Loomis Slovak - 1919-2919: 1000 Year Reign of Terror (7") (1994)

Более подробно о Loomis Slovak - http://discohijack.blogspot.com/2009/05/loomis-slovak.html
Что я могу сказать об этой записи. Loomis Slovak явно находилась под влиянием No Comment, Charles Bronson, Spazz, ну то есть монстров павервайленса, а еще Loomis Slovak это сайд-проект парней из Man Is the Bastard, что о многом говорит.
Так что запись получилась грязной, сырой и злой, не без влияния истеричного эмо\хк начала 90-х.
Красный винил, Youth Strike Chord Records, 1994 год, в принципе первая и единственная самостоятельная пластинка Loomis Slovak. Было сделано две разных обложки к пластинке.
Это действительно отличная семерка, 4 мощных трека, A Call To Arms мой любимый из четырех.
Я рад, что приобрел эту семерку, переслушивал ее много раз и она действительно того стоит.

Tungwood

Еще одна из многих неизвестных эмо групп 90-х, группа Tungwood.
В интернете информации о них нет, но кое что все же рассказать про них можно.
Tungwood были из Чикаго, образованы в 96-97 годах, в составе: Джейсон (гитара\вокал), Ли (барабаны) и Марк Фраццини (бас).
Выступала исключительно локально в Иллинойсе (выезжая еще в Ричмонд), с такими группами как Kungfu Rick, The Perps, The Valentines, Baxter, Luke Skawalker и другими.
21 июня 1997 на студии Attica Studios (из Ричмонда студия, специализируется на записи маленьких локальных панк-рок групп) были записаны 4 трека и в том же году выпущены на семерке, которую издал Starcrossed Records. Красивый зеленый винил, не думаю, что было издано больше пятиста копий. Ребят частенько сравнивали с Rites of Spring, не так много общего как по мне, но что-то есть. Эмо\хк, нечто вроде John Henry West или Milkwede, мне больше понравилась сторона B (треки Wyatt's Torch и Match King), чем A (Absolved и About To Break соответственно).
Еще я нашел небольшое ревью на эту семерку в блоге newwaveorthetruth:
"Tungwood “self titled” 7″ (Starcrossed) – There is just about zero information about this record out there. I picked it up because it was a dollar and looks like an old emo record. And, largely, it is an old emo record. Has a punky emo type sound, but definitely fits in with a lot of the Richmond bands from back in the day. I’m guessing you’ll never see a copy of this, but if you do, might be worth your time."
Соглашусь с ним в полной мере, влияние Ричмондской сцены (а ребята заезжали туда частенько, как упоминалось) видно, они напоминают очень Target for Aggression, а особенно Lewistown, к примеру.
Распались парни в 1999 году. Я не знаю выпустили ли они что-нибудь еще, кроме этой семерки, не знаю куда подались участники группы после распада. Единственное, что я могу сказать, это то, что басист Марк Фраццини стал арт-дизайнером и нескольким чикагским группам придумывал оформления для релизов и все такое.
У меня есть эта семерка Tungwood и я рад ей поделиться. Загадочные и неизвестные Tungwood.

Native Nod - Self-Titled (7") (1992)

Знаменитые Native Nod выпустили всего три семерки за время своего существования и сегодня речь пойдет о самой первой.
Классическая запись пионеров эмо\хк, три песни: Answers, Crossing и Tangled.
По мне так это лучшие песни, которые выпустила Native Nod. Плачущий и кричащий вокал, прекрасная лирика, местами хаотичные, а местами и очень мелодичные гитары. Tangled тронула мое сердце, серьезно.
Записаны и сведены песни были в ноябре 1992 года и выпущены силами Gern Blandsten Records.
Gern Blandsten Records известный лейбл, это была всего их четвертая пластинка (до это издали Merel, One By One и One Blood).
Gern Blandsten просуществовали еще долгое время и выпустили много хороших групп, таких как 1.6 Band, Rorschach, Garden Variety, Rye Coalition, The Van Pelt, The Lapse (известный проект участников Native Nod), да много кого они выпустили. И все последующие релизы Native Nod выходили именно на нем.
Пропустить эту семерку ну никак нельзя, одна из лучших записей того периода, без шуток.

