Carver

Я расскажу вам про одну малозаметную команду из Лондона под название Carver.
Образованы в 1999 году в составе Davey J Grace (который может быть известен как вокалист Schema) на вокале, David Blanco был на барабанах, Fergal Cronin басист, а James Broad играл на гитаре.
Не совсем они все были из Лондона, участники были разбросаны по всему объединенному королевству, но собирались в Лондоне.
Записали в мае 1999 года демо-кассету с пятью треками и раздавали её на своих первых концертах. Позже эти песни были перезаписаны и увидели свет на диске с названием Songs For Rusty (вместе в двумя новыми треками). В 2000 году это было. К тому времени Carver добавили пятого участника в группу, а именно Robin J Grace, который взял в руки вторую гитару и клавишные. Есть у меня подозрения, что это брат Дейви, но прямо об этом нигде не сказано.
На самом деле это очень неплохая группа. Как говорил их современник: "После распада Spy Versus Spy британская сцена нуждалась в группе, которая продолжит традиции британского эмо-рока. И Carver стала одной из таких групп".
Carver звучат очень по-британски, они вобрали в себя эмоциональность Bob Tilton и мелодичность Spy Versus Spy.
И да, в 2000 году они распались и выпустили в одно время два релиза, это уже упомянутый диск Songs For Rusty и сплит с Sunfactor. Songs For Rusty издал лейбл Seismic из Ноттингема.
Если в Songs For Rusty песни были довольно старые, то на сплит с Sunfactor ребята отдали свои последние записанные песни. Он разительно качественнее Songs For Rusty и уже напоминает такие группы как Pop Unknown и Elliot. Классно, мне очень нравится их песня The B-Side To Cathedral Town, как и сплит в целом. То есть я и Sunfactor бы отметил, тоже очень хороши.
И что удивительно (хотя и характерно) Carver имея сплит с более менее известными Sunfactor, и не будучи "проходной" группой, остались неизвестны и забыты.
Их диски нигде ранее не оцифрованы, их не выкладывали и о Carver за прошедшие более 10 лет никто не вспомнил. Есть, в принципе, рецензии на collective-zine, которые были сделали опять же более 10-ти лет назад. Вот и всё.
Перед распадом группы ходили слухи о том, что их вроде подписывают на какой-то мейджор-лейбл, но слухи так и остались слухами.
У меня в коллекции есть оба диска Carver, и я с удовольствием их вам предоставляю.

Lincoln - Self-Titled (7'') (1994)

Lincoln для меня противоречивая команда. Вроде уважаемы, известны, музыка неплоха, но в то же я их ну совсем не оценил.
Это вполне себе каноничный эмокор начала 90-х.
В 1994 году блистали Chino Horde, блистали Current и, да, Lincoln. Я уж не говорю об Indian Summer. Ну первые две упомянутые группы наиболее точно подходят под сравнение с Lincoln, нежели Indian Summer.
Речь здесь пойдет о селф-тайтледной семерке 1994, которая на Art Monk Construction (весьма уважаемом лейбле) вышла. На черном и коричневом виниле.
Sugarloaf и Waterboy были на ней. По традиции сторона А, то есть песня Sugarloaf мне пришлась приятнее, чем B - Waterboy.
Но всё же, семерка не оставила у меня вообще никаких ощущений. Запись ровная, хорошая, милая, но для меня абсолютно никакая. В ней всё настолько хорошо, что даже зацепиться не за что.
Если те же Current или Chino Horde вызывали во мне хоть какие-то эмоции, в основном не самые положительные, то Lincoln не вызвали даже их.
Нет, ну группа хорошая. Sugarloaf песня очень даже ничего. Да и Waterboy на уровне. Это всё.

Don Quichote

Магдебург - это старейший город в Германии и очень красивый. На этой ноте можно было бы и заканчивать данный пост, потому что по какой-то дурацкой традиции о немецких группах середины 90-х известно очень мало. Как вы поняли, группа Don Quichote не является исключением. Магдебург, собрались где-то в 95-96 году.
Florian (бас, вокал), Matthias (барабаны), Thomas (труба, вокал), Gunnar (вокал), Olli и Matthias на гитарах. Довольно обширный состав.
Осенью 1996 года они издали на собственном лейбле Heartfelt Music свою единственную запись, десятку с шестью песнями.
Вдохновлялись они Age, Heroin, Merel, Anasarca и прочими группами с Ebullition/Gravity/Repercussion. В целом вполне типичные ориентиры того времени. Don Quichote - это немецкий эмо\хк, очень похож на Age. Как по мне запись вышла довольно-таки корявой и немножко скучной. В мой топ-10 немецких команд Don Quichote не входят. Но всё же к прослушиванию я бы их рекомендовал, дух времени и Германии присутствует. Лирика у них, кстати, личная и очень как-то по-детски пронизана разбитыми сердцами.
Через 10 лет ребята обнаружили в подвале 100 копий этой пластинки, сделали новое оформление и, так скажем, "переиздали" её на лейбле Superfluous Records (лейбл Гуннара, вокалиста).
Могу ещё сказать, что дружили с Azure, и Гуннар помог им с выпуском семерки. Вообще я пытался узнать о Don Quichote, связался с Гуннаром, но беседа не получилась конструктивной. Всё, что я узнал, это то, что он в данный момент играет инди\эмо в группе Enrico, вот и всё.
Вот что сами парни говорили о Don Quichote:
"Don Quichote играет ради удовольствия, печали, полноты ощущений, ярости и беспомощности. Эта преданность скрытым, причудливым и энергичным формам музыки вызывает в нас чувство неугасающей надежды. C помощью песен мы стараемся построить стену, дабы огородиться от различных ограничений, сделать новый шаг. Посредством такого звучания мы пытаемся компенсировать разочаровавшую действительность."
Вот и всё, ребята.

