливее. И, надеюсь, что я смогу достигнуть большего, воодушевляя людей, окружающих меня.
Анализируя свои поражения и провалы, можно заглянуть далеко вперед, сделать какие-то выводы и научиться на своих ошибках. Но обсуждение чужих неудач не может принести пользы. Когда я был моложе, то сам часто вешал ярлыки на людей, например веган - хорошо, мясоед – плохо, офисный клерк – скучно, художник – круто и т.п. Но с возрастом я стал замечать, что истинная красота заложена внутри каждого отдельно взятого человека. Поэтому я стараюсь разделять людей по принципу того, что они из себя представляют как личности, а не как они выглядят. Повторюсь, я не идеален и часто сужу людей, но изо дня в день я стараюсь быть лучше.
На мой взгляд, образование и самовоспитание – это то, к чему должен стремиться каждый из нас. Всегда стоит начинать с себя. Будучи хорошим примером для остальных, можно постепенно изменить весь мир.

catchingupmyself: Что тебя занимает помимо музыки? Увлекаешься чем-нибудь?
Christian Unsinn: Как я уже сказал, я участвую в Take It Back, а также яро собираю записи. Я честно стараюсь проводить со своей девушкой как можно больше времени, но т.к. я юрист и работаю больше 70 часов в неделю, это не всегда получается. Мы вместе занимаемся спортом, готовим веганскую еду, часто ходим на панк/хк концерты.

catchingupmyself: Откуда пошло название группы? Я знаю одноименный японский фильм, но, думаю, они никак не связаны.
Christian Unsinn: Смысл в том, что смысла нет. В каком-то сэконде Альфред увидел футболку “Blue Water Boy”, и нам понравилось. Та же история с Crush My Calm: я достал пластинку Fugazi, указал на рандомную строчку в тексте, и это было “Crush My Calm”.

catchingupmyself: Можешь напоследок рассказать о местной сцене (концерты, люди, дистро)? Посоветовать что-то из музыки?
Christian Unsinn: Что касается немецкой сцены, то она отмирает. Хотя возможно, она еще достаточно молода, а я уже стар, просто не успеваю следить за ней и плохо понимаю, что происходит. Вот немного лейблов, дистро и магазинов, которые тебя могут заинтересовать:
TAKE IT BACK: http://takeitbackrec.bigcartel.com/ - ну вы поняли :-)
BIS AUFS MESSER: http://www.bisaufsmesser.com/
STATIC SHOCK MUSIK: http://www.staticshockmusik.com/amore
SENTIENT: http://www.xsentientx.com/start.html
Что касается музыки, я слежу за постами в React!. Из последнего могу выделить Mindset, No Tolerance, The Boston Strangler, Minority Unit. Из всех релизов последних лет стоит упомянуть Office of Future Plans LP на Dischord, The Bomb LP and 11" на No Idea, второй LP Young Livers’ на No Idea, ну и Memorial.
Спасибо за проявленный интерес. Всего хорошего.

А вот и ответ Мартина:
catchingupmyself: Как ты поживаешь? Что творится вокруг тебя?
У меня есть вопрос лично для тебя. Хотелось бы из твоих уст услышать всю историю, как все начиналось. Как ты попал в музыку, нашел себя в ней? И откуда взялась мотивация играть именно в таком стиле?
Какую музыку ты сам предпочитаешь? Тебе нравится сцена 90-х?
Martin Schaub: Все отлично, спасибо большое! На данный момент жизнь моя прекрасна, я счастлив в отношениях с любимой девушкой. К тому же сейчас я активно работаю с моей нынешней командой Animal Instinct. Если все сложится, то, возможно, соберем с друзьями еще одну схе комаду.
Мы были молоды и воодушевлены, когда BWB только собрались. Это было замечательное время, а наша дружба, которая длится и по сей день, естественным образом вылилась и в совместное творчество.
Как себя помню, всегда любил музыку. В возрасте 12 лет я стал слушать что-то потяжелее. Мне нравились Slayer, Metallica и тому подобная ересь. Потом я встал на скейт, стал слушать панк и хардкор. Поэтому вполне логично, что нам с друзьями оставалось только собрать свою группу.
Мои музыкальные предпочтения достаточно обширны: хардкор, панк, что-то из хип-хопа и даже простые попсовые песенки. Но в преимуществе, конечно же, хардкор.
90-е были очень продуктивным временем, но, честно говоря, 80-е в этом плане мне нравятся больше. По вкусу больше ранние DC хк/эмо команды, типа Rites of Spring, Rain и пр. Мне кажется, что в основной своей массе музыка 90-х была рассчитана только на свое время, она не так долговечна. Несмотря на то, что многие команды выдержали тест временем, другие, в числе которых были и мои любимые Frail, Anasarca, Closure, не смогли долго продержаться. Но это сугубо мое мнение. Тем не менее, каждая декада богата своими выдающимися группами, нужно только поискать.

interview: Jordan Perryman (The Black Line Fever, Love Like... Electrocution, etc)

Данное интервью сделал Райан (из группы Cease Upon the Capitol, Gauge Means Nothing), с его разрешения сделан перевод и публикация.
Он передал данное интервью Саше из cathingupmyself, он сделал перевод и в итоге это будет опубликовано здесь (оригинал). Такие вот дела. Интервью интересное.

Ryan: Давай же, вперед, расскажи мне историю группы, в деталях как ты можешь.
Jordan: Хорошо. Вскоре после переезда в Токио где-то в 2002 году, я решил что куплю гитару с планом создать группу, написал кучу песен за неделю. Встретил Пола Форда, бас гитариста, через объявление в иностранном журнале в Японии. Объявление цитировало такие группы как Uranus и One-Eyed God Prophecy, так что мои глаза загорелись ... Так мы и встретились, словно вошедшие в горящий дом, мы начали поиски студии записи, структурировали композиции, и начали искать барабанщика. Я не шучу, мы просмотрели восьмерых, иностранцев и японцев, встретили довольно забавных персонажей на этом пути. Но когда мы встретили Тима, мы знали заранее, что он тот, кто нам был нужен. Он был дерзкого вида, он сказал что-то вроде, что способен порвать любого. И так было, на первой репетиции он был в 20 раз лучше и сильнее, чем мы могли себе вообразить. Итак, это был тот момент, когда у нас была группа, но не было вокалиста. Поэтому мы начали искать вокруг, и пересмотрели кучу ребят. Но мы встретили сумасшедшего парня Ясу на шоу Converge. Он бегал вокруг действовал как сумасшедший, в нем действительно была удивительная искра. Таким образом, он присоединился к Нам, первая репетиция была такая громкая, его крик такой потрясающий. Мы все знали что нашли того самого парня.
Примерно в тот момент, композиции стали обретать формы, и мы стали готовиться играть в живую. Попутно я нашёл Бэна из Австралии, которого встретил на шоу, он присоединился вторым гитаристом, чтобы добавить риффов. Так же он делал вокальные вставки, чтобы сбалансировать безумные крики Ясу. Итак, мы были готовы играть, но не имели понятия о том, как сделать шоу. На одной из практик в Meguro Mod Studio, куда мы ходили репетировать, по чистой случайности в студии рядом была куча групп, играющая небольшие шоу, группа Юичи Gauge Means Nothing и Nervous Light of Sunday. Они слышали, что мы делали за пределами комнаты, и шагнули к нам послушать. Мы нашли общий язык и заговорили о концертах. Пол сумел договориться на первый концерт в случайном месте в районе Раппонги, с кучей Джей-поп групп, которые были действительно странными. Мы заставили Nervous Light of Sunday присоединиться, чтобы играть вместе. Большей частью аудитории были наши друзья. Это было отличное шоу. Из этого шоу мы стали играть больше с группами хардкор сцены. Мы записали первое демо. Дела шли. Затем Бен был вынужден покинуть группу, потому как возвращался в Австралию. Примерно в это же время мы играли шоу с метал группой Cohol, которая поразили Нас. Мы поговорили с Итару после шоу, и он быстро присоединился к группе. И очень поднял наш звук.
Всё шло своим чередом, но у Нас возникли некоторые трудности с Ясу. Он стал пропускать репетиции, принимать кучу наркотиков и много тусоваться. Что конечно не слишком беспокоило меня, но мы нашли его действия попустительными. Пол и я были немного разочарованы. Мы говорили с ним несколько раз об этом, но ничего не менялось, так что мы начали говорить с другими парнями. Примерно в тоже время мы играли шоу вместе с Cleaner, и это был первый раз, когда я встретил Йоши, который пел в этой группе. Он выложился на том замечательном выступлении, очень эмоционально, мощно и зажигательно. И мы сразу нашли общий язык. Он стал нашим вокалистом, вот что и произошло. Как только Йоши присоединился к группе, он стал заниматься бронирование выступлений, взаимодействием с другими группами. Он много сделал для группы, кроме пения. Сеть и связь помогли нам играть больше шоу и стать сильнее в последующем. Вскоре пришло время записи снова, и мы сделали тур с Cohol в Кансае, который по сей день остается самой забавной поездкой когда-либо в компании ребят, затуманенных опьяненных хардкором и металом. Веселое было время. После тура мы играли в Токио, затем я переехал в Шанхай на год или около того, группа распалась. Я вернулся, когда мы сыграли несколько шоу, но это было не то же самое. Йоши продолжал играть в killie, Итару с мыслями был с Cohol. Группе пришел конец. Хаха.

