13 ноября 2012 г.

Big Daddy Shotgun / Jazz Man's Needle (split 7") (1996)


Сплит Jazz Man's Needle и Big Daddy Shotgun был издан в 1996 году на небольшом лейбле Da Capo Al Fine. Это первый релиз лейбла и лейбл показался мне очень даже, как бы так сказать, уютным наверное. Позже он издал ещё пару релизов, мне известна семерка Big Daddy Shotgun и пару сплитов группы Mid Carson July.
Итак, Jazz Man's Needle и Big Big Daddy Shotgun.
О Big Daddy Shotgun я в свое время говорил, почитать можно здесь - http://discohijack.blogspot.ru/2009/09/big-daddy-shotgun.html
На сплите по одной песне от каждой группы. Я люблю Jazz Man's Needle, люблю их все релизы и этот не исключение. Песня от них не имеет названия (как впрочем и у Big Daddy Shotgun). Очень нравится она мне. А Big Daddy Shotgun не произвели на меня большого впечатления, НО внимания они заслуживают. По музыке это был эмо\хк середины 90-х, неплохо так сдобренный мат-роком вроде Drive Like Jehu.
Хороший сплит, группы подобраны грамотно, слушать приятно обе стороны. Повторюсь, выделю Jazz Man's Needle.
Оформление минималистичное, но вполне неплохое. Черный винил, думаю копий было сделано достаточно, пластинка не является редкостью. Хотя возможно лишь из-за отсутствия интереса к группам.

10 ноября 2012 г.

The Day After Tomorrow Band


The Day After Tomorrow Band очередная группа утонувшая в неизвестности. Это Канада, это эмо\панк из подвалов Калгари. У меня совсем мало информации про них, но расскажу что есть. Образованы были где-то в конце 98 года в составе: Chris Vanderlaan (гитара\вокал), Peter Pivovarov (Петя Пивоваров играл на барабанах), Shane Murphy (бас\вокал).
В таком составе в начале июля 1999 года записывают они демку. Издают своими силами на кассете, 5 треков. Музыкально они были то, что я называю "подростковым эмо" - припанкованное особое канадское звучание, чистый и не очень вокал, временами истеричные крики. За что я люблю эту "подростковость" так это за искренность. Корявые тексты о разбитом сердце, само название кассеты ...Because Sometimes It Hurts To Breathe, типичная группа конца 90-х. Парням и правда было по 16-18 лет.
Заглавный трек Pride In Purgatory мне не так сильно понравился и я не ожидал ничего от следующей песни, однако A Walk In The Park неожиданно оказалась вполне себе ничего, в ней появились крики и слушать демку становилось приятней с каждой песней. Оформление у неё в духе эмо-групп 90-х, мне нравится. Было сделано два цвета кассет, синие и прозрачные, если кому интересно.
После записи демки группа активно выступала в Канаде, были небольшие туры, в группу пришел второй гитарист Джейсон.
В 2000 году группа активно выступает, сочиняет песни. Недолго пробыл в группе гитарист Джейсон, ушел по личным причинам и на его место приходит Derek Hopfner.
В том же году группа отмечается на канадском сборнике Cries of Dissent с песней Dreary and Fateful и дает пару интервью местному радио CJSW.
В декабре 2000 записывает несколько треков, судьба которых мне неизвестна. По сути мне вообще больше ничего неизвестно о The Day After Tomorrow Band. Что-то мне подсказывает, что распались они в 2001 году.
После распада The Day After Tomorrow Band самым активным был гитарист Крис, он играл в группах The Buzzing Bees, Slow Kids Playing Fast, позже перехал в Ванкувер и играл в группе Animal Names. Сейчас играет в очень крутой эмо\скримо команде под названием Miss Black America. Какой оказался жизненный путь у остальных участников The Day After Tomorrow Band остается загадкой...
UPD 10.15.2013:
...Оставался загадкой до того момента как со мной не связался бывший участник The Day After Tomorrow Band Chris Vanderlaan и вот что он мне рассказал:
"Shane Murphy перешел в школу в Торонто, поэтому мы играли вместе только летом и в период рождественских праздников. Мы не пытались играть что-то вроде, ну, "скримо" или около того, но все же мы находились под влиянием групп, о которых ты вот на блоге написал, такие как Jasemine, Finger Print, Amber Inn, Wrought: Ironsmile и т.д. и много панк-групп, вроде d.b.s., the queers and the germs. И я до сих пор вдохновляюсь ими, кстати говоря. Последняя группа Шона на данный момент - это Gilligan Starship, вот, можешь скачать и оценить.
Так, а Peter Pivovarov (ты спрашивал, кстати, имеет ли он русские корни, ну так вот - нет, не имеет, его родители из Словакии) он недавно снова купил себе барабанную установку. А вообще он переехал в США, где живет с женой и преподает математику в университете.
Ещё, знаешь, в 2009 мы собрались вчетвером в городке Летбридж и отыграли так называемое реюнион шоу. Мы там играли один раз, 10 лет назад. Это довольно забавно отыграть "реюнион" группы, о которой никто и понятия не имеет.
Мы все были и остаемся хорошими друзьями, с Питером мы ходили вместе в начальную школу, вместе играли в большинстве моих первых групп. Играли вместе в начале 00-х в группе The Buzzing Bees, второй альбом мы записали вместе с Шейном на басу, вот можешь скачать послушать. Ещё тебе может понравиться группа The Corta Vita, в которой я играл на гитаре и записал с ними ЕР в 2004. Ну то что я играл в Miss Black America ты знаешь уже. Классное время.
Ну а сейчас я играю в группе Wars, в конце 2012 года мы выпустили первый ЕР, мы вдохновлялись Charles Bronson, возможно тебе придется по вкусу. Ещё у меня есть лейбл, где я выпускаю свои релизы и релизы друзей, Boat Dreams From The Hill называется.
Ну вот, в принципе, и всё. Ещё раз спасибо за интерес, это просто сумасшествие какое-то, что ты вспомнил о The Day After Tomorrow Band."
Вот такой вот милый рассказ. Крис ещё выслал мне полную дискографию The Day After Tomorrow Band:
"The Day After Tomorrow Band did not release any of the other music we recorded so you're now one of five people that has those songs. Haha."

