Sender

Lele Morosini (Eversor, Sender, The Miles Apart)

Что вы знаете о эмо-сцене Италии 90-х годов? Лично я совсем ничего. Это позже, в начале 00-х появятся всякие там известные Raein, La Quiete, а также менее известные Khere и прочие прочие прочие команды, но это далеко не то.
Речь сейчас пойдет о группе Sender, самой первой 'эмо'\хк группе 90-х из Апеннинский полуострова, которую я узнал. Я сразу заинтересовался неизвестной мне семеркой, неизвестной группы 90-х, да еще и из Италии. Начал искать информацию, но её нигде не было. Однако случайно узнал о группе Eversor, о которой недавно шла речь и пошло поехало. Оказалось, что сцена Италии была достаточно сильной, а Sender это вообще сайд-проект всех участников Eversor + на вокале был Джулио, основатель Green Records. Итак, в следующем абзаце я просто процитирую небольшую часть из поста о Eversor.
Ребятам пришло в голову поиграть что-нибудь в духе популярных тогда Still Life. Эта идея нашла отражение в группе Sender, созданной Марко, Леле, Валентино и Джулио. Жизнь группы была короткой, но одну семерку в таком составе они всё-таки смогли записать. На дворе стоял декабрь 1995, запись была сделана за одни выходные, в студии Пола Чейна. Марко: "В субботу мы несколько часов репетировали, а в воскресенье записались. Я помню, что мы заставляли Джулио спать в комнате Мефисто, мумифицированного кота Пола, и Джулио возмущался, но потом, как и все мы, остался очень впечатлен любезностью, дружелюбием и компетентностью Пола. Эта запись дала нам большой опыт и пусть она не является столь существенной, но, безусловно, она получилась искренней и честной!" Семерка была издана в 1996 году на Green Records в количестве 1000 экземпляров.
И это всё, со своей стороны я могу сказать, что семерка получилась выше всяких похвал! Действительно в духе Still Life, Indian Summer, Amber Inn и далее по списку. Более того, я вам скажу, что Sender нравятся мне намного больше, чем Eversor. Послушайте сами.