Ryan: На Ютюбе есть видео, не знаю года, но там сказано, что это было последнее шоу. Это было до или после путешествия в Шанхай?
Jordan: Да, мы распались, когда я уехал в Шанхай, но мы отыграли два шоу, когда я вернулся. Я думаю, что это видео не было последним шоу. Есть другая видеозапись, которую я хотел загрузить.
Ryan: Ого! Я бы с радостью посмотрел его!
Jordan: Да, надо сделать это.
Ryan: Весьма забавно, потому, что видео полностью без тебя. Я думаю, что ты был в углу, и снимавший не сделал панораму.
Jordan: Да, я как тень, ха. Это было снято чуваком из Raein, я думаю, когда мы гастролировали по Японии.

Ryan: Что случилось с Ясу?
Jordan: Ясу ушел из жизни после брутального инцидента в своём доме на Ибараки. Мы оставались друзьями и после его ухода из группы. Он был диким парнем, отчасти темнил и игрался с наркотиками. Когда я вернулся в Токио из Шанхая, и BLF не было, Пол, Тим, Ясу и Я стали снова играть вместе. Но он всегда опаздывал, и это не было похоже на дело. Его схватили копы за владение чего-то там и посадили в тюрьму на 3-4 месяца. Когда он вышел оттуда, в одну из ночей, бездельничая в Ибараки, нашёл на улице огромные колонки, и забрал их в дом своих родителей. Начал играть на клавишных через них, и уснул с включенным оборудованием. Что-то замкнуло, и начался пожар, его комнату быстро охватило пламя, и он сгорел заживо. Я помню тот день, когда это случилось. Моя девушка позвонила в то время на работу и рассказала, что увидела это в новостях.
Ryan: Грустно это слышать, мужик. Я сожалею.
Jordan: Да, это было действительно печально. Мы были потрясены ещё долгое время. Я действительно любил этого парня, он был, пожалуй, первым Японцем, который стал моим другом. Он был диким, и если ты поговоришь о нём с кем-то другими, они скажут то же самое. Он немного походил на пришельца на Земле. Мы все ходили на похороны, и познакомились с его семьей, показали, где он умер. Моя подруга в то время была немного суеверной, я думаю у нее это как дар. Не уверен, что я верю в такие вещи. Но я помню, когда мы вышли из дома, увидев, где он скончался. Она сказала мне, что как будто, он не умер, дом забрал его. Странно, не так ли? Примерно год до этого, его отец умер также в этом доме. Я не знаю, что это значит, что угодно, просто странно, если вы размышляете вглубь об этих типах вещей. Таким образом, у группы были и остаются некоторые шрамы.

Ryan: Играл ли ты в группах в Австралии, пока не приехал в Японию?
Jordan: Да, я серьёзно играл в группах в течение примерно 3х лет, прежде чем переехал в Японию. 1984, Homini Rei, St. Albans Kids и очень немного членом Love Like... Electrocution, пока не уехал.

Ryan: О, я не знал что ты играл в St. Albans Kids, тоже!
Jordan: Да, я был барабанщиком. Довольно паршивым если подумать, хах. В конце концов, они нашли достойного парня.
Ryan: Хаха, да ты мастер на все руки, как я погляжу.
Jordan: Я занимаюсь любительски, хаха.

Ryan: Как вы нашли название для группы?
Jordan: Пол и я, были пьяны, слушали Motorhead. Знаешь эту песню "White Line Fever"? Мы стали "Black Line Fever". Как то так.
Ryan: И всё?
Jordan: Ну да, хаха.
Ryan: Отлично.

Ryan: Когда ты создал группу, был ли своего рода культурный шок?
Jordan: Ну конечно. Включая проведения мероприятий и реакцию толпы на группы. Даже репетиции, все было по-другому. Заказывать студию, а не репетировать в гараже. Я думаю, как толпа реагировала на группы, был крупнейшим культурным шоком. В Австралии, как и Штатах, много перебивают, толпа вмешивается, такого рода вещи. Но в Японии, толпа гораздо менее свободна и более сдержанна. Я думаю, когда мы начинали никто не любил Нас, потому что все просто стояли и терли подбородок.

Ryan: Были ли когда-либо проблемы с языковыми барьерами в группе, или во время шоу?
Jordan: Не совсем, Пол всегда говорил на Японском. Я не говорил много, когда начинал, так что Пол просвещал меня.

Ryan: Какой прием ты получил вместе с группой? Неужели люди никогда не говорили об этом с Вами в те дни?
Jordan: В то время, я думаю, люди держали мнение при себе. Это никогда не показывалось в шоу изначально. Как только мы получили импульс, парни пели вместе и все такое. И последнее шоу было удивительным. Даже сейчас, люди все еще относятся ко мне как к Джордану из BLF, которая является немного случайной. Но я слышал от Йоши и Итару, что люди знают сегодня больше о Нас, чем когда мы играли? Есть разговор о реюнион шоу в конце этого года.
Ryan:Ого, звучит потрясающе. Я думаю, Вы ребята, были впереди времени.
Jordan: Я никогда не думал о том, что мы делаем, я думаю что многие японские ребята действительно никогда не видели группы как мы прежде.

Ryan: Я бы сказал, что не было других групп, как Вы, ребята. Ваш звук был довольно уникальным. Не японский, и не Австралийский или Американский тоже.
Jordan: Да, я думаю так. В то время я был очень вдохновлен многими группами, такими как JR Ewing и тому подобное. Пол и Итару метал парни, они проталкивали такой звук. Так что вроде все это перемешалось друг с другом.