Boomfancy

Boomfancy были одним из маленьких звеньев большой цепи панк-рока городка Литл-Рока и штата Арканзас в целом.
Образованы были весной 2000 года Анной Ньюэлл (гитара), Майком Лаерли (барабаны, вокал), Натальей Кент (бас, вокал), Дженни Холт (вокал) и Нейтом Пауэлом (вокал).
Анна и Майк в то время вместе играли в легендах панк-рока Литл-Рока группе Soophie Nun Squad. Хорошая подруга Майка и Нейта, Наталья Кент как раз приехала в Литл-Рок (со своим басом даже) с намерением создать "группу на лето". Нейт с Дженни давно мечтали петь вместе, ну и, собственно, представился случай, так была образована группа Boomfancy.
Конечно стоит упомянуть о том, что Анна, Майк и Нейт в то время играли не только в Soophie Nun Squad, Майк еще в Tem Eyos Ki, еще он играл с Нейтом в Gioteens. А Дженни играла в Sugarjets и No City No State.
Первая репетиция у них была 27 мая 2000 года и уже 31 мая группа отыграла два концерта и записала пятипесенную демку. В течении лета 2000 года группа активно выступала с теми же Soophie Nun Squad и в августе на студии Listen Laboratory, что в Фейетвилле, записали семь песен для их первого полноценного релиза (и последнего, к сожалению) селф-тайтледной семерки. У Нейта уже к тому времени был лейбл Harlan Records, на котором он издавал свои группы и группы друзей. Семерку Boomfancy, что логично, он и издал. 500 копий, черный винил, отличное оформление. 7 песен общей продолжительностью примерно 8 минут. Ну что я могу сказать по музыкальной части, это был быстрый, задорный панк-рок, с временами кричащим женским и мужским вокалом. Довольно милая запись, мне понравилась, Нейт вообще про нее говорит "my favorite record I've ever made". Не моя уж точно, но ознакомиться стоит.
В январе 2001 года Boomfancy покатили в свой первый и последний тур с группой Abe Froman (из Мичигана), причем имея в своем репертуаре только 8-ми минутный сет с песнями на семерке. Участники Boomfancy с любовью вспоминают этот тур, они здорово подружились с Abe Froman, они получили море эмоции и в итоге собрались записать сплит с ними.
Запись была намечена на лето 2002 года, но у большинства участников группы к тому времени просто не было возможности приехать на рекорд сессию. Наталья еще в 2001 году уехала в Бруклин, где основала известную группу The Good Good, Анна, Майк и Нейт продолжали играть в Soophie Nun Squad и как-то вот так Boomfancy и прекратили свое существовование. И в итоге сплит с Abe Froman уже вышел не с Boomfancy, как задумывалось, а с Soophie Nun Squad.
Участники группы играли во многих еще проектах, Майк с Нейтом в Divorce Chord, некоторые продолжили играть в Querent, Pants Party, Uptown Prophets of Armageddon, The Train Accompaniment, Braids To Your Ass и различных других.