Elements of Need

Elements Of Need были образованы где-то в 1993 году в Филадельфии.
Некоторую известность группа получила благодаря вокалисту Эрику Вэрхайму, который позже станет известным актером, комиком, сценаристом, участником комедийного шоу 'Tim and Eric Awesome Show, Great Job!' и нескольких других.
Но лично мне эта группа известна своими записями и потрясающими живыми выступлениями. 1993 год, Эрик Вэрхайм и его сестра решают создать группу. Эрику едва исполнилось 17 к этому моменту. Сестра Эрика взяла в руки бас, а Эрик микрофон. Пригласили Фреда Колдвелла и еще одного парня, имя которого мне неизвестно, я не смог найти нужной информации. Вообще в оформлении всех своих релизов Elements of Need ни разу не написали состав группы, да и вообще какой либо информации, кроме текстов песен они не предоставляли (и то не всегда).
Дебютной записью стала семерка на три песни, записанные осенью 1994 года. Выпущена силами двух лейблов Fountainhead Records (известны изданием семерок Introspect, Ipecac, The Candyland Carcrash) и Tied Down Records (издавали I Hate You). Elements of Need это эмо\хардкор и очень даже хороший. Gray Before My Eyes, The Trigger Quintet, Shahrazad, Wallside, наверное Elements of Need можно поставить в один ряд с ними. Несколько сырая и нойзовая запись (местами мне вообще Honeywell напомнило), яростный и эмоциональный вокал Эрика (очень нравится), все три песни хороши. Абсолютно все три песни хороши.
А вот что сказал сам Эрик по поводу этой пластинки:
"Если бы начался пожар моем доме, и у меня была возможность спасти только 1 пластинку из коллекции, это была бы семерка Elements of Need. Это одна из моих первых команд, мы копили каждый цент, чтобы у нас была возможность записаться. Однажды мы всю ночь просидели в Кинко, делая обложки к ней. Это действительно очень важно для меня. А моя сестра играла на басу, это было очень круто. До тех пор пока не начала курить травку. Тогда она перестала играть музыку."
1995 год был самый продуктивный для группы. Elements of Need сразу обзавелась друзьями сцены Филадельфии, такими как, например группа Frail, Cairo Capone и многие другие.
Активно проводили концертную деятельность как в Филадельфии, да и в Пенсильвании в целом. Играли с Anasarca (во время их тура), Halfman, Anonymous, с теми же Frail, Cairo Capone, а также с Channel и другими. С Frail ребята действительно дружили очень хорошо, и издание сплита было вполне предсказуемо. 1995 год, сплит Elements of Need и Frail. Одна песня от Elements of Need и две у Frail. Spanish Horses называлась песня и она несколько отходит от стиля первой семерки. По сравнению с ней, эта песня очень спокойная, не шумная, так скажем. I'd like to give my neighbor a hand, because he's bleeding. But I'm wearing white. (too expensive to risk staining). Sorry man bleed.
Cторона Frail, кстати, хороша, не пропускайте её.
А выпущен сплит был силами Static Records (Breakwater, Seraphim и другие). Те же Static Records (совместно с Ancestry Records) также выпустили в 1995 году очень сильный сборник Inspirit. На семидюймовой пластинке и группы было четыре. Coleman, The Fisticuffs Bluff, Amber Inn и, собственно, Elements of Need. Песня от Elements of Need не имела названия, а в их инсерте написано следующее: "wrong song...sorry. (technical problems)" и дан почтовый адрес "for a free tape of the correct song.". Честно говоря, я не знаю, почему эта песня "неправильная", по-моему очень даже ничего. Мне понравилась.
Сборник был бенефитом в поддержку жертв сексуального насилия. Elements of Need активно учавствовали в подобной социальной активности панк-рок сцены и чуть позже, в 1996 году отметились на сборнике-бенефите food not bombs под названием Follow n'Believe. Песня Ride Pony Ride!. Она была в духе сплита с Frail, относительно спокойная, но в тоже время и в духе семерки.
Как и Inspirit, сборник Follow n'Believe был с довольно именитыми группами: Embassy, Gadje, Jihad, Constatine Sankathi, Grade, Bev. Clone, Reversal Of Man, Bleed и The Miecia.
Elements of Need были активны не только на локальном уровне, но и на международном, так скажем. В 1995 году на Kidney Room Records (Frail, Swing Kids) увидел свет сплит Elements of Need и французской группы Jasemine. Три песни на стороне Elements of Need. И мне не сильно понравились песни Elements of Need на этом релизе. I Bet You'd Look Great In Silicon понравилась более остальных, но как-то не зацепил этот релиз, по сравнению с дебютной пластинкой.
Собственно, участие в той самой компиляции Follow n'Believe стало последним проявлением активности Elements of Need (да и выпущен он был уже после смерти группы). В 1996 году Elements of Need распались. В том же году распались и, не раз упомянутые здесь, Frail. Эрик и Фред из Elements of Need и Майк из Frail образовывают неплохую группу I Am Heaven, которая просуществовала совсем недолго. Позже Эрик, вместе с Майком и Доном из Frail основывают известную группу Ink & Dagger. Сейчас Эрик играет в группе Sola и не бросает актерское дело. Сестра Эрика, как уже упоминалось, с музыкой завязала, а Фред вроде как помогал ребятам из Ink & Dagger, но больше о нем ничего слышно не было.