Miss Black America

Miss Black America интересная группа. Они просуществовали всего 5 дней, сыграли один концерт, выпустили одну запись и ушли. Здорово.
Об этой группе я узнал, когда писал о The Day After Tomorrow Band, ибо в Miss Black America играл один из участников The Day After Tomorrow Band.
Волей случая именно он связался со мной, рассказал много чего интересного о The Day After Tomorrow Band, Miss Black America и не только. Сейчас нас интересует Miss Black America, о ней и пойдет речь.
Chris Vanderlaan (именно он мне поведал историю Miss Black America) с другом Andy Dixon довольно давно вынашивали идею поиграть эдакий эмоциональный быстрый рок потому что они выросли на этой музыке.
Andy Dixon известная личность в панк-роке Канады, он долгое время играл в группе d.b.s., The Red Light Sting и Healthy Students. Это наиболее известные его проекты.
И вот однажды друг Криса Daniel Christiansen приезжает на время из Калгари в Ванкувер и предлагает Крису что-нибудь поиграть, раз уж так всё сложилось (а Крис из Ванкувера). Он большой фанат групп вроде Orchid и combatwoundedveteran и
Крис подумал, что это круто и что наконец настало время осуществить свою давнюю мечту. Он сразу оповестил Энди и позвал общего друга Glenn Alderson поиграть на басу. Гленн ранее играл с Дэниелом и Крисом в The Corta Vita. Ещё позвали Mark Colavecchia, который играл с Крисом в Slim Fathers, а ещё раньше в классной группе North Of America. Вот таким образом и получилась Miss Black America. Было начало октября 2011 года.
Дэниел и Марк играли на гитаре, Крис стучал на барабанах, Энди на вокале и Гленн, собственно, на басу.
Дэниел приехал в Ванкувер всего на недельку, с понедельника по субботу. С понедельника по среду ребята активно сочиняли и писали материал на 4-х трековый кассетный рекордер. В четверг они сыграли на концерте в Ванкувере, который организовал Гленн. Первый и последний концерт, сет у ребят был порядка 8-ми минут всего. В пятницу записи решено было свести на компе у Криса. Но ребята были недовольны результатом и отдали записи на сведение другу Криса - Полу. Пол сделал всё как надо и запись была окончательно готова. Пора бы издать.
Энди художник и графический дизайнер, поэтому оформление он взял на себя. У Криса был свой лейбл Boat Dreams From The Hill, он издал записи в виде одностороннего лп в количестве 200 штук.
"my old pal Peter and I pooled our money together to press 200 1-sided 12" 180g records, I think we have about 185 left. Haha."
Смешно и грустно, я у него купил штук 5 их лп и раздал\продал в России. После этого на сайте Boat Dreams From The Hill появилась забавная пометка: "We've also collected older music for download by us and our friends on this website in case there is someone in Russia eager to check out our stuff (note: this has happened...once)"
А о чем, собственно, речь здесь ведется? Что играли-то они? А играли они быстрое, местами ломаное скримо "новой волны". Ну вот на уровне тех же самых Orchid и combatwoundedveteran, но как-то более, качественнее что ли. Песни короткие, альбом слушается за один присест. Даже возникает желание его переслушать, как-то не особо понимаешь, что уже конец и что отыграли все 10 песен, а не одну. Быстро, задорно, но по-взрослому. И весело, вы посмотрите на название песен. Слишком чисто, слишком сладко. Слишком...просто слишком. Но вполне слушабельно и, как я упомянул, реслушабельно. Нормально. Хорошо. Придраться не к чему.

Sunny Day Real Estate - Diary (CD) (1994)

У меня не хватит духу написать какую-либо рецензию об этом релизе. Об альбоме Sunny Day Real Estate - Diary сказано-пересказано всеми кем только возможно, от диайвай панк-зинов до pitchfork и даже bbc.
Просто я подумал, что этот революционный альбом должен здесь быть, благо мне перепал этот диск.
Собственно, напишу я здесь совсем немного. Даже на википедии, представляете, выделена отдельная статья под него. Можно ознакомиться, занятно.
Скажу то, что все говорили тысячу раз. Это альбом вызвал взрыв. С этим может сравниться, ну не знаю, дебютник Minor Threat каких-нибудь. Он доказал, что эмо-музыку можно выводить из подвалов. Первый коммерчески успешный альбом эмо-группы. Немаловажную роль тут сыграл лейбл Sub Pop, конечно же. Ну вы знаете, Nirvana, Low, Codeine, Mudhoney.
И странные они всё же. Я бы не назвал Sunny Day Real Estate коммерчески ориентированной группой, да мне в принципе сложно их классифицировать. Ну это, знаете, как ту же Nirvana назвать коммерчески ориентированной группой.
А альбом да, классный, что уж там. На них равнялась любая группа в жанре.
Ниже представлен рип оригинального первого пресса диска Sunny Day Real Estate - Diary. Больше ничего не скажу.

The Last Forty Seconds - Demo (CS) (1999)

The Last Forty Seconds - это группа эмо-звезды Энди Мэддокса. Тогда ещё не было фляжек, зажигалок с логотипом группы, постоянных репрессов, однотипных релизов, которые клепаются раз в полгода, не было мажорных лейблов. Это я о The Saddest Landscape, группе в которой Энди играет до сих пор.
А в то время он вместе со Стивом Пирсом (не меньшей звезды, кстати - Ampere\Montcalm\Aerosols) играл крутой эмо-панк в The Last Forty Seconds, который далее, повторюсь, подрос в The Saddest Landscape, ранние релизы которых великолепны.
Рипом этой кассеты со мной поделился Лео, знакомый из Италии, у него просто потрясающая коллекция кассет, которых нигде не найти (я выкладывал здесь его рипы с кассет Bubblejug, Azure, Hour Of The Star / Her Grey Earth).
Итак, это первый релиз The Last Forty Seconds, 4 песни, 200 копий с тремя разными вариантами оформления. К сожалению, сканов буклета у меня нет. Но и по фото понятно, что оформление на уровне. Издали её парни сами.
Девять минут демки спокойно уместилось на одной стороне кассеты. Прекрасный релиз. Нет, ну правда, это лучшее, что я слышал у The Last Forty Seconds, их LP или сплиты даже рядом не стояли. Грубоватая вышла запись, но тем она и хороша. Эмо (скримо, как вам угодно) в лучших традициях лучших традиций. Ну я не знаю даже. Энди в то время был под впечатлением от Orchid (которые вовсю зажигали в том самом 99 году) и их влияние явное. Стоит отметить, что The Last Forty Seconds никаким образом, никак не похожи на The Saddest Landscape (эта демка уж точно).
Отложите в сторону мерч и пластинки "новых" The Saddest Landscape и послушайте эту кассету. Она классная.
А зажигалка The Saddest Landscape у меня, кстати, есть.