3 ноября 2012 г.

interview: Jordan Perryman (The Black Line Fever, Love Like... Electrocution, etc)

Данное интервью сделал Райан (из группы Cease Upon the Capitol, Gauge Means Nothing), с его разрешения сделан перевод и публикация.
Он передал данное интервью Саше из cathingupmyself, он сделал перевод и в итоге это будет опубликовано здесь (оригинал). Такие вот дела. Интервью интересное.

Ryan: Давай же, вперед, расскажи мне историю группы, в деталях как ты можешь.
Jordan: Хорошо. Вскоре после переезда в Токио где-то в 2002 году, я решил что куплю гитару с планом создать группу, написал кучу песен за неделю. Встретил Пола Форда, бас гитариста, через объявление в иностранном журнале в Японии. Объявление цитировало такие группы как Uranus и One-Eyed God Prophecy, так что мои глаза загорелись ... Так мы и встретились, словно вошедшие в горящий дом, мы начали поиски студии записи, структурировали композиции, и начали искать барабанщика. Я не шучу, мы просмотрели восьмерых, иностранцев и японцев, встретили довольно забавных персонажей на этом пути. Но когда мы встретили Тима, мы знали заранее, что он тот, кто нам был нужен. Он был дерзкого вида, он сказал что-то вроде, что способен порвать любого. И так было, на первой репетиции он был в 20 раз лучше и сильнее, чем мы могли себе вообразить. Итак, это был тот момент, когда у нас была группа, но не было вокалиста. Поэтому мы начали искать вокруг, и пересмотрели кучу ребят. Но мы встретили сумасшедшего парня Ясу на шоу Converge. Он бегал вокруг действовал как сумасшедший, в нем действительно была удивительная искра. Таким образом, он присоединился к Нам, первая репетиция была такая громкая, его крик такой потрясающий. Мы все знали что нашли того самого парня.
Примерно в тот момент, композиции стали обретать формы, и мы стали готовиться играть в живую. Попутно я нашёл Бэна из Австралии, которого встретил на шоу, он присоединился вторым гитаристом, чтобы добавить риффов. Так же он делал вокальные вставки, чтобы сбалансировать безумные крики Ясу. Итак, мы были готовы играть, но не имели понятия о том, как сделать шоу. На одной из практик в Meguro Mod Studio, куда мы ходили репетировать, по чистой случайности в студии рядом была куча групп, играющая небольшие шоу, группа Юичи Gauge Means Nothing и Nervous Light of Sunday. Они слышали, что мы делали за пределами комнаты, и шагнули к нам послушать. Мы нашли общий язык и заговорили о концертах. Пол сумел договориться на первый концерт в случайном месте в районе Раппонги, с кучей Джей-поп групп, которые были действительно странными. Мы заставили Nervous Light of Sunday присоединиться, чтобы играть вместе. Большей частью аудитории были наши друзья. Это было отличное шоу. Из этого шоу мы стали играть больше с группами хардкор сцены. Мы записали первое демо. Дела шли. Затем Бен был вынужден покинуть группу, потому как возвращался в Австралию. Примерно в это же время мы играли шоу с метал группой Cohol, которая поразили Нас. Мы поговорили с Итару после шоу, и он быстро присоединился к группе. И очень поднял наш звук.
Всё шло своим чередом, но у Нас возникли некоторые трудности с Ясу. Он стал пропускать репетиции, принимать кучу наркотиков и много тусоваться. Что конечно не слишком беспокоило меня, но мы нашли его действия попустительными. Пол и я были немного разочарованы. Мы говорили с ним несколько раз об этом, но ничего не менялось, так что мы начали говорить с другими парнями. Примерно в тоже время мы играли шоу вместе с Cleaner, и это был первый раз, когда я встретил Йоши, который пел в этой группе. Он выложился на том замечательном выступлении, очень эмоционально, мощно и зажигательно. И мы сразу нашли общий язык. Он стал нашим вокалистом, вот что и произошло. Как только Йоши присоединился к группе, он стал заниматься бронирование выступлений, взаимодействием с другими группами. Он много сделал для группы, кроме пения. Сеть и связь помогли нам играть больше шоу и стать сильнее в последующем. Вскоре пришло время записи снова, и мы сделали тур с Cohol в Кансае, который по сей день остается самой забавной поездкой когда-либо в компании ребят, затуманенных опьяненных хардкором и металом. Веселое было время. После тура мы играли в Токио, затем я переехал в Шанхай на год или около того, группа распалась. Я вернулся, когда мы сыграли несколько шоу, но это было не то же самое. Йоши продолжал играть в killie, Итару с мыслями был с Cohol. Группе пришел конец. Хаха.

Ryan: На Ютюбе есть видео, не знаю года, но там сказано, что это было последнее шоу. Это было до или после путешествия в Шанхай?
Jordan: Да, мы распались, когда я уехал в Шанхай, но мы отыграли два шоу, когда я вернулся. Я думаю, что это видео не было последним шоу. Есть другая видеозапись, которую я хотел загрузить.
Ryan: Ого! Я бы с радостью посмотрел его!
Jordan: Да, надо сделать это.
Ryan: Весьма забавно, потому, что видео полностью без тебя. Я думаю, что ты был в углу, и снимавший не сделал панораму.
Jordan: Да, я как тень, ха. Это было снято чуваком из Raein, я думаю, когда мы гастролировали по Японии.