Eversor

Эта история о легендарной группе итальянской хардкор-панк сцены, которая, имея множество записей, объехав с концертами полмира, поиграв на одной сцене с такими командами как Promise Ring, Lifetime, Into Another, Policy of Three, Braid и многими другими, до сих пор остается недооцененной и малоизвестной. Речь пойдет об Eversor.
Eversor были образованы в 1986 году в аристократичном итальянском городке Пезаро, знаменитом тем, что там родился великий композитор Джоаккино Россини. В первоначальный состав входили вокалист/гитарист Леле Моросини и его брат Марко Моросини в качестве басиста. Кто играл тогда на барабанах, я не знаю точно, скорее всего это был Стефано Скола. Интересен тот факт, что Eversor начинали как трэш-метал команда, и даже добились определенного успеха. Первые две демки с очень металическими названиями "Death be not found" и "Condition of death" вышли в 1987 и в 1988 году соответственно. В следующем году последовал мини-альбом "The Cataclysm", записанный с помощью Пола Чейна (Пол теперь уже культовая фигура на итальянской сцене и практически все работы Eversor были записаны с его участием), 1990 год ознаменовался выходом еще двух релизов и участием в компиляции "Attitudine mentale positiva", 1991 - семерки "Psychopathic intentions", которую журнал "Maximum Rock'n'Roll" описал как "отличное сочетание Metallica и Cro-Mags". На этой семерке Eversor играл Энрико "Эрик Люмен" Джампаоли, один из лучших итальянских барабанщиков того времени, бывший участник Revenge, Death SS, Paul Chain и Boohoos. Он помог ребятам в течение нескольких месяцев записать диск и играть концерты, пока они не нашли ему замену для записи сплита с Accidia. Этой заменой стал Феде, а сплит благополучно увидел свет в 1992-м. На нем уже можно услышать некий, совсем легкий, налет мелодичности и эта пластинка - олицетворение переломного момента в музыке Eversor: уже не метал, еще не хардкор. Марко: "Это было прекрасное время. Мы много ездили и играли отличные концерты с Deathrage, Creepin Death и другими, это было очень весело, как всегда. Но Slayer и Anthrax, Negazione, Kina, CCM, Wretched оказывали разрушительное эмоциональное воздействие на меня, и я думаю, что и на Леле тоже. Внутри меня копилось много гнева. Прослушивание панка привело меня к Bad Religion, All, Descendents, Big Drill Car, и мы влюбились в панк-рок сцену. Так как мы всегда играли только то, что нам нравилось, мы изменили звучание, это вышло очень спонтанно."
Так началась новая жизнь Eversor. И первым релизом в этой новой жизни стал сплит-семерка с группой того самого Пола Чейна. Он вышел в 1993-м, всего два трека: мрачный дум-метал от команды Пола и мелодично-хардкорный "Fammi Sorridere" ("Заставь меня улыбнуться") от Eversor. Мне очень нравится эта песня, особенно звук игры на спущенных струнах) Особое очарование треку, безусловно, придает итальянский язык.
Под самый конец 1993 года ребята вновь отправляются в студию, на этот раз чтобы записать свой первый лонгплей. Он получает название "Friends", и в 1994 году его выпускает лейбл Blu Bus/Circus на виниле и CD (CD-версия включала в себя 3 дополнительных трека). Примерно в этот период в группу в качестве барабанщика приходит Валентино, который оставался ее участником до самого конца. Музыкально "Friends" представляет из себя всё тот же мелодичный хардкор/эмокор, местами отдающий революционным летом, а местами немного метальный, с басом, в ньюскульной манере выпирающим на передний план. 11 треков, лирика очень простая, вся на английском языке. Темы, затронутые в песнях, довольно обычные: личные переживания, разочарования, любовь, взросление. Все тексты писал Леле, и Марко говорил в интервью: "Леле был (или до сих пор есть) более замкнутым и сдержанным, чем я, и я думаю, что это был его способ открыться."

"Collections of traces on my face
The creation of something new
Collections of thousands of wasted days
Pieces of something new"