Fragrant Cloud

Много я об этих ребятах вам не скажу, точнее ничего не скажу. Собрались в столице Северной Каролины городе Роли где-то в 93-94 году. В составе гитариста\вокалиста Charlie Finch, который играл в то время в группе Resol, вокалиста Brian Wesen, басиста Adam Jaeger и барабанщика Mike Devore.
В 1994 году выпустили семерку озаглавленную Three Paws & One Foot.
Издал семерку локальный лейбл Роли Crisis Discs. Три песни было на этом куске пластика и они вполне в духе панка того времени песни. Это припанкованный эмокор и если первые две песни довольно неплохи, то последняя Don't Lean On Me портит всё впечатление. Такого панка было полно в то время и многие группы были получше, чем Fragrant Cloud. Взять первые релизы тех же Hated.
Ещё раньше, в 92, отметились песней A Calf Grunt на компиляции Starter: A Crisis Discs Compilation. Одна песня была на диске, а вот на кассетном релизе этого сборника их было три.
На Crisis Discs вышел сборник, если вдруг для кого-то это не очевидно. К слову сами Crisis Discs прекратили деятельность вскоре после выпуска этого сборника, умерев тогда, когда распались Fragrant Cloud. То есть в году эдак 95. Чарли позже играл в группе Dart 360, а переехав в Ноксвилл основал Smoking Nurse, где играет и по сей день.
Больше ничего об этой каролинской розе Fragrant Cloud я не знаю. Я пытался связаться с Чарли, он мне даже ответил, пообещав подробнее рассказать о Fragrant Cloud, но пропал.

Midvale ‎- Five and Six (Tie) (CD) (1998)

В своё время диск Midvale - Five and Six (Tie) мне пришелся очень по душе. По прошествии нескольких лет к творчеству Midvale я немного охладел, однако всё ещё считаю эту работу парней из Вашингтона достойной.
В принципе о Midvale на страницах данного блога рассказано много, есть и отдельный про них пост и интервью с одним из участников.
Диск вышел на лейбле Status Recordings в 1998 году. Основатель Status Recordings Сет Браун был в дружбе с Каддом, вокалистом Midvale, и позже издавал его сольный проект под названием Homage To Catalonia. Сам Сет утверждал, что Midvale распались одновременно с выходом в свет данного диска.
Из воспоминаний Марка Крупански:
""Five and Six (Tie)"...мы записали в Делавере с Ником Ротундо на Clay Creek Studios (Ник записал в то время множество групп: как и все те, в которых был я (Network 34, Eldritch Anisette, Midvale), так и другие вроде Boysetsfire)".
Долгое время я хотел иметь этот диск в своей коллекции и волей случая мне это удалось. По иронии судьбы, я его приобрел всего за один цент.
Оформление мне нравится, приличный и информативный буклет. Но всё очень мелко, скомкано, парням лучше было бы выпустить винил. Что до содержания, то это такое странноватое эмо, нечто среднее между набиравшими в то время популярность Boysetsfire и Thursday, но в то же время находясь далеко в стороне от коммерциализации. Сравнение, конечно, грубое, но всё же не преувеличенное.
И мне нравятся Midvale. Вокал Кадда, довольно скучный и монотонный, слегка мне напомнил Words A Game, но на этом их сходство и заканчивается. Музыкально Midvale особо и не примечательны. Но релиз получился, если можно так выразиться, уютным. Его приятно слушать.
Я, конечно, уже не поставлю Midvale в ряд моих любимых эмо-команд, как было раньше, но кардинально моё мнение о них не поменялось. Добротная группа конца 90-х.

VA - Starter (CD) (1992)

Откроем ещё одну пыльную страницу в истории панк-рока США. Сборник Starter.
Этот раритетный и никому не известный сборник вышел в 1992 году на лейбле Crisis Disc.
Crisis Disc собрал большинство групп, которых он же и издавал. Были они из Северной Каролины и городка Атенс-Кларк.
Mercyland, The Violets, Insurgence, Jennyanykind, Greensect, Tire, Speck, Spawn и Fragrant Cloud.
Вот я смотрю на состав и понятия не имею что это за группы. Сборник я приобрел исключительно из-за группы Fragrant Cloud. О ней позже.
Все группы были дружны друг с другом, то есть это френдли-сборник, не просто подборка групп по инициативе Crisis Disc.
В инсерте к диску (коллажик из фоток и афиш) можно увидеть, что группы частенько делили друг с другом сцену.
Из чисто академического интереса я советую эту компиляцию послушать.
Целых 19 песен, целых 76 минут музыки. Что я бы выделил? Песню Violets - Motor Man, но не их остальные две. Jennyanykind неплохи, они слегка выделяются на фоне остальных. Остальные - это Mercyland, Insurgence, Greensect, Speck. Это те группы, которые мне совсем не запомнились. Впрочем, не назову их плохими.
У Tire отмечу на сборнике забавный трек Alcoholic Psychosis. Spawn интересны, женский вокал, напомнили мне ранних Dahlia Seed. Очень приятная группа.
Fragrant Cloud - это группа из-за которой, как я уже упоминал, этот диск я приобрел. Они играю эмо-панк в духе One Last Wish и Embrace. И для меня, конечно, они лучшие на сборнике. Как я узнал позже, сборник выходил и на кассете, на неё присутствовали ещё две песни от Fragrant Cloud. Но её, я думаю, найти уже не представляется возможным, к величайшему моему сожалению.
Сборник на любителя. Основная его ценность в том, что он никому не известный и ранее не был оцифрован. А по сути он не так сильно не отличается от других локальных панк-сборников того времени.

The Ivy Crown - Self-Titled (7") (1998)

The Ivy Crown малозаметная группа из Ист-Лансинга, о которой я написал в своё время здесь - http://discohijack.blogspot.ru/2011/03/ivy-crown.html
Они не стали известны даже в узком кругу. Для большинства The Ivy Crown сливались в одно с многими группами того времени и, надо признаться, отчасти заслуженно. Здесь речь пойдёт об их дебютной семерке, выпущенной в 1998 году.
Издали её они сами на собственном лейбле Systematic Labor Records.
Всего две песни было на релизе. Что я могу сказать? Это инди\эмо, близкое по звучанию к пресловутому "мидвесту".
Но, черт возьми, в то время Mineral выпустили Endserenading и только-только отгремели Texas is the Reason, стоило ли публике того времени обращать внимание на The Ivy Crown? Вряд ли. Поэтому они довольствовались локальными концертами и это их, в принципе, устраивало.
Тем не менее семерка приятная. Действительно хорошая сторона A песня Right Side of the Bed. Всё на уровне. Не на таком, конечно уровне, как те же Mineral, но слушать можно. Даже переслушивать.
Сторона B, песня Opaque, уже заставляет скучать, можно было остановиться и на Right Side of the Bed на самом деле.
Оформление семерки на уровне, лирика, фотографии, приятный картон, всё на месте, всё "как надо".
Больше сказать нечего. The Ivy Crown могут подать вам пяток-другой тёплых минут, и вы пойдёте дальше, больше о The Ivy Crown и не вспоминая.
А может и нет. У The Ivy Crown есть ещё занимательный лонгплей, может этой семерке удастся вас заинтересовать, и вы продолжите знакомство с The Ivy Crown.