Ryan: Ты помнишь сколько копий демо Вы сделали?
Jordan: Первое демо, около 50 штук. Я напечатал трафаретом всех тех щеночков. Дернул черт меня, вонявшая квартира краской и клеем, и довольно разозленные соседи, хаха. Второе демо, около 100 штук, я забыл. Йоши позаботился об этом
Ryan: Круто. Для второго релиза, хотели ли Вы сделать CD-R или другой формат, например штампованный CD? Или это только потому, что было дешевле и проще
Jordan: Полностью дешевле и проще. Оглядываясь назад, мы должны были получить полноценный CD, но, в конце концов, запись немного хромала. Мы провели неудачную запись в студии с парнем, который что-то вроде испортил это. Мы откатились назад, и не успели всё свести. Таким образом, мы взяли результаты и отдали другу, чтобы свести это.

Ryan: Какая была цель или сообщение группы?
Jordan: Ух ... Не уверен, на самом деле. Я думаю, для меня это был своего рода эксперимент. Я хотел играть и писать музыку в другой стране. Я думаю, что для других людей, возможно вокалистов, речь бы шла о несколько индивидуальных вещах. Чувство, что мы были в группе, которая всегда была как команда друзей, мы против мира, примерно такие вещи.

Ryan: Где все теперь? Я предполагаю, ещё в Японии, потому как будет реюнион, но что они делают?
Jordan: Пол вернулся обратно в Японию, и мы начали играть вместе с оригинальным барабанщиком Cohol в группе под названием Funeral Sutra. Тим вернулся обратно в Канаду несколько лет назад, он работает звука видео оператором. Йоши и Итару в Токио, вижу их каждые несколько недель, вместе смеемся и выпиваем, такие дела.

Ryan: Так, Тим вернется обратно для реюнион шоу? Или вы найдете другого ударника?
Jordan: Наверно, другого.
Ryan: Ах, это плохо. Он отличный барабанщик.
Jordan: Лучший парень, с которым я когда-либо играл. Очень динамичный.

Ryan: Что ж это все вопросы, которые я имел. Хочешь поговорить немного о Redskins или Funeral Sutra?
Jordan: Давай, я могу дать краткое изложение. Redskins как я уже говорил нашли вокалиста, мы готовим новый материал для шоу и записи. Группа особенна для меня, друзья, которые сформировали группу после землетрясения, я полагаю, мы были все напуганы, поэтому и начали играть. Funeral Sutra - является метал блэк штукой. Мне нравится это, пишу много музыки подобно этой в данный момент. Но я люблю обе группы. Я так же играю в другой группе на ударных, Glue Bag, своеобразный Австралийский сладжевый рок-стиль.

Ryan: Какие-либо последние слова для всех тех поклонников BLF?
Jordan: Спасибо что наслаждаетесь музыкой, я полагаю. Мы будем держать Вас в курсе, если мы соберемся вновь для шоу позже в этом году. Спасибо, Райан.

interview: Brendan Stephens (Perfect Future)

discohijack:Это интервью взял Саша Фудин (лейбл Not Only One Side records, он издавал этих самых Perfect Future). Интервью годовалой давности, но от этого не менее интересное.
Not Only One Side: Интервью из прошлого о политическом эмо, записке убийцы царской семьи и планах, которые уже совершились. Из-за нашей природной лени оно переведено только сейчас, спустя год. Поэтому, конечно, многое уже нужно употреблять в прошедшем времени. Но вдруг кому-то это всё-таки будет интересно?

Not Only One Side: Сначала расскажи, пожалуйста, о себе и о Perfect Future. Как давно существует этот проект? Это твоя первая группа? Чем ты занимаешься помимо музыки?
Brendan Stephens: Мы собрались зимой 2008-2009 годов. С тех пор мы скатались в пять туров, выпустили на cd один полноформатный альбом, сплиты на семидюймовке, лонгплее и прошли через несколько изменений в составе. Это не моя первая группа. Я играл в разных коллективах, начиная со старших классов школы: Arson D'ecor, Houston We Have A Problem, Soulmobile Eternal и Unfair Roots. Сейчас я также играю на гитаре в пост-хардкор группе Symbiosis, которая скоро выпустит альбом. Что касается работы, то раньше я вёл один репетиторский сайт для детей. Но сейчас собираюсь получить учительскую степень по английскому.

Not Only One Side: Твои родители слушают Perfect Future? Им нравится ваше творчество?
Brendan Stephens: Ха-ха, да, мои родители слушаю Perfect Future и им нравится. Мои родители всегда поддерживали и время от времени приходили на концерты моих предыдущих хардкор групп. Как-то они мне сказали что PF - это лучшая группа, в которой я принимал участие.

Not Only One Side: Поддержка родителей - это очень здорово. А как было придумано это название? Какие смыслы/эмоции оно для тебя несет? Я помню, что был удивлен и восторжен этим названием, когда его увидел.

Brendan Stephens: Perfect Future пришло, потому что я хотел такое название, которое имело бы политические и эмоциональные подтексты. По правде, я всегда хотел, чтобы Perfect Future были политической группой вроде Propagandhi, Refused и Crass, но с эмо/инди музыкой. Однако я довольно часто писал личные и “эмоциональные” тексты. Поэтому названию было важно охватить эти оба аспекта. Политически Perfect Future - это призыв к революции, которая будет завтра, которая будет свободой от все тех проблем, что мучают нас сегодня. А эмоционально это надежда, что проблемы так или иначе полностью разрешатся, и поэтому вся депрессия и душевная боль будет того стоить.

Not Only One Side: В каких интересных, невероятных местах вы играли? Под мостом в Ричмонде? Как вы туда попали?
Brendan Stephens: Ох-хх-ххх, чувак! Мы играли во многих странных местах. Под мостом в Ричмонде пришлось играть потому что у нас сорвался концерт, а мы не смогли найти дом, где можно выступить. Один парень сказал, что у него есть генератор и что он может рассказать всем своим друзьям, что мы собираемся играть там в определенное время. Мы были вынуждены играть быстро, т.к. могли быть арестованы. Вообще, мы выступали в куче разных мест, хотя они и были довольно ужасными: кафе, христианской коммуне, веганском ресторане, доме сектантов, большом особняке родителей каких-то подростков. Но, тем не менее, в течение этих лет у нас были и изумительные шоу с потрясающими группами как в частных домах, так и на нескольких больших площадках.

Perfect Future summer tour 2009


Not Only One Side: Следующий вопрос будет как раз об одной из этих потрясающих групп. Reaching Away достаточно популярны в России. Я знаю, что ваш тур c Reaching Away так и не состоялся. Как ты познакомился с этими ребятами?
Brendan Stephens: Со школы The Pine были одной из моих любимых групп. Они всегда вкладывали в свои релизы адрес электронной почты, поэтому я решил, что им напишу. Так Роджер и я стали переписываться. Когда он рассказал мне, что у него есть новая группа, я предложил ему выпустить сплит с нами. Мы начали обсуждать тур и однажды. Но, к сожалению, возникли некоторые семейные проблемы, и они были вынуждены его отменить.

Not Only One Side: Что ты знаешь о российской или постсоветской эмо/хардкор - сцене?
Brendan Stephens: Фактически я ничего не знаю. Я натыкался на несколько групп за последние годы, но прямо сейчас не могу сказать их названий. Дело в том, что я - виниловый задрот и неимоверно небогатый парень. Большая часть тех российских эмо групп, что я находил, не имели каких либо релизов на виниле, а те, что можно достать, были бы в три раза дороже, чем обычная пластинка тут, в Штатах. Я предпочитаю слушать только винил. У меня есть диски и кассеты, которые слушаю в своем вэне, но что касается полноценных записей, то я их именно слушаю. У меня нет айпода или чего-нибудь такого, поэтому я редко скачиваю музыку. Ты можешь посмотреть мои записи здесь http://www.deadformat.net/tradelist/brendanpwns.