"Friends" сыграл огромную роль в жизни группы. Благодаря именно этому релизу состоялось знакомство Eversor с Джулио Репетто - владельцем итальянского хардкор-лейбла Green Records. А дело было так. Джулио (который никогда не слышал предыдущего творчества Eversor) очень понравился лонгплей и он взял десять экземпляров на распространение, думая, что это старое звучание группы, а через две недели попросил сразу сорок. Затем последовало предложение выпустить семерку "Time goes by" на Green Records. Она была записана в декабре 1994-январе 1995 и состояла из трех песен. Одна из них, "Destiny" попала на компиляцию лейбла Motherbox "Diversified Chaos" 1996 года.
Кроме того, после выхода "Friends" состоялось еще одно знакомство. Марко отправил копию альбома на чешский лейбл Day After Records, после чего его владелец Мирослав попросил, чтобы Eversor записали семерку. Так на свет родилась трехпесенная семидюймовка "World of illusions". Кроме нее, на этом лейбле вышло издание "World of illusions" в виде CD-компиляции, включающей в себя одноименную семерку, семерку "Times goes by" и кавер на песню Dag Nasty "Godfather" (которая была записана для трибьюта, выходящего в Бельгии), а также Мирослав организовал тур из восьми концертов в Австрии, Словакии, Польше, Германии и Чехии. В этот тур с ребятами согласился поехать Джулио Репетто. Так сотрудничество с Джулио переросло в настоящую дружбу. Тем временем, ребятам пришло в голову поиграть что-нибудь в духе популярных тогда Still Life. Эта идея нашла отражение в группе Sender, созданной Марко, Леле, Валентино и Джулио. Жизнь группы была короткой, но одну семерку в таком составе они всё-таки смогли записать. На дворе стоял декабрь 1995, запись была сделана за одни выходные, в студии Пола Чейна. Марко: "В субботу мы несколько часов репетировали, а в воскресенье записались. Я помню, что мы заставляли Джулио спать в комнате Мефисто, мумифицированного кота Пола, и Джулио возмущался, но потом, как и все мы, остался очень впечатлен любезностью, дружелюбием и компетентностью Пола. Эта запись дала нам большой опыт и пусть она не является столь существенной, но, безусловно, она получилась искренней и честной!" Семерка была издана в 1996 году на Green Records в количестве 1000 экземпляров.
Группа Sender не стала единственным занятием ребят в 1996 году. В июне происходит запись самой, наверное, известной и значимой работы Eversor - второго лонгплея, который получил название "September". Он включал в себя 10 песен, звучание стало еще более мелодичным и начало крениться в сторону инди-эмо. Очень чувственная, меланхоличная и красивая пластинка. Марко: "Издать "September" нам предложил Мирослав, но когда мы отправили ему промо, он остался неудовлетворен, принес свои извинения, и мы поняли, что оно ему не понравилось. В итоге альбом совместно выпустили Green Records и Enphasys. С Мирославом наши пути разошлись, но у меня остались теплые воспоминания о нем, он во многом нам помог, хотя, конечно, мы были разочарованы тем, что ему не понравилась наша работа, но он хотя бы был честным с нами."
После выхода "September" последовала череда сплитов: два с итальянцами (Tempo Zero и Comrades) и еще два - с японцами (Just One Day и Lovemen, вышедшие на японском панк-лейбле Snuffy Smile). Выпустить сплит с грайнд-формацией Comrades оказалось возможным благодаря Паоло Петралия с SOA Records. Вообще, знакомство Eversor с Паоло произошло еще в 1987 году, когда он опубликовал их интервью в NFZ (Nicefuckinzine) на следующий же день после выхода демо "Condition of death". Они обменялись кассетами и потом еще несколько раз встречались в Риме. Марко: "Я всегда считал Паоло образованным и скромным человеком. SOA выпустили много хороших записей, но он никогда не выпендривался. Я обожаю сплит с Comrades, потому что люблю эту группу, мы играли с ними большой концерт в Риме, приуроченный к выходу семерки."
Примерно в то же время группой был записан мини-альбом "Breakfast club", кроме того, "Breakfast club" был издан также в виде компиляции, в которую, кроме мини-альбома, вошли треки со сплитов с Tempo Zero и Just One Day.
В 1999 году Eversor отправляются в японский тур после предложения группы Braid открывать их концерты. Конец этого тура был запланирован в США, куда были приглашены и Eversor. Даты концертов были уже установлены, но Braid неожиданно распались. Таким образом, Eversor так никогда и не удалось сыграть в Америке. Итогом тура по Японии и по совместительству последней записью Eversor стал трек "Stark" с четверного сплита "Tour CD", изданного, опять же, японским Snuffy Smile. Сплит состоял из треков двух японских команд Three Minute Movie и Lovemen, а четвертой командой были Braid.
В конце 1999-начале 2000 года, вслед за Braid, распались и Eversor. Это случилось, потому что Валентино не мог играть из-за очень острой боли в запястье, от которой он страдал в течение некоторого времени, несмотря на лечение. Марко: "Последний концерт мы отыграли в Милане, который получился очень крутым, и, чуть не плача от боли, Валентино решил, что так больше продолжаться не может. Так как мы все были как одна семья, я решил изменить название группы, несмотря на то, что Vale уговаривал нас продолжать играть под названием Eversor. Но это было бы несправедливо, он провел с нами шесть лет, он был уникален, поэтому нам пришлось изменить название." Братья Моросини попросили присоединиться к группе Луку Бартолуччи, участника местной инди-команды Obsession, выбрали название The Miles Apart (по названию первой семидюймовки группы Mega City Four, которую они все очень любили) и всего за 4 месяца записали сплит-семерку с This World Is Mine, а еще через три отправились в тур. Так конец Eversor стал началом для новой группы The Miles Apart, которая продолжила путь, начатый ребятами в таком далеком 1986-м.
Марко: "Хотели ли мы когда-нибудь, чтобы Eversor или The Miles Apart стали работой? В конце 1998-начале 1999 года нам делали очень много предложений поиграть за рубежом, записи хорошо продавались (только "Сентябрь" был три раза переиздан на виниле, и мы подсчитали, что наши релизы, начиная с "Friends" и заканчивая "Breakfast club" разошлись общим тиражом около 14 тыс. копий). Когда мы играли в The Miles Apart, нам поступало предложение от дистрибьюторов Edel Wynona Rec., которые обещали концерты в больших клубах и т.д., конечно, не буду отрицать, что на секунду мы задумывались об этом, но, честно говоря, у нас никогда не было желания делать деньги и играть на красивых помостах. Мы дали множество концертов и видели множество мест, сделали несколько записей, благодаря которым заработали достаточно, чтобы сводить концы с концами и иметь возможность ездить в туры и снова делать записи. Разве мы могли представить себе всё это, когда только начинали? Если бы это стало работой, это потеряло бы всю свою прелесть. Нам никто не указывал, как и что делать с нашей музыкой, я никогда не хотел, чтобы она была работой и до сих пор рад этому выбору!"
Известно, что после того, как распались The Miles Apart, у ребят был реюнион. Они отыграли концерты в Милане и Риме как The Miles Apart, кроме того, в Милан приезжал Валентино, и три композиции было сыграно в качестве Eversor. Марко: "Это большая честь быть приглашенными на сцену спустя столько времени. Стоит сказать, что это было приятно - увидеть себя снова на репетиции, и лично я был очень потрясен еще до начала концерта, особенно в Риме, где нас всегда очень хорошо принимали. Туда даже пришли несколько человек с женами, которые рассказали нам, что слушали нас, будучи еще детьми, и проделали долгий путь, чтобы послушать нас снова. Это многого стоит. Я не думаю, что мы соберемся еще когда-нибудь, но каждый раз, когда мы вспоминаем о бренчании на репетиционной точке... в голову приходит: "никогда не говори никогда".