Fuel / Angry Son (split 7") (1991)

(Fuel & Angry Son)

Этот сплит наглядно показывает то, как группа Rites of Spring повлияла на панк-сцену конца 80-х. Они дали огромнейший толчок десяткам групп того времени, сформировавшим то, что сейчас зовется "эмо 90-х".
Итак, Fuel познакомились с Angry Son во время своего тура, заехав в родную для Angry Son Оклахому. Подружившись, ребята продолжили тур уже вместе. Это было летом 1991 года.
Собственно, в туре парни решили выпустить сплит, по дороге его благополучно записали. Издан был чуть позже силами Skene! Records, известного тем, что издавал Green Day в 90-м.
Слушая три песни на этом сплите (одна от Fuel, две от Angry Son) в голове лишь - Rites of Spring, Rites of Spring, Rites of Spring, Rites of Spring. У Angry Son даже название группы из песни Rites of Spring - Hidden Wheel.
Сплит хорош весь, полностью. Одна из лучших песен Fuel по моему мнению. Всегда считал их скучными, но на сплите они хороши.
У Angry Son это, в принципе, единственный релиз. Демо-кассеты я в расчет не беру. Мне приятно их слушать. "Эмокор" начала 90-х, ещё не опошленный влияниями метала, хардкора и бог знает ещё чего, что будет в дальнейшем.
Я никогда не мог дослушать дискографию, к примеру, Moss Icon *Rites of Spring Rites of Spring Rites of Spring Rites of Spring* до конца. Плюс этого сплита в том, что он небольшой. Порядка 7 минут обе группы.
Чертовски хорошая пластинка, чертовски хорошие Angry Son и не уступающие им Fuel.

Manrae

Группа Manrae была основана в первой половине 90ых в городе Лестер (Англия), когда находясь под влиянием ранней американской имо-сцены один из участников хардкор-группы Crossfire - Глен Боуэн, решает создать абсолютно новую банду. За пару месяцев Глен находит себе товарищей в лице Филиппа Уилдинга (гитара) и Шона Аткинсона (бас) а сам садится за барабаны при этом, ухитряясь подпевать себе в микрофон. Именно в таком виде Manrae сочиняют свои первые песни, однако позднее становится ясно, что совмещать вокал с горячей игрой на ударных инструментах, даже опытному на тот момент барабанщику Глену становится не под силу. Поиск подходящего драммера становится для группы настоящей проблемой, которая затянется аж на полтора года. Но, не смотря на все проблемы с составом и отсутствие полноценных репетиций, группа напрашивается на участие в готовящейся компиляции от Ebullition Records, приуроченной к выходу 10ого номера культового фэнзина Heartattack. Получив добро на участие в сборнике от самого Кента МакКларда, Manrae отправляются в студию, и в июле 94ого, записывают свой первый студийный трек, под названием «Running On A Treadmill». Отличная, жирно записанная песня не даёт им затеряться где-то между треками Shotmaker и Amber Inn и название группы, наконец-то приобретает вес. Уже через пару месяцев, засветившиеся на модном сборнике и готовые к бою Manrae начинают давать концерты, попутно усадив на периодически пустующую, барабанную табуретку парня по имени Адам Бут.
Через год после выхода сборника, Manrae получает весьма заманчивое предложение от Ebullition Records, на выпуск их первой (и как оказалось, последней) семидюймовки. Не видя причин отказываться, группа отправляется на «Backstage Recording Studio», где в мае 95ого записывает три песни для готовящейся пластинки, переписывают «Running On a Treadmill» а так же записывают ещё 2 новых песни: «Collusion» и «Or Am I Somewhere Else», которые так и не были изданы. Запись проходила под руководством некого Энди Снэпа, известного английского рокера и звукорежиссёра, позднее крутившего ручки на сессиях Cradle Of Filth и Killswitch Engage.
Готовая семёрка получает название Pacata Hibernia, что в переводе с гэльского (один из шотландских диалектов) означает «Покорённая Ирландия» и становится, на мой взгляд, одним из лучших, на тот момент, релизов Ebullition Records. Все три трека слушаются буквально на одном дыхании, ненавязчиво проникая под ребра вместе с эдакой задумчивой печалью. Manrae, часто сравнивают с Bob Tilton, вероятно, не без оглядки место их дислокации. Однако, на мой взгляд, такое сравнение не вполне корректно, записи Manrae (по крайней мере, на семёрке) значительно мрачнее и монолитнее, с кивком скорее в сторону поздних Moss Icon и, пожалуй, Policy Of 3.
Первый трек – «Mr. Leuchter» встречает слушателя монотонными басовыми проигрышами. По словам самого Боуэна, текст, для этой песни (первоначальное название "American Industries Incorporated") был написан под впечатлениями от концерта группы Born Against в Брэдфорде в 1989ом году. В тот день, Глену довелось быть свидетелем того, как толпа оголтелых ребят, трясясь под один из хитов нью-йоркских панк-рокеров - "Murder the sons of bitches", даже не желала понимать, что находясь в своём угаре, вместе с группой, здесь и сейчас, пытаются повесить ценник на человеческую жизнь, и одним корявым росчерком шариковой ручки дать свою оценку таким сложным человеческим чувствам, как жажда отмщения. Эта песня о том, что любое сказанное со сцены слово должно подлежать критическому осмыслению, иначе всякому восторженному танцу и киванию головой в такт заезженным гимнам в действительности грош цена.
Далее следует трек, «Pacata Hibernia». В нём подвергается критике двуличность ирландских оппозиционных политиков, таких как Джерри Адамс или Мартин Макгиннесс. Последний из них, через некоторое время после написания песни получил весьма солидную должность в правительстве, являясь при этом членом националистической организации, действующий от лица партии «Sinn Féin», которая, в свою очередь, имела непосредственную связь с IRA (Ирландская Республиканская Армия) причастной к ряду громких террористических актов, среди которых например, подрыв яхты британского графа Луиса Маунтбеттена.
Последняя песня - "Sleight Of Hand", носит более личный характер. В ней рассказывается о старшей сестре Глена, скончавшейся в 1991ом году от лейкемии.
После выхода пластинки группа существовала чуть меньше года. Финальным аккордом в истории Manrae стало шоу в Брэдфорде в феврале 96ого, вернувшись с которого Глен принимает решение расформировать группу.
Немного отдохнув от активного музицирования, Аткинсон и Боуэн организовывают новую команду «Half Seas Over», в которой Глен снова садится за барабаны, а ещё спустя пару лет, уже с Филиппом Уилдингом, неугомонный Боуэн собирает ещё одну группу - Torrey Canyon. Позднее Филипп засветился так же в парочке странных групп: Wolves! (of Greece) и Lords.