Indian Summer

Ну что я могу рассказать об Indian Summer. Недостаточно будет слов, чтобы описать насколько эти пятеро парней повлияли на сцену того (да и настоящего) времени. Многие под их влиянием создавали группы, некоторые играли в принципе неплохую музыку, но до их уровня никто никогда так и не дошел.
Несмотря на ту известность, которую они получили на сцене того времени, группа окутала себя ореолом таинственности. Казалось они держали все секреты внутри себя, начиная с названий их песен, заканчивая проникновенной и личной лирикой.
Окленд, Калифорния. 1993 год. Адам Нанаа (гитара\вокал), Сет Нанаа (бас\вокал), Дэн Брэдли (барабаны) и Марк Бианки (гитара\вокал).
Адам Нанаа был старшим братом Сета и уже в 1991 году играл в недолго просуществовавшей группе Jabberjaw, которая отметилась двумя семерками и распалась. Jabberjaw дала Адаму довольно неплохой опыт и позвав Сета, который на примере брата проявлял интерес к панк-рок культуре, Скотта и Дэна образовал группу Sinker. Sinker просуществовали всего лишь полгода и из группы уходит Скотт. Уходит, чтобы основать Amber Inn, но это уже совсем другая история.
Оставшиеся члены Sinker братья Нанаа и Дэн не собирались заканчивать свой музыкальный путь, да и ребята были молодые, едва ли кому-то еще исполнилось 18 лет на момент образования Indian Summer, а образовались они в том же 1993 году. Троица позвала своего друга Марка Бианки и Indian Summer стала его первым музыкальном опытом, пареньку только только исполнилось всего 15, когда были Indian Summer.
Как только Indian Summer начали выступать (а они уже зарекомендовали себя в Sinker), то публика сразу обратила на них внимание. Довольно необычный звук и в тоже время органично вписывающийся в ту новую волну эмо\хк конца и середины 90-х, стремительно превращающуюся в цунами, в Соединенных Штатах Америки. Знакомство с парнями из Мичигана Current, совместные концерты, выезды за пределы Калифорнии, все это вылилось в первый для Indian Summer релиз, сплит-семерка с Current. Семерка была издана в июле 1993 года, Homemade Records. Indian Summer отдали песню Orchard на этот сплит, а Current песню Key.
В то время запись песен в более менее профессиональной студии при помощи различных компьютеризированных технологий уже стала постепенно вливаться в DIY культуру, однако молодые группы не могли себе такого позволить. Это занимало довольно много времени, в течении которого песни уже перестали становиться актуальными, да и это было очень дорого. Поэтому одним из самых популярных решений записи материала для групп было записывать на четырех\восьми\шестнадцати канальный магнитофон (ну 16 редко у кого был, только на студии), который был доступен, дешев, да и вообще его можно было позаимствовать у более опытных групп. Именно так и поступили Indian Summer, записав живьем песню Orchard на восьмиканальный магнитофон.
Первая и одна из самых известных их песен. Одурманивающее начало гитарного проигрыша, шепот и тихое бормотание Адама доходит до кульминации и в середине песня взрывается его криком, невероятный момент, драматизм этой песни то достигает своего апогея, то вновь утихает, позволяя музыкантам погрузиться в себя и через несколько секунд опять потрясти слушателя разрушающими эмоциями.
Причем без этого лоу-файного звучания (по причине описанной чуть выше) песня звучала бы плоско и мертво. На самом деле такой звук у Orchard был рожден просто от необходимости, а не какого-либо сознательного художественного решения и показал, что таким образом можно добиться потрясающей атмосферности. А знаете, что сам Адам Нанаа сказал по поводу Orchard? Здесь не нужен перевод - "completely fucked recording. when i heard it i never wanted another".
Как приняла этот релиз общественность? Мягко говоря неоднозначно. Многие были просто не готовы к такому звуку, люди долго не могли принять эмо как жанр хардкора как таковой. Ребята отослали копию сплита известнейшему и самому популярному панк-рок зину Maximum Rock'n'Roll, которые отклонили его для своего ревью по причине "3-chord, fast, pissed off hardcore with at least one psycho in the band" и "not punk enough". Думаю здесь будет очень интересна небольшая историческая справка. Maximum Rock'n'Roll в конце 80-х обозревали, писали ревью на все записи независимых панк-рок лейблов и групп, а также различных поджанров хардкора. Однако основатель Maximum Rock'n'Roll Тим в начале 90-х был не особо рад, как много разных стилей музыки издается на независимых лейблах. Например метал был одним из жанров, которые он хотел исключить из статей Maximum Rock'n'Roll, и также хотел вытеснить ту вторую волну эмо-сцены, которая, как он считал, развивается и двигается уж очень далеко от корней панк-рока и хардкора и эта волна вовсе не относится к нему. Как ни странно, но многие люди согласились с ним, называя эмо "that pussy shit". Но принимая столь критичную позицию по этому вопросу, Тим в конце концов уничтожил позиции Maximum Rock'n'Roll'a в качестве ведущего панк/хардкор фэнзина США, игнорируя значительные изменения в панк-музыке и ее развитие. Это достигло своего апогея, когда Кент Маклард выпустил двойной лп Still Life на своем лейбле Ebullition, а Maximum Rock'n'Roll также отклонил запись для своего ревью. Кент ушел из Maximum Rock'n'Roll и создал свой зин HeartattaCk, журнал, который считал, что эмо имеет место быть в хардкоре. В первом же номере они опубликовали ревью на сплит Indian Summer\Current.
После этой записи из группы уходит барабанщик Дэн Брэдли. К счастью, они пока и не думали распадаться, и его место за ударной установкой занимает Аяд Кейле.
Ребята активно проводили концертную деятельность, вообще их живые выступления были очень экспрессивны, не раз парни разносили барабанную установку Аяда, чему он всегда не был особо рад.
Иногда на концертах парни импровизировали, они могли одну и ту же песню сыграть совсем по другому, чем на предыдущем концерте, например, или с другими словами.
После столь яркого дебюта Indian Summer уже было достаточно много друзей среди самых значимых и ярких групп того времени, таких как Braid, Evergreen, Cap'n'Jazz, Still Life, Policy of 3, Shroomunion, Fireside и многими другими. Адам Нанаа в то время создал лейбл Repercussion Records (и уже был известнен выпуском Assfactor 4 и Manumission). На Repercussion был переиздан их сплит с Current и было в планах именно на нем издать новый материал, что было вполне логично.