Perfect Future - Old Wounds: Warmth in the Winter of 1914-1915 (CD) (2012)

Спустя три года после своего дебютного лонгплея парни из Perfect Future (в обновленном составе) выпустили второй.
Десять песен. Десять песен, объединенных общей тематикой. Old Wounds: Warmth in the Winter of 1914-1915. Первая мировая война. Стилистически выдержанный рассказ с первого трека Prologue: A Sea of Wheat и последнего Into the Light. Привычных историй о разбитых сердцах вы не услышите. Вставки из радио тех лет, воспоминания ветеранов, фильмы и так далее, создают соответствующую атмосферу.
Perfect Future в этих песнях показали себя в лучших традициях таких инди\эмо команд как Football, etc., Empire! Empire! (I Was A Lonely Estate), то есть 'новой' волны эмо-рока. То что я выразился в 'лучших традициях' не значит, что лично мне всё понравилось. Мне никогда не нравились сингалонги, а на альбоме Perfect Future их приличное количество. Не думаю, что поклонников жанра это оттолкнет, но лично мне это не понравилось. Все десять песен в альбоме дополняют друг друга и альбом слушается как нечто единое целое. Первая половина Old Wounds: Warmth in the Winter of 1914-1915 понравилась больше. Prologue: A Sea of Wheat, State-Sanctioned Morality, ...Must Come To An End, How the World Works именно эти песни наиболее запомнились. Брэндан, черт возьми, кричи почаще, у тебя это отлично получается, часто думал, прослушивая в очередной раз Old Wounds: Warmth in the Winter of 1914-1915.
Мой итог: Perfect Future выпустили хорошую пластинку, не лучшую, не переворачивающую вашу душу наизнанку, но очень 'ровную', атмосферную и стилистически выдержанную. Инди\эмо слушатели не разочаруются, это уж точно.
А сам альбом (на диске) вышел на молодом лейбле Not Only One Side records (Саранск\Москва) и немолодом лейбле TRVS Records. Это очень здорово, что подобные группы издаются в России, я был удивлен. Оформление диска очень и очень приличное, диджипак, приятная верстка, красиво. Всего 500 копий.
Также альбом издается на виниле лейблами Count Your Lucky Stars, Adagio 830 и Sea Of Tranquility (тоже 500 копий).