Ryan: Что случилось с Ясу?
Jordan: Ясу ушел из жизни после брутального инцидента в своём доме на Ибараки. Мы оставались друзьями и после его ухода из группы. Он был диким парнем, отчасти темнил и игрался с наркотиками. Когда я вернулся в Токио из Шанхая, и BLF не было, Пол, Тим, Ясу и Я стали снова играть вместе. Но он всегда опаздывал, и это не было похоже на дело. Его схватили копы за владение чего-то там и посадили в тюрьму на 3-4 месяца. Когда он вышел оттуда, в одну из ночей, бездельничая в Ибараки, нашёл на улице огромные колонки, и забрал их в дом своих родителей. Начал играть на клавишных через них, и уснул с включенным оборудованием. Что-то замкнуло, и начался пожар, его комнату быстро охватило пламя, и он сгорел заживо. Я помню тот день, когда это случилось. Моя девушка позвонила в то время на работу и рассказала, что увидела это в новостях.
Ryan: Грустно это слышать, мужик. Я сожалею.
Jordan: Да, это было действительно печально. Мы были потрясены ещё долгое время. Я действительно любил этого парня, он был, пожалуй, первым Японцем, который стал моим другом. Он был диким, и если ты поговоришь о нём с кем-то другими, они скажут то же самое. Он немного походил на пришельца на Земле. Мы все ходили на похороны, и познакомились с его семьей, показали, где он умер. Моя подруга в то время была немного суеверной, я думаю у нее это как дар. Не уверен, что я верю в такие вещи. Но я помню, когда мы вышли из дома, увидев, где он скончался. Она сказала мне, что как будто, он не умер, дом забрал его. Странно, не так ли? Примерно год до этого, его отец умер также в этом доме. Я не знаю, что это значит, что угодно, просто странно, если вы размышляете вглубь об этих типах вещей. Таким образом, у группы были и остаются некоторые шрамы.

Ryan: Играл ли ты в группах в Австралии, пока не приехал в Японию?
Jordan: Да, я серьёзно играл в группах в течение примерно 3х лет, прежде чем переехал в Японию. 1984, Homini Rei, St. Albans Kids и очень немного членом Love Like... Electrocution, пока не уехал.

Ryan: О, я не знал что ты играл в St. Albans Kids, тоже!
Jordan: Да, я был барабанщиком. Довольно паршивым если подумать, хах. В конце концов, они нашли достойного парня.
Ryan: Хаха, да ты мастер на все руки, как я погляжу.
Jordan: Я занимаюсь любительски, хаха.

Ryan: Как вы нашли название для группы?
Jordan: Пол и я, были пьяны, слушали Motorhead. Знаешь эту песню "White Line Fever"? Мы стали "Black Line Fever". Как то так.
Ryan: И всё?
Jordan: Ну да, хаха.
Ryan: Отлично.

Ryan: Когда ты создал группу, был ли своего рода культурный шок?
Jordan: Ну конечно. Включая проведения мероприятий и реакцию толпы на группы. Даже репетиции, все было по-другому. Заказывать студию, а не репетировать в гараже. Я думаю, как толпа реагировала на группы, был крупнейшим культурным шоком. В Австралии, как и Штатах, много перебивают, толпа вмешивается, такого рода вещи. Но в Японии, толпа гораздо менее свободна и более сдержанна. Я думаю, когда мы начинали никто не любил Нас, потому что все просто стояли и терли подбородок.

Ryan: Были ли когда-либо проблемы с языковыми барьерами в группе, или во время шоу?
Jordan: Не совсем, Пол всегда говорил на Японском. Я не говорил много, когда начинал, так что Пол просвещал меня.

Ryan: Какой прием ты получил вместе с группой? Неужели люди никогда не говорили об этом с Вами в те дни?
Jordan: В то время, я думаю, люди держали мнение при себе. Это никогда не показывалось в шоу изначально. Как только мы получили импульс, парни пели вместе и все такое. И последнее шоу было удивительным. Даже сейчас, люди все еще относятся ко мне как к Джордану из BLF, которая является немного случайной. Но я слышал от Йоши и Итару, что люди знают сегодня больше о Нас, чем когда мы играли? Есть разговор о реюнион шоу в конце этого года.
Ryan:Ого, звучит потрясающе. Я думаю, Вы ребята, были впереди времени.
Jordan: Я никогда не думал о том, что мы делаем, я думаю что многие японские ребята действительно никогда не видели группы как мы прежде.