Участники Indian Summer в то время были под влиянием Palace, Seam (то есть шугейз\инди-рок), Slint (пост-рок?) а также не скрывали своей любви к старому джазу.
После записанного трека Orchard в условиях тотальной лоу-фая, Indian Summer первый раз решили записываться в более менее приличной студии (не считая трека Reflections On Milkweed, он нем я позже расскажу). На этой рекорд-сессии в faith studios они записали 3 песни.
На этих песнях они впервые решили добавить вставки из песне джаз-исполнительницы 30-х годов Бесси Смит. Вот оно джаз влияние, еще до эры 'рока' джаз был один из наиболее драматичных, печальных, атмосферных и красивых жанров в музыке. Indian Summer чувствовали это, они чувствовали, что Бесси Смит будет далеко не лишней в их песнях, и я могу вам сказать, что без нее я уже не представляю их песни. Она как будто поет вместе с ними, это просто потрясающе! Они уже исполняли "вместе с ней" свои концерты, и для панк-рок слушателей, выросших на Ramones и считавших, что музыка-то началась именно с них, это было необычно, непонятно и в диковинку. Какой джаз, черт возьми, это же хардкор, думали они. Но волна перемен уже давно захлестнула Америку и отрицать ее влияние уже смысла не было. Я не хочу сказать, что Indian Summer были такими уж инноваторами, но они были самыми яркими представителями эмо-сцены, которые использовали столь необычные для того времени способы подачи своей музыки.
А песни Indian Summer записала следующие - Aren't You Angel, Millimeter, Angry Son.
Их и издал Repercussion Records (семидюймовый винил) и на этой семерке по моему мнению одни из самых лучших их песен. Aren't You Angel была на стороне А.
Песня начиналась с партии пятого незримого участника Indian Summer, с Бесси Смит (песня See If I'll Care, если кому-то интересно), и продолжилась диалогом Бесси и Адама. Когда слушаешь эту песню, чувствуешь кульминацию и думаешь, что да, вот она должна быть, но нет, у Indian Summer совершенно другая точка зрения, ты снова слышишь Бесси. А потом вот она долгожданная кульминация, Адам продолжает кричать "aren't you angel" и ты не можешь понять, спрашивает он или утверждает.
aren't you angel..you look so dead
with that face on. aren't you angel..stealing moments you said were gone is that love? aren't you my angel. aren't you angel, dear...
В принципе по музыкальной составляющей большинство песен Indian Summer можно охарактеризовать как "тихие спокойное начало и оглушающе бьющая по голове концовка". Следующая песня Millimeter и я отметил, что между Aren't You Angel и Millimeter нет никакой паузы. Можно подумать, что Millimeter является продолжением начатой истории, и эта песня, в отличии от других, не дает тебе время подготовиться, она сразу сокрушает своей яростью и возможно злобой.
why the fuck are you so calm? are you breathing or are you just reloading?
Всю сторону B занимает песня Angry Son. У меня не хватит словарного запаcа, чтобы описать то что вызывает во мне эта песня. Это история, это рассказ, рассказ, который каждый может понять по своему и никогда не поймет то, что действительно думали Indian Summer. А нужно ли? Я слушал эту песню бесчисленное количество раз и каждый раз она доводит меня до мурашек, каждый раз. Каждый раз я рисую в своей голове эту историю и с каждым новом витком в моей жизни она разная. Одна из лучших песен в эмо-музыке в принципе. Angry Son.
...the broken ground he now moves on, this ground so unsettled, so endlessly unsettled...
...it is in his heart he is holding and calling behind sadness of empty fields. it is in these moments of time well spent...in these moments of gravity, this time well spent, a look to heaven, sighing tears of angel's and a night sky...
Я упоминал, что Indian Summer живьем частенько импровизировали, но особенно с Angry Son. Они каждый раз исполняли ее по-разному, добавляя новые слова, меняя структуру самой песни, для каждого момента у них было свое видение ее.
4 часа понадобилось Indian Summer, чтобы записать эти песни и они потратили на студию 90 долларов.
Зима 1993 года. Первым релизом лейбла Slave Cut Records (который основал Марк Персал, друг Адама) был сборник под названием Ghost Dance. Именитый (в основном) и сильный состав был на этой двойной семерке: From Ashes Of..., Third Rail Rhyme, те же Embassy, Cap'n Jazz, Braid и, собственно, Indian Summer с песней Sugar Pill. Sugar Pill была записана живьем в Санта-Барбаре и записана специально для этого сборника. Также на сборнике была некая группа From Ashes Of... с песней Theme For Memory и я могу вам сказать, что это и есть Indian Summer, они просто поменялись инструментами и взяли себе этот "псевдоним", песню записали там же, на той же рекорд-сессии в Санта-Барбаре в декабре 1993 года. Sugar Pill, песня обо всем и ни о чем. Как и все у них. И кстати песня From Ashes Of... мне нравится больше, чем Sugar Pill, Indian Summer в этом треке достаточно узнаваемы. Но в то же время очень самобытны.
На лейбла Адама Repercussion Records также выпускались Shroomunion, Indian Summer были очень дружны с ними, и даже в одном из туровых концертов Shroomunion Адам Нанаа был приглашенным вокалистом.
Сами Indian Summer несколько раз катались летом в различные туры, самым известным был тур с Cap'n'Jazz (на котором в основном и распространяли недавно вышедшую семерку), вы только посмотрите на афишу этого тура, какие группы выступали, наверняка это были незабываемые шоу. Летом 94 Indian Summer выступило на радио KZSU Стенфордствого университета, отыграв почти весь свой репертуар. Также частенько Indian Summer выступали бесплатно, а еще на бенефитах фуд нот бомбс. В оформлении к их s/t семерке присутствовала бумажка с текстом озаглавленным как Reflections On Milkweed. Это была песня Indian Summer, песня, которую они специально записали для сборника-бенефита Food Not Bombs. Reflections On Milkweed была второй песней, записанной Indian Summer, после Orchard. Они очень редко играли ее живьем, всего пару раз. Я даже и не могу понять почему, потому что песня получилась очень хорошая, все в их духе.
i will never travel brandishing a sharp tongue at a fear piercing their own heart.
Эта пластинка стала отправной точкой лейбла Inchworm, выпустившего следующий релиз Indian Summer.