V/A - Heartattack #10 (12'') (1996)

Кент Маклард. Ну я не знаю, сложно переоценить значение этого человека для эмо-сцены 90-х годов. Он очень крутой и продолжает быть крутым до сих пор. В начале 90-х, когда местные панки эмо-сцену довольно таки презирали, Кент взял да создал лейбл Ebullition и заодно зин Heartattack. Предварительно свалив из снобистского Maximum Rock'n'Roll, который не захотел писать ревью на изданный им двойной LP группы Still Life.
Ну так вот, первый номер зина Heartattack вышел в марте 1994 года. В 1996 году десятым номером Heartattack стала эта пластинка на желтом виниле. Когда Кент сказал, что ищет группы для сборника в поддержку Heartattack, то желающих оказалось так много, что все они на него не поместились. Однако Маклард нашел выход из ситуации и несколькими месяцами позже издал сборник Amnesia, но это уже другая история.
Что ж, Heartattack #10 - Incurable Complaint, Fisticuffs Bluff, Jihad, Shotmaker, Manrae, Uranus, Amber Inn, K.A.S.H., Loomis Slovak, IG-88 и Skyscraper. Как вы можете видеть, сборник вышел даже интернациональным, здесь есть группы из Канады и Англии. Большинство из этих групп сам Ebullition и издавал.
Сборник, несомненно, приятный. Приятный как по оформлению, так и по содержанию. Большой и главное информативный 24-х страничный буклет, необычный цвет винила, всё это создаёт, ещё до того как игла коснется пластинки, прекрасное впечатление.
Открывают сборник Union of Uranus. Uranus мне нравятся, это ярчайшие представители канадской сцены. Метализированный хардкор, который позже участники преобразуют уже в более известные группы вроде His Hero Is Gone, Tragedy и Chokehold, но для меня они не идут ни в какой сравнение с Uranus.
Skyscraper предоставили отличнейший трек Looking Glass, приятный эмо\хк, напомнили все эмо-команды 90-х вместе взятые. Однако послушал я их другую запись и немножко разочаровался. Но речь всё же о Heartattack, здесь из трек выше всяких похвал.
А у Loomis Slovak здесь одна из лучших записей в принципе. Местами слышу в них отголоски Honeywell, это прекрасно.
K.A.S.H. не очень мне понравились, бодрый такой панк-рок, ничего особого.
У Jihad, как однажды мне сказали: "вокал все портит", песней Invisible Man они это, к сожалению, доказывают.
Shotmaker завершают сторону А и завершают хорошо. Shotmaker они такие.
Перевернув пластинку на сторону B, сразу получаешь внушительную порцию неподдельной меланхолии от Manrae, а потом и от IG-88 (это Ex-Ignota, их раннее название). Fisticuffs Bluff отдали целых две песни на сборник, это эмоциональный панк с женским вокалом. Они известны и известны в основном гитаристом Дрю Гилбертом и сплитом с Angel Hair. Мне не очень.
Incurable Complaint классная группа, этот безумный метализированный эмо\хк, схожи с Uranus, но отдаленно.
Завершают сборник Amber Inn. Мне никогда они не нравились, но здесь их трек как нельзя к месту, да и он в принципе сам по себе неплохой.
И всё это занимает чуть более получаса. Потрясающий сборник. Нет, серьезно, я стал немного отходить от подобной музыки, и прослушивание этого сборника как будто вернуло меня на 6-7 лет назад.
Классическая пластинка, по таким сборникам можно учебники по эмо 90-х делать.
А сам зин Heartattack просуществовал ещё 10 лет. Кент Маклард напечатал последний номер в июне 2006 года.

Words A Game

Что я могу сказать о Words A Game. Brian Nicewander (вокал), Brock Enright (гитара), Jayson Bautista (гитара), James Powers (бас) и Bobby Rangel (барабаны\вокал). Это были пятеро школьников из Вирджинии Бич, по сути не имевших никакого музыкального опыта, кроме пары несерьёзных гаражных групп. Например Брайан и Бобби бренчали раньше в Happenstance, но подобные группы не выходили за рамки родительского гаража.
В принципе и Words A Game в том же и гараже родились. Но по крайней мере у Words A Game началась довольно активная концертная деятельность, и песни рождались быстро.
В 1994 году собрались и в начале 1995 года распались. За это время записали 9 песен и издали их на диске, который я имею счастье держать в руках. Выпущен он был уже после распада на неком лейбле Ides Of March.
Хотя счастье заключается лишь в том, что мне на самом деле приятно держать в руках этот диск. Оформлен очень хорошо, буклет с текстами, трогательными признаниями участников Words A Game. Кстати издавать в то время диски было дороже, чем издавать винил. Чем обусловлен выбор подобного формата, я не могу сказать, но факт занятный.
А теперь не о самом приятном. О музыке. Words A Game безнадёжно скучны и неинтересны. Музыкально это был просто хардкор того времени, мало того, что музыкально скучно, но окончательный гвоздь в крышку гроба Words A Game вбивает вокалист Брайан. Насколько же скучно и занудно он кричит, более скучной группы эмо 90-х я ещё не встречал.
Песни в среднем чуть более 5-ти минут, и это очень много для Words A Game. Живьем, кстати, они были вполне так эмоциональны.
Тексты в основном интересные, спору здесь нет, кроме, пожалуй, песни Unkind.
Hold the moment close. There will be another, but it will differ. It will swallow the love and pain, and leave only the dull ache of memory.
Words a game is gone.
Its moment has passed; new emotions and truths had surfaced to lead. They understood the honesty of self-expression; that it dictates your actions, and cannot be made to come and go. They left record of their moment and moved on.
Так они написали в оформлении к диску и да, после Words A Game, участники действительно собрали классные группы. Words A Game в основном известны как pre-Owltian Mia, так как там играли все участники (кроме вокалиста). А между тем и вокалист Брайан после Words A Game играл в неплохой группе Moxa.
Я считаю, что Words A Game всё же хороший опыт перед Owltian Mia, которых я действительно люблю. Я рассказал о них довольно подробно в соответствующем посте и советую прочитать его. Там вся информация о судьбе участников Owltian Mia и, соответственно, Words A Game.
Резюмируя, скажу следующее: группа Words A Game напоминает подростка, забившегося в угол и причитающего о том, как ему плохо. В теории звучит неплохо, но на деле это очень нудно, поверьте.