Ryan: Я бы сказал, что не было других групп, как Вы, ребята. Ваш звук был довольно уникальным. Не японский, и не Австралийский или Американский тоже.
Jordan: Да, я думаю так. В то время я был очень вдохновлен многими группами, такими как JR Ewing и тому подобное. Пол и Итару метал парни, они проталкивали такой звук. Так что вроде все это перемешалось друг с другом.

Ryan: Ты помнишь сколько копий демо Вы сделали?
Jordan: Первое демо, около 50 штук. Я напечатал трафаретом всех тех щеночков. Дернул черт меня, вонявшая квартира краской и клеем, и довольно разозленные соседи, хаха. Второе демо, около 100 штук, я забыл. Йоши позаботился об этом
Ryan: Круто. Для второго релиза, хотели ли Вы сделать CD-R или другой формат, например штампованный CD? Или это только потому, что было дешевле и проще
Jordan: Полностью дешевле и проще. Оглядываясь назад, мы должны были получить полноценный CD, но, в конце концов, запись немного хромала. Мы провели неудачную запись в студии с парнем, который что-то вроде испортил это. Мы откатились назад, и не успели всё свести. Таким образом, мы взяли результаты и отдали другу, чтобы свести это.

Ryan: Какая была цель или сообщение группы?
Jordan: Ух ... Не уверен, на самом деле. Я думаю, для меня это был своего рода эксперимент. Я хотел играть и писать музыку в другой стране. Я думаю, что для других людей, возможно вокалистов, речь бы шла о несколько индивидуальных вещах. Чувство, что мы были в группе, которая всегда была как команда друзей, мы против мира, примерно такие вещи.

Ryan: Где все теперь? Я предполагаю, ещё в Японии, потому как будет реюнион, но что они делают?
Jordan: Пол вернулся обратно в Японию, и мы начали играть вместе с оригинальным барабанщиком Cohol в группе под названием Funeral Sutra. Тим вернулся обратно в Канаду несколько лет назад, он работает звука видео оператором. Йоши и Итару в Токио, вижу их каждые несколько недель, вместе смеемся и выпиваем, такие дела.

Ryan: Так, Тим вернется обратно для реюнион шоу? Или вы найдете другого ударника?
Jordan: Наверно, другого.
Ryan: Ах, это плохо. Он отличный барабанщик.
Jordan: Лучший парень, с которым я когда-либо играл. Очень динамичный.

Ryan: Что ж это все вопросы, которые я имел. Хочешь поговорить немного о Redskins или Funeral Sutra?
Jordan: Давай, я могу дать краткое изложение. Redskins как я уже говорил нашли вокалиста, мы готовим новый материал для шоу и записи. Группа особенна для меня, друзья, которые сформировали группу после землетрясения, я полагаю, мы были все напуганы, поэтому и начали играть. Funeral Sutra - является метал блэк штукой. Мне нравится это, пишу много музыки подобно этой в данный момент. Но я люблю обе группы. Я так же играю в другой группе на ударных, Glue Bag, своеобразный Австралийский сладжевый рок-стиль.

Ryan: Какие-либо последние слова для всех тех поклонников BLF?
Jordan: Спасибо что наслаждаетесь музыкой, я полагаю. Мы будем держать Вас в курсе, если мы соберемся вновь для шоу позже в этом году. Спасибо, Райан.

21 октября 2012 г.