Not Only One Side: Ты говорил, что в Perfect Future появился новый басист и барабанщик. Почему это произошло? Чем сейчас занимаются бывшие участники группы?
Brendan Stephens: Клинтон ушел, потому что он только по началу играл с нами, т.к. мы нуждались в басисте. Он был моим соседом по комнате и старым другом, поэтому сразу сказал, что будет временным, пока группа не найдет еще одного постоянного участника. В том году мы нашли его, он просто влюблён в нашу музыку. Решение расстаться с барабанщиком было сложным, но вызвано тем, что из-за работы он совершенно забил на туры (у нас было три разных запасных барабанщика для поездок) и репетиции. Стивен до сих пор наш близкий друг, и мы даже уже обсуждали начало нового проекта. Но это будет группой, которая не столь активна и не требует большей гибкости с графиком работы. (Спустя год была создана SET - прим.переводчика). Новый барабанщик - также наш добрый приятель. Сейчас Клинтон нигде не играет, а Стивен участвует в интересной стоунер группе High Priest.

Not Only One Side: С какой группой вы собираетесь издавать грядущий сплит?
Brendan Stephens: Следующий семидюймовый сплит будет с Wits End. Они из Норвегии. Бывшие участники Catena Collapce и The Birds are Spies и настоящие участники Youth Pictures of Florence Henderson. Он будет выпускаться Ash From Sweat, Carucage, strictly no capital letters, Lilla Himmel и Odebygd.

Not Only One Side: Я был чрезвычайно удивлен впервые услышав песню “Yurovsky's note” с вашего сплита с List. Во-первых, тем, что этот трек трагичный и в тоже время красивый. Во-вторых, тем, что он затрагивает один из моментов российской истории.
Brendan Stephens: Ага, эта песня чрезвычайно важна для меня. Отчасти это связано с тем, что пару лет назад был невероятно впечатлен мульфильмом «Анастасия». Однажды я набрел на сайт, рассказавший об изуверской смерти императорской семьи. Потом я прочел записку Юровского, чтобы попытаться понять существовавшую тогда обстановку. Дело в том, что я всегда был зачарован радикальными революционными движениями, будь то анархизм или коммунизм. Но до сих пор твердо убежден, что любая революция, опирающаяся на насилие для достижения своих целей, ниспровергает сама себя, т.к. это способ улучшить положение вещей через убийство оппонентов, а не через понимание и мир… А вообще, ура, историческоботанским песням!

Not Only One Side: Какие у вас планы на лето, за исключением издания нового альбома и сплита? И, может быть, ты хочешь что-то сказать для российских слушателей Perfect Future?
Brendan Stephens: Это лето будет относительно спокойным. Надеемся, что выпустим наш сплит с Wits End и запишем следующий LP. Выступим на паре местных концертов, но планов на тур нет. Это действительно редкость для нас, мы проведем лето пытаясь сфокусироваться на учебе и работе. (Но в этому году ребята побывали в туре с Empire! Empire! - прим.переводчика). Я хотел бы сказать российским слушателям Perfect Future, это просто невероятно, что люди на другом краю мира слушают нашу музыку. Я не могу передать как я благодарен. И, конечно, я хотел бы подчеркнуть важность создания постоянного diy-сообщества, потому что именно это есть то, что нам глубоко не безразлично. Если бы не панк и хардкор, я понятия не имею, чем бы я хотел заниматься в этой жизни, но, я думаю, что точно никогда не смог бы найти место, где смог вписаться и мог сам принимать решения. Это одна из самых дорогих вещей, что у нас есть.
2011 г.

interview: Rik Peeters (Am I Dead Yet!, Millions of Them)

Ещё одно интервью, взятое Сашей для блога catchingupmyself, но увидевшее свет здесь.
По сути интервью менее о музыке, а более о внутреннем мире и убеждениях бывшего вокалиста бельгийской группы Am I Dead Yet!.
Довольно интересно, почитайте.

---

catchingupmyself:Спасибо, что согласился на интервью.
Для начала расскажи, чем ты занимаешься, когда начал играть?
Rik Peeters:Меня зовут Рик. Сейчас я работаю учителем в школе для умственно отсталых, аутистов и проблемных детей. Это уже шестой год моей работы в этой школе. Что касается музыки, я начал петь в своей первой группе Wasted Land в 1997-ом после того, как попал в среду скейтеров и стрейтейджеров. Но наиболее активной моя деятельность стала к 2002-му (Mashnote Records, дистро, Интернет-журнал). Самыми значительными проектами для меня, безусловно, стали Am I Dead Yet!, в частности европейский тур, создание с друзьями лейбла Mashnote Records и моя нынешняя группа Millions of Them.

catchingupmyself:Расскажи поподробнее о своих группах (Am I Dead Yet!, Arse Moreira, Millions of Them). Как вы собрались? Откуда пошло название? И, возможно, немного информации об участниках.
Rik Peeters:Am I Dead Yet! был недолговечным проектом, мы играли, по сути, всего 1 год (лето 2005 – лето 2006). Но это было прекрасное время, т.к. мы стали частью сцены, где наступило золотое время для React With Protest/Cry Me a River. Мы познакомились с огромным количеством интересных людей, с которыми до сих пор поддерживаем отношения. Мы старались играть в радикальной DIY-атмосфере и работать как можно больше. Название для группы придумал наш друг из группы SL-27, звучало оно отлично. Сейчас все участники, кроме меня, осели, обзавелись семьями.
Как наверняка известно, Arse Moreira были мексиканской командой, и я вокалил только в одной песне (на сборнике Emo Apocalypse compilation). Так что, я, по сути, не был частью этой группы.
Millions Of Them собрались в 2008, а не так давно мы выпустили 12” на Adagio830 Records. Я не был знаком ни с кем их участников, кроме Кевина, гитариста, который играл в Reply, лучшей группе, когда-либо существовавшей в Бельгии. Название нашей команды несет достаточно агрессивный, человеконенавистнический характер, т.к. нам противны около 95% людей, окружающих нас. Мы до сих пор чересчур озлобленно смотрим на мир и не можем справиться с разочарованиями и болью, сохранившейся еще с подросткового возраста. Мы любим жизнь, но презираем социум, т.е. именно те 2 вещи, которые трудно разделимы. У меня есть еще команды: метал-группа Plague Town и сладж-группа, которая только собралась, поэтому название мы еще не придумали.
Millions of Them играют абсолютно другую музыку, в отличие от Am I Dead Yet! На сетах мы играем как злые и обезумевшие животные и умудряемся в 20 минут впихнуть все наболевшее. Когда Роберт (Adagio830) сказал, что хочет издать нашу 12”, я был безумно счастлив! Уже во второй раз один из моих любимых европейских лейблов издает мою пластинку. Серьезно, я просто счастливчик!