VA - The Emo Diaries Chapter Four: An Ocean Of Doubt (CD) (1999)

Сборники Deep Elm'a Emo Diaries стали знаменитыми, но за рамки сэмплера, коими я их считаю, они так и не вышли.
Хотя Deep Elm красочно расписывает про то, что это далеко не сэмплер, что все песни там уникальны и ранее не изданы. Но время делает свое дело, песни рано или поздно они издаются на будущих релизах групп, и уникальность сборника стремится к нулю.
В то время может это и действительно был неплохой сборник, может и правда Deep Elm помогал молодым группам хоть как-то быть услышанными (ведь политика сборника - "only the music matters, not who submits").
Но, к сожалению, сборники просто утопали в проходном материале, особой концепции и некоего "курса" этой серии я не наблюдаю.
Иными словами, серия Emo Diaries представляет сомнительную ценность. Но! Но были исключения. Сквозь тонну скучных групп нет-нет, но попадется интересный материал, попадется хорошая группа.
Мне случайно перепал диск с четвертой частью данной саги, под названием "An Ocean Of Doubt". Да, и ещё, первое на что я обратил внимание это скуднейшее оформление диска. За лирикой и информацией о группах Deep Elm предлагает мне зайти на их сайт, но какого черта я должен это делать?
Диск увидел свет в сентябре 1999 года и включал в себя 12 групп. В данном случае Deep Elm'у стоит отдать должное, принцип "only the music matters, not who submits" здесь воплощён в полной мере.
Вот полный состав сборника: Five Speed, Red Animal War, John Doe Band, Ed Matus' Struggle, Aina, Further Seems Forever, Keystone Sinatra, Movielife, Spy Versus Spy, ODG, Merrick и Flux Capacitor.
Five Speed скучноватый такой и очень мелодичный поп-панк (инди\эмо с большой натяжкой). Red Animal War после этого сборника подписались на Deep Elm и стали популярны. На сборнике одна из первых их песен вообще. В духе Hot Water Music.
Группа с очень оригинальным названием The John Doe Band из Швеции, у них есть сплит с Far Apart и играют они примерно то же, что и Far Apart. Очень легкое эмо, которое и эмо назвать можно с натяжкой.
Ed Matus' Struggle инди\эмо с чистым вокалом, как и предыдущие The John Doe Band. И как последующие Aina. И как Keystone Sinatra. И как ODG.
Further Seems Forever похожи на Five Speed, The Movielife похожи на Further Seems Forever, боже мой, да все эти группы друг на друга похожи.
С положительной стороны я отмечу только хороших Spy Versus Spy и отменную 12-минутную балладу от Flux Capacitor.
Это всё. Может я просто зануда и не люблю такого рода музыку, которую исполняют большая часть групп на Emo Diaries. Но по-моему этими сборниками Deep Elm явно прочертил линию между андеграундным и рассчитанным на более массового слушателя эмо-панком. Мне этот сборник не нравится, как и вся серия. Эти дневники, перефразируя уже сказанное, по моему мнению и являются промежуточным звеном между эмо-панком из подвалов и эмо-панком, подписывающимся на мажорные лейблы. А может я и не прав. Может я просто пропустил и не понял ту волну, которую поднял в свое время Samiam. Я не знаю.

Glendale

История группы Glendale столь типична и тривиальна, что умещается всего в пару строк.
Не потому что информацию или записи сложно найти, а просто потому что она действительно коротка и скучна. Как и практически все истории подобных групп.
Итак, Glendale образовались в октябре 93 года в Западной Вирджинии. Их было четверо, James Marinelli (гитара\вокал), James Demko (гитара\вокал), Steven Kuhn (бас), Daren Zentek (барабаны). Сразу скажу, что просуществовали они всего 5 месяцев.
Собралась эта четверка после распада их коллективов, смерть которых произошла по счастливой случайности в одно время.
О некоторых предыдущих проектах стоит упомянуть подробнее.
James Demko в то время он отыграл в известнейших Lincoln и Junction. А ещё в скольких командах он после Glendale отыграет! Kukim, Enderhall, World Be Free и прочие. Но Lincoln так и останется самой известной его группой.
James Marinelli на тот момент момент расстался с Yentl, но наиболее свой яркий след он оставил не во время Yentl или Glendale, а в его последующей группе. В группе Samuel.
Steven Kuhn отыграл в богом забытой группе Blowout Kit и видимо после Glendale нигде больше не играл.
Daren Zentek, как и большинство барабанщиков в принципе, играл за свою жизнь в множестве групп. Он пришел в Glendale после распада коллектива Donora, а после Glendale он играл в Kerosene 454! Остальные его группы не буду перечислять, они не столь интересны.
Вот такие люди играли в Glendale.
За пять месяцев ребята поиграли около дюжины концертов, выезжали за пределы Вирджинии. Один из их концертов (в отличном качестве) был записан на камеру (в 1994 году), оцифрован и выложен на ютуб. И это действительно круто и на это действительно стоит посмотреть.
А вот из студийных записей остались лишь две песни. Две песни, записанные в феврале 94 года на WGNS Recording Studios, студии которой заправляет чувак из Gray Matter.
На самом деле меня удивляет, что песни всего две. Судя по видео выступления Glendale песен у них было гораздо больше.
Эти две песни были изданы на Art Monk Construction, лейбл (известнейший!) Эрика из Samuel. Он колесил вместе с Glendale по всяким мини-турам, всячески им помогал, и с теплотой вспоминал потом это время.
Семерка была на черном и коричневом виниле, оформление вполне стандартное, внутри небольшая история Glendale от Эрика, неинтересные рассказы участников группы кто на чем играет и в принципе всё.
Так что же всё-таки играли эти Glendale? Классный эмо\хардкор с отголосками Lincoln и позже уже отголоски Glendale будут в Kukim. Влияние Джеймса из Lincoln бесспорно. А ещё на Glendale похожи парни из Watership Down. Но Watership Down будут образованы в 97, на самой волне подобной музыки, а вот Glendale достаточно были самобытны для 93 года.
И главное, они не были скучны. После быстрого и задорного трека Matchbox Martyr следующий Brown Recluse слушать как минимум приятно. Здорово, мне нравится.
Жаль, что так мало от них осталось, но как сказал Эрик из Art Monk Construction: "Good things never last too long".