А следующим релизом стала сплит-семерка с Ordination Of Aaron. Ordination Of Aaron и Indian Summer были не просто одни из самых известных и значимых групп эмо-сцены начала 90-х, они были просто очень хорошими друзьями. Touch The Wings Of An Angel... Doesn't Mean You Can Fly и Truman назывались песни. Truman песня в духе Millimeter, быстрый, местами яростный эмо\хардкор, у них не так много было такого рода треков. Truman это чистейшая импровизация, как позже признавались участники Indian Summer.
Touch The Wings Of An Angel... Doesn't Mean You Can Fly, эта песня позже была издана в 1995 году на сборнике Eucalyptus. Шарм Indian Summer чувствуется в каждой ноте, но мне не так уж и сильно нравится эта песня. Последнюю свою записанную композицию, под названием I Think Your Train Is Leaving ребята отдали на сплит с Embassy. Трек был записан на той же рекорд-сессии на котороый были записаны песни для сплита с Ordination Of Aaron, на faith studios (ну вообще там были записаны их все песни, кроме первых Orchard, Reflections On Milkweed и Sugar Pill). I Think Your Train Is Leaving я не считаю лучшим в творчестве Indian Summer, на мой взгляд она немного затянута. Уже упомянутые здесь Slave Cut Records выпустили пластинку.
Я не знаю, что именно произошло и почему это произошло, но как часто бывает, Indian Summer не просуществовали долго. Они распались в конце лета 94 года, 13 августа отыграв прощальный концерт в родной Калифорнии, в городе Беркли на 924 Gilman Street.
У гитариста Марка Бьянки был сайд-проект, группа Mohinder, которая также распалась в 1994 году. После распада этих групп Марк основал группу Calm с участниками Mohinder, которую без внимания оставлять не советую. Но время шло, Calm распались в 1996 году и Марк почувствовал, что его уже не тянет к безумному панк-року и он стал больше слушать инди\электронику, в результате с Альбертом Мендуно из тех же Mohinder он играл в группе Haelah. Но большую известность, конечно, он получил по проекту Her Space Holiday.
Но вообще Марк с ностальгией вспоминает времени Indian Summer\Mohinder\Calm: "Мне действительно не хватает тех дней, было очень веселое и интересное для меня время. Для меня все было так ново."
"Сумасшедшее было время, когда я играл в группах Mohinder, Indian Summer или Calm...Все было так быстро и безумно, но через некоторое время я захотел все же немного сбавить обороты, так сказать...Наверное я просто стал старше. Во время Mohinder в наших песнях было много гнева и агрессии. Но я бы сказал, что был счастливее тогда, чем сейчас, играя печальную и мечтательную музыку".
Барабанщик Indian Summer Аяд Кейле переехал в Сан-Франциско и несколько лет поиграл вместе с Марком в Her Space Holiday. В одно время с Her Space Holiday он барабанил в недолго просуществовавшей эмо\хк группе Perilisium Cantos (вместе с другом Марком Роджерсом из Shroomunion) и в The Leadfoot Broadcast, а с 99 года и видимо по сей день играет в инди группе Attack Formation.
С распадом Indian Summer прекратил свое существование и лейбл Адама Нанаа Repercussion Records (успев еще выпустить Shroomunion, Christopher Robin и Embassy). После распада Indian Summer Адам написал очень трогательное письмо Биллу из Ordination Of Aaron, где сообщил ему все эти новости и рассказал о том, что в данный момент со своим братом играет в некой группе, а также, что без него играет в новом проекте Ann Arbor. Он с братом играл в инди-рок\кантри-группе Silver Horseshoes (сказывалось то самое влияние Palace и Seam), кстати Сет Нанаа в этом проекте впервые стал играть на барабанах. Silver Horseshoes долго-то и не просуществовали, выпустив кассетку в 95 году. Билл из Ordination Of Aaron решил играть в созданной Адамом группе Ann Arbor и как только он пришел, группа была переименована в Daredevil. Сейчас Адам играет пост-рок в группе We All Inherit The Moon. Интерес к Indian Summer не угасал, Адам с теплотой вспоминал то время и у него давно была в голове издать дискографию Indian Summer. Я упоминал, что Indian Summer однажды сыграли лайв-сет на радио KZSU, сет был записан и в 1999 году был впервые издан на диске, издан был Адамом, подписавшимся как Star 13 Records, назвал он этот диск Live - Blue Universe. Чуть позже им же был создан лейбл Future Recordings, только для того, чтобы все-таки издать дискографию Indian Summer. Что и было сделано в 2002 году, диск Science 1994 включал себя абсолютно все, что когда либо записывали Indian Summer, девять песен.
"The Future - Freejazz", сказал Адам Нанаа однажды, и его брат Сет видимо тоже так думал. В 2002 году, при поддежке Адама (как лейбла), он играл (на барабанах) и играет до сих пор, фриджаз в группе The Eastern Seaboard.
В 2006 году Адам на своем Future Recordings издает лайв Hidden Arithmetic (на диске), на этой пластинке были впервые изданы лайв-записи концерта Indian Summer в Pitzer College (30 октября 1993 года), ну и также там была запись на радио KZSU.
Чуть позже, в 2007 году немецкий лейбл Adagio830 (который известен своей страстью издавать на виниле дискографии эмо-групп 90-х) переиздает Hidden Arithmetic на виниле, но без бонусных лайф-записей, так как они просто не поместились в формат 12".
Неутомимый Адам еще дважды издавал дискографию Science 1994, в 2008 (ремастеринг версию) и в 2010 году.
Indian Summer распались 17 лет назад, оставив след, который вряд ли можно стереть или как-то недооценить.
the celebrated summer is over. the sun will never shine the same. the stars will never set in the sky the same..... and although it is over, it is not dead...i have fallen in love so many times over this joyous summer (the best one of my life) and the people and places have disappeared into a scenery much more familiar. it is these moments that are not forgotten. it is these memories that are etched into forever...
i remember a bunch of crazy, confused kids staying up all
night on porches, in kitchens, even in a closet, trying to solve questions that may never be answered. i remember running
into friends in far-off places and loving them just as much as i did when they left. i remember crying my eyes out when they did leave. i remember wrapping my arms tight around your
body (like i'd never let go) as you told me you loved me and i kissed you on the cheek...
...and now it's time to go home (i can feel it in my bones)
but not sure where home is anymore...
things cannot be the same again. things will never be the same again...we cannot live this summer over, but still we must not let it die. we must never forget the time spent, the love shared, and promises made. and i'm not sure when i'll see you again. but you haven't seen the last of me...