catchingupmyself:Несмотря на разницу в культуре, языке, обычаях, есть то, что нас объединяет, – музыка. Какие идеи DIY близки лично тебе? Множество групп распалось, время изменилось, ни о чем не жалеешь? Как ты относишься к словам Louise Cyphre «Our punkrock your friendship» и к идеям Ampere об эскапизме и проблемах DIY-культуры?
Rik Peeters:Начнем с того, что я ни о чем не жалею, и, честно говоря, не музыка объединяет нас. Человека определяет его мировоззрение, образ мышления, и от этого уже исходят предпочтения в музыке. Музыка – это средство, способ отобразить то мировосприятие, которого мы придерживаемся, но, в конце концов, выходит, что это ВСЕГО ЛИШЬ музыка. Значение имеет твое мировоззрение и взгляд на жизнь. Да, здесь есть место и эскапизму, но, честно говоря, я плохо знаком с текстами Ampere. Мысли об эскапизме часто посещают меня. Каждое утро я просыпаюсь в надежде найти способ спрятаться от общества в течение дня, в любой момент. 24/7. Хотя, должен признаться, с этой точки зрения моя жизнь более чем прекрасна. Мне кажется, что если это самое большое, чего я смогу достигнуть за всю жизнь, тогда я доволен. Но в то же время я знаю, что мне хочется большего (хотя, на самом деле, это «меньшее», но не в том суть). Тем не менее, окружение часто огорчает меня. Мне все равно, если они забросят музыку. Но мне будет чертовски обидно, если они отрекутся от своей истинной ментальности, застрянут в жизненном круговороте «работа-еда-сон-друзья» и променяют осознание каждого момента жизни, полного остроты и приключений, на скуку безопасного бытия, основанного на традиционных отношениях между мужчиной и женщиной, семейной иерархии и трудовых обязательствах.

catchingupmyself:Что ты думаешь о России и русских? Может, придерживаешься каких-то стереотипов? Случаешь какие-нибудь русские группы?
Rik Peeters:Как бы поверхностно я ни был осведомлен о жизни в России, ваша страна представляется мне государством, где все держится на коррупции, огромном социальном неравенстве и шапках-ушанках. А, нет, еще мне вспоминается Арнольд Швардцнеггер, который выбивает все дерьмо из больших дяденек в сауне! И наци-блондиночка по имени Ильза. Хотя для меня Россия - это огромное количество серых депрессивных городов, где куча нищих и обездоленных пьянчуг (как в «Декалоге» Кеслевского), с одной стороны, и красивейшее место, которое напоминает мне об одном из моих любимейших фильмов - Дерсу Узала, с другой. Я слушаю некоторые русские дэт-метал группы в роде Abominable Putridity и Monumental Torment.

catchingupmyself:Что самое важное для тебя при написании текстов? И на чем строились тексты Am I Dead Yet! (с цитатами, если можно)?
Rik Peeters:Тексты Am I Dead Yet! складывались в результате эмоциональных терзаний, подросткового страха быть подверженным критике со стороны различных социальных институтов, таких как церковь и различные политические организации. Каждая группа, к которой я имею непосредственное отношение, служит для меня способом высвободить эмоции. Мне жизненно необходимо как-то выпускать скопившуюся энергию. Я очень вспыльчив во время концертов и мало беспокоюсь о том, что обо мне думают окружающие. Только так я смогу сохранять здравый ум и стабильность. Необходимости выражать свое критическое отношение обычно не возникает. Как вы думаете, если я пишу, например, о сексизме, то будут ли гитарист или барабанщик рвать на себе волосы и сходить с ума на сцене во время сета, потому что они в тот момент думают сексизме? Конечно, нет! Они сходят с ума, потому что в них бушует огромное количество негативной энергии, и они пытаются скреативить, освобождая ее.

catchingupmyself:А как насчет французов Celeste? Cerebrus с текстами о смерти, изнасилованиях, человеческих пороках и жестокости? Или японских Killie? Думаешь, такая музыка необходима? Или у тебя есть другие примеры подобных текстов, любимые группы?
Rik Peeters:У Chokehold в LP есть строчка: “The only music that's a pulse, is music that's a threat”. Возьмем, к примеру, ранних джазовых или блюзовых музыкантов. Узнав об их жизни, мы поймем, что есть причина, по которой эта приятная, льющаяся музыка так нас трогает. Ведь многие из них пережили тяжелую жизнь, полную страданий. Или послушайте записи Кертиса Мэйфилда, прочтите его стихи. Согласитесь, что эта музыка не была бы так привлекательна, если бы Мэйфилд и его друзья жили в другое время. Советую послушать песню “The other side of town”.
Причина, по которой хардкор и панк заинтересовали меня, была в том, что основная часть той сцены была абсолютно прямолинейна, там не было пиздаболов, люди абсолютно честно выражали свое отношение к определенным сферам жизни и не боялись этого. Музыка была и остается способом сказать о своем несогласии с действующим порядком вещей. И я говорю о музыке, у которой есть причины для агрессии, а не та, что играет как пустая, шумная, надоедливая игрушка.

catchingupmyself:Расскажи немного о местной сцене, откуда ты.
Rik Peeters:В Бельгии никогда не было большой андерграунд сцены. Не знаю почему, но все группы, в которых я участвовал, больше ценились в Германии, Франции и США. Когда какие-нибудь стоящие хардкор/панк группы уезжала в тур, они часто проезжали мимо Бельгии. У Am I Dead Yet! проблем с фанатами не было, но Millions of Them здесь не популярны. На наш концерт В РОДНОМ ГОРОДЕ в прошлом месяце пришло всего 5 человек! С нами хотят работать только американские и немецкие команды, немецкие лейблы готовы издавать нас, организовывать туры и т.д. У нас есть много хардкор команд, которые достаточно популярны внутри страны, но они редко куда-либо выезжают, потому что не являются частью уже налаженной DIY-системы сотрудничества (React with Protest, Crucificados, Per Koro, Stonehenge, Adagio830). Мне нравятся Sunpower, King Terror, Reno and Allocation. Мы все из Антверпена, самого большого города в датской части Бельгии, и здесь всегда есть, что делать. Почти каждый день здесь проходят различные выставки, концерты, представления, показы и при этом по хорошей цене. Мне нравится здесь, хотя я бы хотел когда-нибудь переехать во Францию…

catchingupmyself:Что значит быть человеком в современном мире? Музыка помогает тебе по жизни? И как по-твоему она может изменить человеческую жизнь?
Rik Peeters:Быть человеком западного мира в 2012-ом, значит быть рабочей пчелкой в системе, которая хочет, чтобы ты был достаточно умен, чтобы делать элементарную бумажную работу и работать с машиной, но и достаточно тупым, чтобы работать усерднее за меньшие деньги. Значит быть мамами и папами, как того от тебя ждут. Значит любить, как все. Если музыка – это средство, то она может расширить твой кругозор и заставить вылезти из своей коробки, поможет изменить жизнь. Но это сложнее, чем кажется, когда роскошь и благополучие продаются на каждом ходу, когда единственный способ заполучить их – плясать под дудку каждый день с 9 до 5. Нам нужно что-то изменить в своем привычном складе ума, и уже есть люди, которым порядком надоела это заведенная работа, но их мало. Я в поиске единомышленников. Музыка, которую они слушают, книги, которые читают, кино, которое смотрят, места, которые посещают, - все это дает мне надежду.

catchingupmyself:Как, по-твоему, не потерять уверенности в себе сегодня? Люди находят тысячи причин говорить о страшных, пугающих вещах, происходящих в мире, но мало кто осмелится сказать, что происходит в душе каждого из нас. Есть много песен, текстов о жестокости, проблемах личности, быстротечности жизни и больших неудачах, но никто не предлагает решения этих проблем. Возможно, не сейчас, но все-таки мы сможем оставить общество, где нет ярлыков, именований, модных лейблов, для следующих поколений. Где наша страсть, призыв к революции?
Rik Peeters:То, что может изменить нашу жизнь, находится прямо у нас под носом. И нет такого гения, который бы дал нам все то, чего мы заслуживаем! Любая критика в песнях какой-либо панк/хардкор команды – это отрицание той действительности, в которой он/она существует, и это «человеческая действительность». Любая такая действительность, созданная человеком, обречена на провал. Коммунизм в вашей стране распался, потому что был утопичен, капитализм распадется, потому что утопичен. То, как мы строим наше общество (школы, политика, обычаи, правила, законы), - все утопично.
Я никогда не буду уверен в человеке, который живет согласно идеологии капитализма или любой другой утопической идеологии. Избавление от нее невозможно за одно поколение, но это НЕОБХОДИМО, если мы хотим выжить, как вид. Вот почему мы должны создавать группы и кричать о том, что все идет не так! Но в тоже время, ты должен научиться сосуществовать с телом, душой и окружающей средой, которые были тебе даны.