No Action / Roger King (split 7") (2013)

Нежданно-негаданно Роджер Кинг, на которого, честно признаться, у меня надежд уже не было, выпустил не так давно релиз. Ну как релиз, всего одна песня, которая издана на сплите с группой No Action.
Я не был в восторге от сольника Кинга Still Waiting, поэтому я ожидал скучную (или не скучную) песню с каких-нибудь би-сайдов рекорд сессии Still Waiting. Какого же было мое удивление, когда включив его песню I Belong To You я услышал The Pine. Это не акустическая, а электрическая песня, с традиционной басовой партией Pine, не сильно изменившимся вокалом Роджера. Нравится, но всё это я уже когда-то слышал. Записана I Belong To You в 2012 году, на всех инструментах сыграл Роджер.
Тематика текстов Кинга с возрастом изменилась. Эту пластинку (и песню) он посвятил своей дочери. В его инсерте к пластинке большая такая её фотография, а на обложке фото Роджера, который гуляет с ней на каком-то пляже.
No Action это добротный эмо-панк из Австралии. Отличная вступительная часть песни (порядка двух минут) мне пришлась по душе, как в принципе и вторая часть песни. Bring Home Flowers действительно можно разделить на две части и даже не условно. Эмо-панк в духе 90-х, здорово!
О оформлении пластинки я упомянул, оно не плохое, но и не особо выделяющееся. Обложка сделана вручную, внутри пластинки один инсерт, с большим и к сожалению неразборчивым посланием от No Action и фото ребенка Роджера.
Черный винил был издан в Австралии силами Civic Duty Records при поддержке Strictly No Capital Letters.
Хорошо что Роджер ещё в строю, и что современные группы, такие как No Action, ещё способны меня радовать.

The Pine - Self-Titled (CD) (2003)

"...когда мы вернулись из тура, Эндрю Боуман из Alone Records позвонил нам,чтобы сказать, что он заинтересован в том, чем мы занимаемся, и ему хотелось бы издать сиди, включающий в себя нашу первую семерку и лп. Мы согласились и начали работать над обложкой и всем таким..."
Так об этом диске вспоминает Роджер Кинг, и эта пластинка попала ко мне в руки спустя 10 лет после её выпуска.
Я считаю Pine потрясающей группой, но далеко не всё у них вызывает у меня восторг. Дебютная семерка, как и дебютный лонгплей мне не нравятся. Они скучные. Если семерка не дает заскучать исключительно из-за того, что она коротка, то у лп этой привилегии нет. Однообразные песни, одни и те же интонации Роджера, единственное, что действительно выделяется у Pine (как на этом релизе, так и на последующих) это басовые партии. Но они не спасают этот диск. Слушается он как одна длинная песня.
Классный трек Cubicle, который мог бы вырвать слушателя (лично меня) из оцепенения от нудного релиза, был на диске первым и данного эффекта, соответственно, не произвел.
Мне сложно слушать цельно эту пластинку, возможно была бы она разделена на короткие семерки (к примеру), впечатление было бы другое, но есть то, что есть.
По сути, на мой взгляд, на всех лп у Pine присутствует этот недостаток. За исключением шедеврального Days Slipping By.
Ещё я обожаю их сплит с Saddest Landscape, прекрасные два трека, но если бы в этом ключе был лп, то я уверен, что снова заскучал бы.
Резюмируя этот диск, я бы посоветовал слушать его частями. Разделить на три-четыре части и слушать в различное время.
Pine нужно принимать порциями. Без перенасыщения.
И немного об оформлении и издании. Alone Records, январь 2003 года, 1000 копий. Роджер сразу придумал свой стиль оформления пластинок и ни разу не отступился от него. Уж в этом The Pine никогда не промахивались. Рисунки Роджера замечательные, единственный недостаток это неразборчивость шрифта в листочке с лирикой. Он и так маленький, так ещё и шрифт почти не читабельный. В любом случае оформление крайне приятное.
Это всё, что я могу сказать и как бы то ни было, Pine для меня были, остаются и наверное ещё долго будут оставаться лучшим, что случалось на "эмо"-сцене с начала нулевых и по сей день.

V/A - Basement Tapes: A KSPC Compilation Of Live Recordings (12'') (1996)