Pink Collar Jobs


"Розовые воротнички" были образованы в Северной Каролине где-то в 94 году.
Это были четверо друзей (они в своё время учились вместе в одной школе, небольшого городка Бун, а в то время студентов колледжа) и звали их Landon Pratt (барабаны), две девушки Julie (бас) и Lynn WIlliams (гитара\вокал), а также Jason Hicks (гитара\вокал).
В начале существования записали демо кассету под названием Road Atlas, однако никакой информации у меня о ней нет. Ну да ладно. Ребята играли очень даже много и почти каждый год у них был тур, а то и два. Первые два тура ребята провели с Griver (второй ещё и с Hey, Dummy). Во многом это обуславливается тем, что в Griver играла некоторое время на басу Lynn, гитаристка Pink Collar Jobs.
В 1996 Pink Collar Jobs славились своими домашними концертами в Буне, да и вообще создали себе достаточно хорошую репутацию на сцене того времени.
Выпустили своими силами в том же 96-ом демо-кассету "...they're all the same" с семью треками. Это был быстрый панк-рок, политизированный панк-рок, с несколько кричащим мужским и женскими вокалам, за что группу сейчас причисляют к "эмо-сцене" и я понятия не имею почему. Pennsylvania очень крутой трек, вот что про него сейчас говорит гитарист Pink Collar Jobs: "Pennsylvania является своего рода гимном моей жизни и всегда будет на повторе где-то в глубине моего сознания, пока я не умру. Он был там с 96 года и никогда не уйдет.".
Забавный факт вспоминает Джейсон из Pink Collar Jobs про данную демку. Ребята взяли коробку с копиями кассет в свой тур, где продавали\раздавали их на концертах. И однажды кто-то разбил окно их турового вэна и украл коробку с их демками! Причем на виду было как оборудование группы, так и деньги, но украли только кассеты.
Шел 1997 год, ребята не так давно выпустили сплит с Rustweiler и отправились с ними в летний тур.
Пару слов о сплите - он просто прекрасен. Обе стороны хороши. Две песни с каждой стороны. Pink Collar Jobs запомнились мне песней Dead On The Floor, а у Rustweiler обе песни, панк-рок, социальные тексты, очень и очень хороший сплит. Издал его лейбл Community Shower.
Итак, тур с Rustweiler. Едва ли на их выступления приходило более 20 человек, но почти все они были запоминающимися. В маленьком городке Вапаконета, что в Огайо, ребята играли посреди кукурузного поля, которое было на заднем дворе парня, организовывающего данное выступление.
Ещё ребята засветились на пару компиляциях - на An Old North State Compilation (с песней Anatomy Is Not Destiny) на The Great Soap Opera Compilation и на очень интересном сборнике под названием Fuck the East Bay, This is N.O.K.
О данной компиляции я расскажу чуть подробнее. Идею выпустить сборник пришла парню из группы Joey Tampon and the Toxic Shocks и ребятам с лейбла Nation Of Kids. Однако сначала задумывался просто сплит Pink Collar Jobs с группой Joey Tampon and the Toxic Shocks. Но ребята никак не могли подобрать формат для выпуска сплита и в итоге они остановились на CD. Выпуск дисков в то время был в новинку и ребята были удивлены тому цифровому объему, который вмещал в себя диск. Недолго думая парни предложили группам принять участие в сборнике и многие согласились. Решение было принято отчасти потому, что Pink Collar Jobs уезжали в очередной тур и это было возможностью осветить в разных концах Америки новые интересные, по их мнению, группы. По сути это и был сплит Pink Collar Jobs и Joey Tampon and the Toxic Shocks (8 песен от PCJ и 11 от JT&tS) и некий "семплер" семи групп, отдавших по одной песне.