interview: Oliver Krebs (Yage)

Это интервью с Оливером (вокалистом Yage) взял Саша для своего блога catchingupmyself. Но он решил не продолжать вести блог по различным, в основном личным, причинам. Он передал мне несколько интервью, которые успел взять, но не успел опубликовать. Я опубликую их здесь. Что ж, вот одно из них. Небольшое. Совсем небольшое.
Оливер Креббс. Группа Yage.

catchingupmyself:Привет! Представься, пожалуйста. Чем ты занимаешься? Когда начал играть?
Oliver Krebs:Меня зовут Оливер (или просто Оли), живу в Кельне, Германия, в мае мне исполнилось 39. Я начал заниматься музыкой с 1990 года, играя в Cryptic Youth и Blurred Vision, c Yage – с 1997 года.

catchingupmyself:С какой целью вы собрались, что было главной идеей? Как все начиналось, и повлияли ли на вас какие-либо хардкор или эмо команды? Расскажи о сцене тех времен, с кем сдружились.
Oliver Krebs:Yage – это Боуи/барабаны, Даниэль/басс, Стефан/гитара, Никита/гитара и я/вокал. С Никитой мы познакомились на концерте в 96-ом, слушали одну и ту же музыку, вместе ходили на концерты и играли наши любимые песни в небольших клубах. И в какой-то момент мы решили собрать группу, к тому же нашлись люди, которые посодействовали нам в этом. Внутри группы царила атмосферы большой дружбы. Даже несмотря на то, что у всех нас своя жизнь, и связываемся мы часто, Yage занимает большое место в жизни каждого из нас. Мы были частью DIY-сцены, которая на тот момент и так была немногочисленна, устраивали несколько концертов на нашей репетиционной базе. Что касается организации туров, концертов и прочей деятельности, здесь между различными командами тоже была очень крепкая связь.

catchingupmyself:Расскажи о японском туре с Envy.
Oliver Krebs:Это было грандиозное событие, организация была на высоте, никогда ничего пободного не испытывали. В том числе и люди были очень доброжелательны. Помню в одну ночь в Токио, когда мы спали, началось землетрясение. Было безумно страшно, но, как видно, мы остались живы, ничего серьезного.

catchingupmyself:Как ты открыл лейбл? Откуда пошло его название? Если можно, расскажи немного о релизах.
Oliver Krebs:Как я уже сказал, все основывалось на DIY, поэтому логично было издаваться самим. Музыка занимает огромное место в моей жизни, и этот лейбл стал для меня попыткой самореализоваться. EarthWaterSky начал существовать в 1999 году с издания 7” Yage. Позже было еще около 25 релизов. Мне посчастливилось познакомиться со многими интересными командами, в том числе Off Minor, Amanda Woodward, Hot Cross, Airpeople, Lack, Engine Down.

catchingupmyself:Какие идеи DIY-сцены близки лично тебе, и какую роль она, по-твоему, играет в современной музыке?
Oliver Krebs:Думаю, главное преимущество DIY в том, что он основывается на личных контактах, что только сближает людей.

catchingupmyself:Немного странный вопрос, но как ты представляешь Россию и русских? Понимаю, ты наверняка не задавал себе подобного вопроса.
Oliver Krebs:Нет, я уже думал об этом! К сожалению, нам не выпало шанса приехать в Россию, но не теряю надежды. Хотелось бы узнать больше о вашей стране, но на таком большом расстоянии достаточно тяжело представить другую культуру.

catchingupmyself:Что ты можешь рассказать о Maggat и Engrave?
Oliver Krebs:Maggat – участники Robocop Kraus. Неплохие ребята, мы ездили с ними в тур (Engrave/Maggat/Robocop Kraus).

catchingupmyself:Как, по-твоему, не потерять самоуверенность в сегодняшнем мире? Люди находят тысячи причин говорить о страшных, пугающих вещах, происходящих в мире, но мало кто осмелится сказать, что происходит в душе каждого из нас. Есть много песен, текстов о жестокости, проблемах личности, быстротечности жизни и больших неудачах, но никто не предлагает решения этих проблем. Возможно, не сейчас, но все-таки мы сможем оставить общество, где нет ярлыков, именований, модных лейблов, для следующих поколений. Где наша страсть, призыв к революции?
Oliver Krebs:Согласен, нужно сперва научиться свободно говорить о таких вещах. Идеальным было бы создать организацию, отвечающую за независимое существование каждого из нас, ведь сейчас достаточно тяжело сохранить в себе эту свободу, но многие стараются, как могут. И я не исключение, стараюсь прожить свою жизнь сознательно и свободно.

catchingupmyself:Как думаешь, что оставили Yage после себя?
Oliver Krebs:Не могу сказать, что люди думают о Yage, вам виднее. Но мы должны осознавать, что нам отводится не такой большой период времени для того, чтобы жить. Думаю, смысл жизни заключается в том, что оглядываясь назад, ты чувствуешь себя счастливым. И, вспоминая о Yage, я действительно счастлив.

catchingupmyself:Как вы пишете песни? Что вас вдохновляет? Меня всегда поражало то, сколько вложено усилий для того, чтобы передать все эти пейзажи и море эмоций.
Oliver Krebs:В конце нам особенно тяжело было писать песни, на это уходило много времени. Нас вдохновляло многое: концерты, люди, с которыми мы знакомились, эмоции, которые мы испытывали на концертах, и свобода, которую ощущаешь во время игры. В общем, это было превосходное время, после которого мы выросли как в музыкальном, так и в жизненном плане.

Endless Rope

Об этих ребятах я узнал из "того самого" дурацкого паблика BANNED IN RUSSIA, где один энтузиаст выложил их под вывеской "тревожный панк из Лидса". Я, конечно, люблю "тревожный панк", решил их послушать и был очень даже поражен!
Это действительно тревожный панк, иначе и не скажешь. Влияния революционного лета, Rites of Spring, Gray Matter, а также пост-панка 80-х, мммм, и это 2012 год!
Я решил взять небольшое интервью у этих парней, Джон и Алекс с радостью согласились, и вот что получилось. Совсем маленькое, но милое.