Bombs Lullabye - Self-Titled (7") (1997)

Чуть более подробнее о Bombs Lullabye - http://discohijack.blogspot.com/2009/07/bombs-lullabye.html
Прежде чем писать о самой пластинке, думаю, надо упомянуть о названии. Стало интересно что же это такое и откуда оно пошло. Единственное найденное мною упоминание о "Bombs Lullabye" это, так сказать, "название" тяжелого бомбардировщика B-24. Дело в том что у американских военных была традиция давать боевым самолетам имена и... рисовать женщин на фюзеляже. Так вот "наш" самолет тоже был с подобной дамочкой на борту. Во время Второй мировой был участником Тихоокеанской кампании и успешно бомбил японские и прилегающие к ним острова до самого окончания войны. В итоге как минимум 30 успешных миссий и соответствующее количество нарисованных бомб на нем. И что же могло объединить ребят из Каламазу под таким названием? Тут остается только догадываться(рассказанная кем-то история, или же просто увиденная черно-белая фотография). Но на связь с "авиационным" вариантом названия наталкивает и песня "Bring The Jets Home."
"its so hard to die
with friends for wings
winter choked my hands
in these ways we are
all misplacing dismay
close this smile and tears
it hurts to reach
when theres nothing to hold
you are my movement"
Но все же о пластинке. Это был 10й релиз Council Records, лейбла из Чикаго(до этого там уже испели издать Current, Chino Horde, Ordination Of Aaron и т.д). Данная семидюймовка вышла в 1997 году, тираж в 1500 копий(800 были в черной бумажной обложке, 500 - обложка из переработанного картона, 200 - односторонняя бумажная). Артворк представляет собой какой-то неидентифицированный "детский" рисунок, довольно минималистичное оформление. Также есть интересные инсерты. На одном из них изображены израненные, мертвые или умирающие люди. Помимо иероглифической надписи, есть еще неразборчивая надпись на английском(плоховатой оказалась бумага). А гласит она о атомной бомбардировке Нагасаки. Вот они, параллели с названием группы(хотя бомбы сбрасывали бомбардировщики B-29, но не суть). Интересно что среди текстов песен есть текст "Dawns Day". Эта песня не вошла на пластинку, а появлялась лишь на демо кассете. Наверное обложки делали до винилового пресса. Также есть довольно душевные послания от ребят. Акцентированы они на значении дружбы для каждого из них, и насколько важной была эта группа. Вместе они сыграли всего одно выступление, но переоценить извлеченный опыт, впечатления, наверное, невозможно. Квинтэссенцию дружбы они выделили замечательной цитатой из новеллы "Врата Леса" Эли Визеля:
"What is a friend?
The person who first makes you aware of your own solitude and his,
and helps you escape it so that you, inturn, may help him.
It is thanks to him that you can fall silent without shame,
and unburden yourself without loss of face"
Все достаточно просто, но ведь настолько в самую точку.
На каждой стороне по три трека, которые не отличаются особой длинной. Но для семидюймовой пластинки шесть треков уже редкость, обычно больше трех-четырех не бывает. Из них двое особо выделяются - Fifth Son и Whenever Bows Pellucid Love. Первая, как будто песня из репертуара Constatine Sankathi. Все благодаря тромбону) Это самое первое впечатление после прослушивания, но от которого я так и не смог избавится. Вторая же - сумасшедший битбокс с пением как из детских считалок и фоновыми воплями. Эти два трека расположены так, что не дают пластинке сливаться в одну песню, удачно разбавляют. В общем же Bombs Lullabye играют добротный эмо/хардкор того времени. Вяжущие проигрыши с проговариваемым вокалом периодически срываются в хаос и истерику. Больше других приглянулась песня "Sun Splits Sideways", очень уж крутая кульминация - "and I'm sorry I can't always
look you in the eyes". Но все же не оставляет впечатление что если забрать у CS тромбон (с ним у них иногда перебор, как по мне), то выйдет хороший Bombs Lullabye. В итоге получается такая небольшая, но стоящая внимания, пластинка от четырех парней, обязавшихся пронести ее в сердце до самого конца.
This band is about friends and other things.