Pink Collar Jobs перезаписали большую часть песен с демки "...they're all the same" и записали новую, под названием Society's Disease or Yours?. Во время записи материала на сам диск парень из Nation Of Kids не знал, что Pink Collar Jobs перезаписали только часть своей демки, и записал на диск также пару не перезаписанных треков, о чём Pink Collar Jobs даже и не знали.
Всё у ребят шло достаточно хорошо, наступил 1998 год и Pink Collar Jobs отправились весной в очередной тур по юго-востоку США. Не обошлось и без забавных моментов во время тура. Парни опаздывали на своё выступление в Алабаме, ехали всю ночь, спали всего пару часов, но всё же успели доехать к клубу...который за два дня до этого закрыли. Почти весь тур их сопровождал Дейв из Rustweiler, который стал для Pink Collar Jobs хорошим другом. А ещё во Флориде парни зашли в какой-то бар и какого же было их удивление, обнаружив в музыкальном автомате этого бара свои же записи!
Однако проблемы в группе начались именно в 1998 году. Барабанщик Лэндон увлекался путешествиями и уехал в августе в Южную Америку на длительное время. Pink Collar Jobs почти не играли концерты, изредка выступая с сессионным барабанщиком. Без Лэндонга группа уже не может существовать, он часть PCJ, ребята не смогли быть без него. Вот, что сказал гитарист Джейсон по этому поводу: "Attempts were made to fill in the holes, but it was never the same.". На декабрь 1998 года был запланирован последний концерт.
А в это время уже был записан их LP, и DAT-кассеты уже были отданы Джейсону из Fall records на сведение. Они, конечно, решили выпустить его, но...Но видимо кассета каким-то образом пропала, у участников группы её не было и это очень грустно. LP так никогда и не увидел свет.
Последний концерт был 16 декабря 1998 года у себя дома, в городе Бун. Отыграли они его в своем подвале, до отказа заполненным друзьями из Буна, к тому же он был бесплатный.
Pink Collar Jobs начинали как четверо друзей, так и закончили как четверо друзей. Просуществовали 4 года успели выпустить несколько записей, кучу раз выступить, сгонять в туры, познакомиться с людьми и прочее прочее прочее.
Барабанщик Лэндон провел 3 месяца в Южной Америке, потом ненадолго побыл в Фениксе и уехал в Австралию.
Джулия переехала в Дарем (Северная Каролина), чтобы учиться и стать библиотекарем. Там она продолжила играть на басу в группе, которую основала ещё в Буне, под названием Super Spies.
Линн переехала в Эшвилл и стала работать в конюшне! Однако она (наряду с Джейсоном, о нём чуть позже) самая активная в музыкальном плане. Играла в группах The Great Southeast, Rat Attack, вместе с Джейсоном в Dead Things.
Джейсон после распада группы уехал в Мексику, но быстро оттуда вернулся. Работал он учителем в школе. Играл, как уже упоминалось, с Линн в Dead Things (забавный факт, с Dead Things они катались в туры только на велосипедах и из-за этого туры были очень длительные), а ещё в The Hellvis Presley Overdrive и Death to Cortez.
Я упоминал про неизданный LP Pink Collar Jobs и после больших проблем с Fall Records Джейсон пытался издать его на своём лейбле Errandboy Records (совместно с Wormhole), но группе явно было не суждено его выпустить, этого не произошло. Но Джейсону пришла в голову другая идея, издать дискографию Pink Collar Jobs! И в 2000 году, после двух лет мучений дискография была издана на диске и получила вполне уместное название Finally Got A CD. 12 песен.
Pink Collar Jobs. Одна из самых недооцененных и забытых групп середины 90-х.