The Saddest Landscape - You Will Not Survive (CD) (2010)

The Saddest Landscape это одна из очень немногих групп современности, которую я очень и очень люблю и которая до сих пор продолжает радовать меня своими релизами.
Группа прекратила свое существование в 2005 году (Энди и Ааарон сосредоточились на Her Breath On Glass), но к счастью в 2008 The Saddest Landscape собирается вновь. Переиздают дискографию All Is Apologized For. All Is Forgiven, добавив туда бонусную семерку I Dont Want To Miss You Anymore с двумя новыми песнями (Eternity Is Lost On The Dying и кавер на Modern Life Is War).
После этого последовало участие на сборнике Connections Part II (новая песня The Actress And the Funeral и перезаписанная The Temptation That Is You), сплит с Trophy Scars, туровый сплит с If Footmen Tire You, What Will Horses Do?, сплит с Pianos Become The Teeth и наконец полноформатная пластинка You Will Not Survive.
По сути прям полноформатной ее назвать и нельзя, всего 7 песен, причем из которых две ранее уже выходили (одна на сплите с Trophy Scars, а другая с семерки I Dont Want To Miss You Anymore), так что в принципе новых песен пять.
Когда я послушал ее первый раз, то мне даже как-то не очень понравилось, прослушал и забыл.
Что-то заставило меня переслушать этот альбом и я кардинально поменял свое мнение.
У ребят небольшие изменения в составе (новый басист) и вообще The Saddest Landscape явно выросли по сравнению с 2005 годом, однако остались все такими же однообразными. Структура 80% песен абсолютно одинакова, бодрое начало - проигрыш - остановка - Энди отчаянно кричит, вся кульминация обычно в конце. Песни однообразны, но совсем не скучны, абсолютно нет. Вокал Энди стал даже еще более умоляющим по сравнению с прошлыми работами.
Ну так вот, You Will Not Survive. Я, конечно, не хотел именно диск, но так уж получилось, что у меня именно он. Два пресса дисков было, первый на Cover Your Heart Records (лейбл парней) и второй на Panic Records, у меня первый, но они ничем не отличаются друг от друга. Довольно приятное оформление.
7 песен, как я уже говорил, две из них уже были изданы ранее, это Eternity Is Lost On The Dying и So Lightly Thrown. Начав слушать Eternity Is Lost On The Dying я подумал, что перепутал и включил случайно Her Breath On Glass - We Were Never Innocents, они очень похожи, проигрыш в начале просто идентичный. Тем не менее песня замечательная, а So Lightly Thrown просто наверное эталон группы The Saddest Landscape, именно так большинство их песен и выглядит, но мне нравится.
Также отметил на этом диске Torn, Broken, Beautiful, From All Of Those... и Imperfect But Ours, в этом треке присутствует очень даже милый женский вокал Лоры Стивенсон, который я, честно говоря, не ожидал услышать.
Парни из The Saddest Landscape этим лонгплеем меня не разочаровали, достойная работа, здорово. Судя по всему на этом они останавливаться не собираются, недавно (относительно) выпустили новую работу, сплит с We Were Skeletons и я могу лишь пожелать им дальнейшего творческого развития.