---

discohijack:Когда вы начали играть вместе? Как сформировался коллектив?
Alex:Джон и я встретились летом 2011, когда он продавал пластинки в сети, мы немного поболтали, затем встретились и обсудили возможность совместного создания музыки. Осенью мы провели пару репетиций только с гитарой и басом. Роб занимался оформлением записи лонгплея другой группы Джона, так что они немного тусовались вместе, и нас посетила идея спросить у него, не хотел бы он порубить у нас на барабанах. Впервые мы сыграли вместе в октябре 2011, быстро сочинив "Side effects". Затем нас выкинули с репточки из-за ссоры с группой университетского сообщества, но мы не опустили руки.

discohijack:Расскажите пожалуйста, кто играет в вашей группе. Назовите свои имена и кто на чем играет.
Alex:Так, значит, есть Роб (барабаны), Алекс (гитара), и Джон (бас, вокал)

discohijack:Когда и где было самое-самое первое шоу Endless Rope? Група проявляет частую концертную активность? Были ли вы в туре и с кем играли?
Alex:Наше первое шоу пришлось на второе января этого года. Нас добавили в лайн-ап концерта FOOTBALL, ETC в пабе в Лидсе. Мы думали, что никто не придет сюда в 19.15 в понедельник после празднования нового года, но все же, люди пришли. Мы всегда за то чтобы отыграть концерт, и с тех пор, как у нас всех появились друзья в разных городах, мы стали обладать своей небольшой сетью для планирования концертов. Мы еще не были в туре. Мы надеемся уехать в тур в августе и сыграть пару шоу в разных городах. Мы играли с FOOTBALL ETC, HUMAN HANDS, BANGERS, BHURGEIST и вчера выступали на Mayday festival с NU POGODI, ETAI KESHIKI, JESUS AND HIS JUDGEMENTAL FATHER, ZOUNDS и LAZARUS BLACKSTAR...

discohijack:Назовите повлиявшие на вас группы.
Alex:Сочиняя гитарные ходы я всегда вдохновляюсь пост-панком и хардкором. Мне нравится пробовать новые штуки и делать музыку интересной, и не давать себе поблажек. Я люблю ранних SCRITTI POLITTI, первый альбом ADAM AND THE ANTS, REFUSED, группы типа KEROSENE 454, REGULATORWATTS, the CRUCIFUCKS, the WIPERS, VOID, итд. По факту, когда мы только начали, мы провели пару репетиций без привязки к какому-то определенному стилю, и закончили чем-то звучащим как ревербованный среднетемповый WIPERS воршип. Затем мы как-то пришли к более своему звучанию.
Jon:Я пишу тексты и я практически не принимаю участия в создании музыки, но все же вставлю свои пять копеек. Я пишу очень прямолинейные тексты, как по мне. Я никогда не был хорош в использовании красочных метафор и тому подобного, но взамен я просто пытаюсь как можно яснее передать свои мысли и чувства. Я вдохновляюсь множеством групп из 80х из округа Колумбия типа
EMBRACE, IGNITION, GRAY MATTER и RITES OF SPRING - их прямолинейная позиция в выражении чувств очень импонировала мне будучи подростком. Я чувствовал себя, как будто всю свою жизнь мечтал услышать песню GRAY MATTER Oscars Eye. Мои тексты связаны с тем, как нужно примириться со своими чувствами, что я должен чувствовать и что я чувствую в данную секунду. Когда мы начали, я планировать петь в стиле первого лонгплея CHRISTIAN DEATH, более подходящим в плане подачи и самих текстов, но не вышло. Мне не подходит петь вот так.

discohijack:Поделитесь мыслями насчет сегодняшней сцены Лидса. Какие ваши любимые группы отсюда?
Jon:В Лидсе охуенная музыкальная сцена. Это одна из главных причин, по которым я переехал сюда из Южного Уэльса, где я вырос. Иногда я воспринимаю факт того, что есть города в которых у людей мало энтузиазма, но Лидс это другая история, здесь действительно не соскучишься по сравнению с другими городами. Поблизости есть город Брэдфорд, в котором расположен изумительный клуб 1In12, и оба города имеют очень богатую панк-сцену, нынешнюю и историческую. Wharf Chambers - здоровское место в самом центре города, которое открылось лишь недавно и является обалденным местом для панк концертов. Говоря о группах, не могу не упомянуть несколько местных групп, с которыми мы частенько играем. Я торчу от BEARDS(пост-панк), MOB RULES(хардкор под влиянием RORSCHACH) и PERSPEX FLESH (шумный NYHC)..

discohijack:Что означает ваше название - ENDLESS ROPE? Почему именно оно?
Alex:Фраза "Бесконечная веревка" пошла из песни X "The once over twice". Мне нравятся это имя, потому что у людей появляются свои идеи о значении этой фразы. Название не такое однозначное, как NUCLEAR DEATH TERROR, например.

discohijack:Кто-нибудь из вас раньше ирал в каких-нибудь группах?
Alex:У нас у всех есть другие действующие группы в данный момент: Джон играет в FACEL VEGA, Роб - в ETAI KESHIKI. Я также играю в новой группе BAND OF HOPE UNION. Группы которые были ранее это STATE RUN and TWISTED (Джон), GORGON BROWN and TWISTED (Роб), and BURN ALL FLAGS, WASTE OF RATIONS, LAST HARBOUR and 7 HERTZ (Я).

discohijack:Каковы ваши планы на будущее? Вы сейчас работаете над новым стаффом?
Alex:Будущее? Выпустить больше кассет, однозначно. Я очень люблю послушать нашу первую.. Вчера мы сыграли три новых песни, и скоро доработаем четвертую. Затем мы заучим кучу каверов и посмотрим, как это повлияет на наш стиль сочинения.

discohijack:Какими были ваши впечатления во время записи демо?
Alex:Запись проходила непринужденно, так как у Джона есть инструменты для звукозаписи, мы все записали на нашей репточке за один день. Демо не идеально, но мы всего лишь хотели записать песни. Мы свели все вечером, и потом ждали пять недель пока фабрика по производству кассет забыла о нашем заказе и игнорировали наши письма.

discohijack:Чем вы занимаетесь помимо игры в группе?
Alex:Помимо бренчания в группе Джон изучает физику в университете, я работаю в клубе 1to12, в социальном центре Брэдфорда. Роб любитель отдохнуть.

interview: Thomas Schlatter (You and I, The Assistant, etc)

Совместное интервью блога catchingupmyself и блога discohijack. Основная идея и желание взять интервью принадлежит Саше (catchingupmyself) за что ему спасибо. Интервью получилось довольно содержательным и интересным.

---

catchingupmyself: Итак, начнем. Представься, расскажи о себе: чем ты занимаешься, увлекаешься. Может у тебя есть какие-то интересные хобби, занятия. Я, например, выращиваю апельсиновое дерево. Когда ты начал играть? Расскажи немного о сцене Нью Джерси конца 90-х – начала 00-х.
Thomas Schlatter: Меня зовут Томас Шлэттер. Я зарабатываю тем, что работаю веб-программистом в области информационных технологий. Не назвал бы это увлечением, но зато это неплохой способ оплачивать счета. Что касается хобби, я люблю музыку, читаю научную фантастику и комиксы, еще люблю копаться в саду и готовить веганскую еду. На данный момент я играю на басу и пою в Capacities, а также играю на ударных в Less Life.
Я начал заниматься музыкой в 1991 году, когда мне было 13 лет. Мама купила мне первую гитару, и первый год я брал уроки. Мне очень это нравилось, к тому же появился новый способ самовыражаться, что, к слову, немало важно в таком юном возрасте.
Нью Джерси конца 90-х был интересен. Мы устраивали огромное количество DIY-концертов в съемных помещениях, подвалах, дворах. Можно сказать, что эта смесь жанров в одном концерте позже сохранится с конца 90-х вплоть до современной сцены, когда так же в одной программе смешивается огромное количество стилей. Среди моих любимых местных команд были Penfold, A Days Refrain, a также The Cable Car Theory и Off Minor.