Радио KSPC было образовано в далеких 50-х годах студентами колледжа Помона. Эта колледжная радиостанция, коих было (и есть) много в США, отличалась тем, что радушно принимала в свои стены панков со всех концов США для выступлений в прямом эфире. "Отличалась" громко сказано, конечно. Радиостанции с панк-роком не были редкостью. Студенческое радио привлекательно тем, что всем заправляют сами студенты, а панков среди них в то время было достаточно. Но это всё же скорее исключение, чем правило.
KSPC до сих пор продолжает приглашать различных исполнителей для выступлений, но в данный момент приоритет у них на инди-сцену.
Но вернемся в 1996 год. В период с 1989 по 1995 год на радио побывало много исполнителей (известных и не очень), KSPC накопило приличное количество записанных эксклюзивных сетов, и было решено издать сборник.
Basement Tapes: A KSPC Compilation Of Live Recordings был первый из подобной запланированной серии сборников. Забегая вперед скажу, что следующий сборник был выпущен в 1997 году, а третий (и на данный момент последний) аж в 2008 году.
Компиляция Basement Tapes: A KSPC Compilation Of Live Recordings более чем разносторонняя и внушительная. 17 песен. Я разделил сборник на несколько очень условных частей.
Здесь представлены, например, известные гаражные инди-группы вроде The 5.6.7.8's, Some Velvet Sidewalk, Nothing Painted Blue, The Mountain Goats и Refrigerator. Особого интереса эти группы у меня не вызывали, но и ничего негативного в принципе тоже.
И вот эти инди-коллективы сочетаются с не менее известнейшими (но в другом, так скажем, кругу) парнями из Unwound, Nomeansno, Bastard Noise, японскими нойз-исполнителями Solmania и Zeni Geva. Кстати, забавно, на сборнике аж три представителя из Японии.
Из этой части сборника я выделю Unwound. Не лучшая их песня, но уж на порядок выше, чем, например Nomeansno, которые уж совсем не впечатлили. Отмечу также Zeni Geva.
Ещё на сборнике присутствовали малоизвестные инди-рок коллективы, такие как Ruby Falls, Crayon, Shoeface и Love Child.
Мне очень понравились группы Ruby Falls и Love Child, они стали для меня небольшим откровением. Ruby Falls слегка грязный инди\панк (я бы не назвал это нойз-роком, хотя хочется), а Love Child нежный инди-рок. Советую обратить на них внимание!
Ну и было вполне ожидаемо было встретить на сборнике представителей эмо-сцены, таких как Evergreen, Loomis Slovak и Cambria. У Evergreen песня не лучшая. Слишком яростная и отрывистая, Evergreen это не идет. Песню Loomis Slovak я года три назад усиленно искал, она оправдала мои ожидания. Всё как и на всех их релизах. Свое предпочтение в "эмо-части" Basement Tapes я отдам Cambria, классный трек, и группа в целом замечательная.
Сборник этот явно на слушателя с обширным музыкальным вкусом. По-моему что-то интересное для себя тут найдет каждый. От чего-то он будет с отвращением отплевываться, а что-то примет с распростертыми объятиями.
Ну и закончу я словами KSPC: "Get this record and you'll be the coolest kid in school!".

Azure

Группа Azure была основана в середине 90ых двумя братьями - Паскалем и Рене Хейдук - подростками из провинциального города Хельмштедт на севере Германии. Умея играть на гитарах, ребята начали сочинять свои первые песни и в качестве боевых товарищей принимают к себе в штат барабанщика Марка, басиста Инго, а на вокал встаёт светловолосый юноша Арни Эгерер.
Проживая всего в 40 километрах езды от Магдебурга, ребята знакомятся с тамошней тусовкой и начинают заряжаться на свои первые гиги, а в марте 1995ого года отправляются на север Германии - в Бремен, чтобы записать свою первую пластинку. Запись происходила на студии Kuschelrock, где позднее клепали свои шедевры такие деятели как Acme, Carol, Akephal, Louise Cyphre, Shikari… (этот список можно продолжить ещё 10-15тью бандами, от каждой из которых шевелится моя борода). Управившись всего за 3 дня, ребята отдают свежую запись в руки магдебургских сторожил, совладельцев лейбла Honesty Records - Гуннара (тот самый, вокалист группы Don Quichote) и Ларса, которые в этом же году издают её на семидюймовой пластинке, получившей название Misunderstood. Собственно запись, производит весьма неоднозначное впечатление и являет собой немыслимую для меня ранее, смесь Indian Summer с менее известной для нынешних панков, бременской группы Zorn. Именно этот сырой, агрессивный и чисто немецкий саунд в сочетании с наигрустнейшими гитарными проигрышами создают просто невероятную по своей глубине атмосферу, которая поглотила меня и въелась память буквально с первых 3 минут прослушивания!
Следующей серьёзной записью Azure был сплит с дружественной группой Cerulean в которой играл Ларс Рихтер, чувак с Honesty Records и уже частично перекочевавшие в Магдебург братья Хейдук.
Через некоторое время после выхода сплита, от группы уже мало что осталось и парни разбежались кто куда. Арни остался в Хельмштеде, стал весьма популярным в своих краях диджеем и в настоящее время выступает под псевдонимом Andere-Welt. Инго, основал злобную дум-метал группу Spancer и до сих пор наяривает в ней на басу. Паскаль перебрался в Дюссельдорф и сейчас с большим успехом практикуется в режиссёрской деятельности. О судьбе остальных участниках ансамбля история пока умалчивает.

V/A - Fuck The Commonwealth (CD) (1994)

Ни для кого не секрет, что панк-рок сцена Канады тех времен была очень даже сильна. И сборник Fuck The Commonwealth включает в себя почти все знаковые группы Канады того периода.
33 песни, 33 группы, черт возьми.
Лейбл Fans Of Bad Productions решился на подобный сборник в конце 1993 года. Изначально он вышел на виниле и групп было далеко не 33, всего 22. Панков в Канаде было много, проблем с составом сборника почти не было.
Название было выбрано в "честь" Игр Содружества, которые в то время проходили в Канаде.
Вообще на диске Fuck The Commonwealth и не планировалось выпускать, но LP раскупился сразу же, и ребята из Fans Of Bad Productions подумали, что издать диск будет не худшей идеей. А так как объем информации у диска больше, чем у 12-ти дюймовки, то они добавили туда ещё групп. Ну и получилось то, что получилось.
Все группы на сборнике это панк-рок, панк в различных его проявлениях. Это и эмо-панк: Render Useless, Ache Hour Credo, M Blanket, Benchwarmer и, конечно же, главная для меня звезда сборника группа Union Of Uranus. Это и riot grrrl-группы вроде Ignatz, Floragore, Wad, Enfa/Lak, Whatever, Submission Hold (другие Submission Hold, не те известные канадцы). Это анархо-панк и краст: Black Kronstadt, Blowhard и прочие.
Из кучи групп я бы выделил Union Of Uranus, Ache Hour Credo, Black Kronstadt и Mexican Power Authority, по моему мнению лучшие треки на сборнике именно у них. Может быть еще и у M Blanket. Кстати про M Blanket, небольшой интересный факт, изначально на LP от них был кавер на группу The Bangles (песня In Your Room), но Fans Of Bad Productions испугались, что возможны проблемы с авторскими правами и попросили M Blanket дать другую песню, что они и сделали. Поэтому песня M Blanket на LP и на CD разная.
Итак, Fuck The Commonwealth это хороший сборник. Да, на нём есть много унылого и скучного материала, но в целом лучшего путеводителя по канадскому панку начала 90-х вы не найдете.