V/A - Panx Vinyl Zine 03 (7") (1989)

Французский лейбл Panx Productions начал свою деятельность в 1984 году в Тулузе и является старейшим панк-рок лейблом Франции, правда в начале 00-х они перестали быть активны.
В 1989 году они решили выпустить свою серию зинов с приложением-семеркой к каждому номеру. Panx Vinyl Zine. В июне 1989 вышел первый номер, в ноябре 1991 года вышел одиннадцатый и последний.
В каждом сборнике-семерке группы подбирались из разных стран, представляете, в шестом их номере (это июнь 1990 года) была представлена даже Гражданская Оборона, такие вот дела.
А сейчас речь пойдет о конкретно третьем номере, который выпущен в ноябре 1989 года.
5 песен, 4 группы, 3 страны, 3 разных части света. Япония, США и Новая Зеландия.
Из Японии были такие ребята как Lost Fights, из Новой Зеландии Toxic Avengers, а США представила две группы, две жемчужины панк-рока того времени и просто друзей, группы Moss Icon и The Hated.
Lost Fights злые быстрые японцы, хороший хк\панк, мне они понравились больше, чем Toxic Avengers, которые вместе с ними были на стороне А. Да как-то особо про сторону А мне и нечего говорить. Просто панк-рок, панк-рок конца 80-х годов, по революционному лету.
Сторона В, Moss Icon и The Hated.
Про две эти группы уже столько всего сказано и пересказано, что как-то останавливать на них внимание и рассказывать про них я не хочу. Лично у меня Mirror одна из любимых у Moss Icon песен и именно она была представлена на сборнике.
От The Hated песня Ballad, ну я вообще люблю The Hated и эту песню в частности.
1000 пронумерованных копий, все на черном виниле, оформление хорошее. На обложке запечатлен актер Грант Уильямс, кадр из фильма 1957 года "Невероятно уменьшающийся человек".
В этой пластинке очень так сильно чувствуется дух панк-рока\хардкора конца 80-х и начала 90-х и мне это нравится.

V/A - A Food Not Bombs Benefit (12") (1994)

Наверное не стоит объяснять что такое Food Not Bombs и как это движение пересекается с панк-рок культурой. Для этого есть отдельные тематические сайты и статьи, в которых можно получить всю необходимую информацию.
Этот бенефит FNB я считаю один из самых лучших (наряду с тем, который вышел позже на Anima Records, в 1997 году). Лучший скорее всего своей разносторонностью, участие в этой инициативе Грегга из Inchworm приняло 12 групп, 11 из США и одна из Франции.
Итак, состав: Ten Boy Summer, Swing Kids, Campaign, Indian Summer, Starkweather, Franklin, Finger Print, Braille, Half Man, Premonition, Railhed и Current.
Как написал сам Грегг: "На этой пластинке присутствуют разные группы, довольно различающихся в музыкальном плане. Я уверен, что вряд ли пластинка понравится вся полностью, некоторым людям понравится что одно, а некоторым другое. На этом сборнике группы известные и не очень. Этот бенефит даст новым группам хороший шанс быть услышанными, а уже известным группам пробудить у людей интерес к пластинке."
Я полностью согласен с Греггом, так как действительно на сборнике мне понравилось далеко не все.
Новые для меня группы были Starkweather, Braille, Half Man и Premonition. Starkweather отдали на сборник длинный трек в 8 минут, Mainline. Они играли что-то такое экспериментально-сладжевое и довольно популярны в определенных кругах, но мне по вкусу они не пришлись. Half Man, Premonition и Braille довольно бодрый хк такой, Premonition мне больше понравились из всей троицы. Вот Campaign меня как-то совсем не впечатлили.
Что мне действительно понравилось на сборнике так это Ten Boy Summer, один из лучших их треков вообще, Indian Summer, со специально записанной для сборника песней Reflections On Milkweed.
Также не советую пропустить французов Finger Print и всем известных Swing Kids. А вообще для меня самой большой неожиданностью стала группа Current, которая представила трек Chairtied, в абсолютно (как мне показалось) не их стиле, нежный трек, мне понравился. У Franklin и Railhed тоже довольно нежные и мягкие песни, что неплохо так разбавляют это бенефит.
Оформление пластинки хорошее, присутствует большой такой буклет с инсертами от каждой группы и множеством различных рассуждений, фактов и статей о социальных проблемах человечества.