1 октября 2012 г.

Jeffrey & the .6 System

Jeffrey & the .6 System были очередной загадочной группой середины 90-х.
По моим догадкам они были образованы где-то в году 1995 в Санта Барбаре, потому что их барабанщик Brian Tamporello был родом оттуда. Брайан был очень известным барабанщиком тех лет, играл в огромной куче групп, из которых стоит выделить Embassy и Strictly Ballroom. "Brian Tamborello was always one of those super-attractive, quiet, somewhat mysterious people that I am fortunate to be friends with.", - так вспоминают его современники и таинственными были почти все его группы, включая Jeffrey & the .6 System. Что я ещё могу сказать? Кроме Брайана в группе также был гитарист Pete, басист Tim и вокалист Jeffrey (да, название группы выбрано явно по имени вокалиста, хотя я понятия не имею что оно означает).
Выпустили четырёхпесенное демо, однако в интернете бродит некая запись на девять песен. Возможно это дискография, выпущенная на диске. Датируется всё это дело 1996 годом.
Jeffrey & the .6 System это, не побоюсь этого слова, каноничное эмо. Подобное Words A Game, временами слегка подобное на ранние dischord-группы, временами индиподобное вроде Lonely Broken Radio или те же Embassy. А ещё в песне Loss 22 участвует вокалист Christie Front Drive Эрик Рихтер! И она мне больше всего понравилась.
Вообще подобных групп в этот период было предостаточно, Jeffrey & the .6 System не особо выделяются, но я бы всё равно посоветовал их для прослушивания. Добротный коллектив.