catchingupmyself: Что заставило тебя начать играть такую эмоционально тяжелую музыку? На фотографиях с концертов You and I и многих других хардкор, скримо команд того времени можно увидеть сильные эмоции, экспрессивность – содрогающиеся тела, кричащие лица, глаза навыкате, стиснутые зубы и пр. Почему не поп-музыка? И как ты относишься к мэйнстриму – как к вполне естественному явлению или проявлению моды?
Thomas Schlatter: Когда мы начали You and I, мы хотели играть что-то тяжелее, но, эмоционально подстраиваясь под эмо сцену 90-х, ведь тогда не было такого понятия как «скримо». Большое влияние на нас оказали такие группы, как Frail, Indian Summer, Elements of Need, Bob Tilton, Jasemine и др. Мы не следовали моде, это был способ выразиться, и нас мало волновало, что подумают другие люди.

catchingupmyself: Как известно, мы разные люди, у нас иное видение, иная философия, культура, язык, но в то же время что-то нас объединяет – музыка, которая ломает в барьеры в понимании друг друга. Какие идеи DIY музыки тебе лично близки? Жалеешь о прошедших 90-х – 00-х, распавшихся командах? Что ты думаешь насчет Louise Cyphre и их слов: “Your Punk Rock, Our Friendship” или “Escapism” Ampere и проблеме DIY-культуры в целом?
Thomas Schlatter: У DIY-сцены США свои проблемы, но я все равно не стал бы играть в каком-либо еще формате. Как ты и сказал, у музыки нет преград. Исходя из этого, я думаю, что DIY – отличный способ общения людей. Музыка занимает огромное место в моей жизни, и по мере взросления, я понимал, что этику и политику DIY я обязательно заберу с собой во взрослую жизнь. Огромное количество людей считают, что они «выросли» из DIY-сцены и забыли те идеалы, которые она в себе несла. Я не хочу оставлять это позади и отрекаться от них.

catchingupmyself: Вопрос о России. Ты наверняка никогда не задумывался над этим, но каково твое мнение по поводу России и русских? Возможно, некие стандартные стереотипы, типа ушанок, медведей, водки? Ты слышали какие-нибудь русские группы?
Thomas Schlatter: Не так давно услышал о такой команде, как Axidance, и они мне очень понравились. Также очень люблю стрейт-эйдж группу Verdict. Я рос в 80-е, когда о России часто говорили в новостях, как участнице «холодной войны». Россия была попсово показана в фильмах типа «Красный рассвет» (о русском вторжении) и книгах в стиле «На берегу». Я был удивлен, когда Россия выступала за Путина с песней «Такого, как Путин». Она обычно представлялась с серьезной стороны, а здесь вдруг столько попсы. Мой друг Антон из России говорит, что Москва стала очень богатым и обеспеченным городом. Хотя транспортная сеть все равно оставляет желать лучшего. Несмотря на это я должен признать, что очень мало знаю о России.

catchingupmyself: You and I. Как все начиналось? Я думаю, это вопрос интересует больше всего, т.к. после распада You and I образовалось огромное количество дочерних команд, которые оставили свой след в сердцах и мыслях слушателей. Вам было приятно играть? Ведь в ваших песнях очень много грубых элементов, криков, жалости и чувств, но ни одного обнадеживающего слова. В чем причина этого?
Thomas Schlatter: You and I образовалась, когда мне было 17 лет, и просуществовала 3 года. Я и еще 2 участника группы до этого играли в Instil, после распада которой мы хотели продолжать играть вместе. У нас была идея создать что-то «потяжелее», но сохранив эмоциональность Instil. Результатом этого стало You and I. Эта группа стала для нас хорошим опытом, сделав нас в музыкальном и эмоциональном плане намного «прозрачными», открытыми. Нас не волновало, как нас воспринимали. Мы просто делали музыку, которую хотели, и вполне здраво ее оценивали. К тому же у нас была возможность дать выход своим расстройствам, разочарованиям и направить их в нужное русло, в этом плане группа носила положительный характер. К слову, для меня это один из важнейших аспектов создания музыки.

catchingupmyself: Давай поговорим о другом вашем проекте – Tasharah-clendadha. Когда он образовался, что послужило основной идеей? Эмоциональный метал со вставками из Звездных Воинов и Шоу Опры Уинфри – это нечто! И что значит название группы: что-то из Звездного Пути или иврита? Как известно, аналогичное звучание в проекте Андерсена Ruhaeda, Takaru Шона Эндрюса и т.д. И у всех весьма странное название команд. С чем это связано?
К слову, не так давно наткнулся на высказывание одного из участников Yes Sensei по поводу Tasharah:
“Yes Sensei дважды играли с ними, и для меня это было все равно, что играть с Led Zepellin или кем-то в этом роде, как бы глупо это для многих ни звучало».
Что можешь сказать по этому поводу?
Thomas Schlatter: Tasharah-clendadha позже была переименована в Tasharah со мной на барабанах и Шоном Эндрюсом на гитаре. Мы с Шоном на тот момент жили вместе и решили организовать сторонний от наших основных (The Assistant и A Days Refrain) проект. Наш друг Роб Росс поначалу играл с нами на басу, но позже мы разделились. Название группы – это всего-навсего сочетание первых слогов наших имен в одно слово. Песни состояли из оставшейся музыки, которую мы с Шоном хотели записать. Небольшие сэмплы смеха ради вставляли между песнями, чтобы не прерывать ход музыки, к тому же они подходили к текстам. Группа отыграла всего несколько концертов, это был мой первый опыт игры на ударных. Я очень рад, что мы с Шоном записали эти песни, они мне все так же нравятся.

catchingupmyself: Твой последний проект Black Kites был веган стрейт-эйдж хардкор командой, которая в какой-то степени являлась отражением предыдущих проектов. Очевидно, на тебя повлияли Earth Crisis и Unbroken. Насколько я знаю, ты стрейт-эйджер, как и многие другие люди сцены конца 90-х, участвовавшие в DIY течении. Например, Уилл и Мэган из Ampere, Вэл Сауседо из Loma Prieta/Punch. Что это – эволюция, новый этап, логическое завершение? И как ты думаешь, может ли музыка изменить людей, придать веру и силу воли?
Thomas Schlatter: Я стал называть себя стрейт-эйджером в 15 лет, в 1993 году. Я относил себя к этой большой части хардкор сцены, и с тех пор стрейт-эйдж играет большую роль в моей жизни. Для многих, в том числе и для меня, это личный выбор, но, несомненно, это также было реакцией на происходящее вокруг меня. Это был выбор не в пользу протеста собственной личности и привычных попыток избежать реальности. Поэтому да, могу сказать, что музыка меняет людей, так же как и песня Minor Threat изменила всю мою жизнь.

catchingupmyself: Расскажи о своей музыкальной коллекции.
Thomas Schlatter: Я закупаюсь винилом раз в год. Не люблю заказывать пластинки по Интернету главным образом потому, что боюсь, что они повредятся. В большинстве своем моя коллекция состоит из альбомов на виниле, которые очень важны для меня, в основном хардкор и инди изданий 90-х, на которых я вырос (108, Groundwork, Lifetime, Sleater Kinney, Team Dresch и пр.) В остальном это старые джазовые записи (Billie Holiday, Miles Davis) и немного классики.

catchingupmyself: Летом 2011-го You and I собирались вновь, чтобы сыграть на фестивале RTF. Смотрел весь сет на YouTube, и это было очень круто. Было приятно видеть, что время не потрепало You and I.
Thomas Schlatter: You and I решили снова собраться в первую очередь как старые друзья. Как оказалось, мы стали играть намного лучше, соответственно и песни звучали иначе. Тот факт, что столько народу пришли на концерт и подпевали нам, тронул за душу, честно говоря. Я рад, что смог осчастливить людей нашей музыкой, это был потрясающий опыт.