Process Is Dead / A Death Between Seasons (split 7") (1999)

Довольно давно я писал о таких ребятах из Нешвилла, как Process Is Dead - http://discohijack.blogspot.com/2009/05/process-is-dead.html
И за прошедшее время (а прошло больше двух лет) никто так и не оцифровал этот сплит и в сети его не было. Я бы не сказал, что данная пластинка является коллекционной редкостью или что-нибудь в этом роде, просто это показатель отсутствия интереса к группам, что печально.
Да я и сам не рвался заполучить эту пластинку, но так получилось, что она у меня в руках (спасибо Антону).
1000 пронумерованных копий, на серо-голубом виниле (пусть будет так), Hide the Bodies Records.
По две песни от каждой группы, на первой стороне были Process Is Dead. Process Is Dead меня не удивили, я услышал именно то, что и ожидал. Метализированный эмо\хк с кричащим вокалом, мне понравилось. Особенно выделю самую первую песню, How Do You Spell Rocketship?. Но ничего сверхъестественного, да его и не должно было быть.
Сторона B, то есть A Death Between Seasons мне понравились меньше, намного меньше.
Они в духе олдового металкора\хк (Struggle итд), но конечно до тех же Struggle ни ох как недотягивают, яростный крик добавляет им некой остроты, но все же это очередная безликая группа по моему мнению.

Shahrazad

Shahrazad это не только персонаж из восточных сказок, но и хорошая группа городка Бейкерсфилд, что в Калифорнии.
Четверо парней в 96 году под впечатлением Reach Out, Frail и Union of Uranus создают Shahrazad, все четверо были хорошими друзьями и все они хотели играть именно эмоциональный хардкор, а в то время он был на своем пике, так сказать. А звали их: Эверетт Хаген (вокал), Райан Макгилл (гитара), Алан Роу (барабаны) и Кевин Кларк (гитара). Также в группе был Крис Стори (бас), но не в ранге постоянного члена группы. Его роль в группе Shahrazad довольно туманна. Парни живьем играли в две гитары. Не могу не упомянуть, что ранее некоторые члены Shahrazad играли в группах My Increment, Champions of the Bleeding Heart, The Acrylics, что послужило хорошим опытом для Shahrazad. Довольно быстро сочинили материал и записали демку и выпустили на кассете. На этой кассете, кстати, на басу играл не Крис, а Скотт Домбровски, не знаю с чем это связано, но как бы то ни было в группе он не задержался. Возможно из-за занятости Криса, ведь кроме Shahrazad он еще играл и в замечательной группе Makara, которая еще будет здесь упомянута и в известных Jenny Piccolo. Кевин Кларк помимо гитары стал еще и кричать в микрофон, что несомненно разнообразило музыкальную составляющую Shahrazad.
Довольно много играли, как у себя в Калифорнии, так и за пределами штата. В начале 97 года выступали с Nuzzle, Blackjackaction, Makara, Letters To The Lord Himself, The Angel Assassins, на фесте в Индианаполисе, и выпустили наконец свою первую полноценную запись, семерку на Hand Held Heart Records (их второй релиз, после семерки Orchid). На самом деле эта семерка получила не особо и лестные отзывы от критиков того времени. Ну запись действительно хитовой не была, местами скучная, местами яростная и хаотичная, кричащий вокал Эверетта в перемешку с истеричным Кевина напоминает One Eyed God Prophecy или Wallside. Пластинка в принципе не выделяла группу из множества подобных, но и не записывала Shahrazad в низкосортные команды, выделю песню Family Values, наиболее запомнилась. Также не могу не отметить приятное оформление релиза, 1000 копий было выпущено, каждая пронумерована, 700 на черном виниле и 300 на прозрачном. У меня есть сомнения насчет этого релиза, мне кажется, что она выпущена на семерке после распада группы. Ничего точно утверждать не могу. Вообще история группы Shahrazad это куча различных отрывков, из которых не так просто создать общую картину.
Но не этой семеркой известны Shahrazad, они стали замечены после своего следующего (и последнего) релиза, сплита с упомянутыми здесь Makara. Сплит вышел на десятидюймовом виниле силами известного лейбла Witching Hour Records, 1998 год, около тысячи пластинок было выпущено. По четыре песни от каждой группы и вот уже на этом сплите Shahrazad выглядят намного бодрее, чем на семерке, песня Time очень хороша, а особенно мне понравилось лайв-видео на эту песню, которое я выложу в конце статьи. Очень экспрессивный и эмоциональный вокалист, живьем Shahrazad были хороши. И хотя Shahrazad мне понравились, но предпочтение на этом сплите я все же отдам Makara, их сторона получилась интереснее.
В том же 98 году группа распалась. Участники группы разъехались по стране, но до сих пор с теплотой вспоминают то время, которое, по их словам, дало им очень многое и они вряд ли бы стали теми кем являются, не будь страницы в их жизни под названием Shahrazad.
Кто-то завел семью и детей, как например Эверетт Хаген, а кто-то, как например Крис Стори, продолжил играть. Крис пару лет играл в известных Yaphet Kotto, а еще в группе The Anasazi.