Pony Boy Curtis / Superstar

Понибой Кёртис был не совсем типичным гризером с не совсем типичным именем. Несмотря на то, что он в свои 14 лет вдоволь настрадался от лишений жизни и вступил молодёжную банду гризеров просто из-за своего социального положения, всё же остался подростком со своими вполне простыми желаниями вроде внимания девочек или крутой причёски. Подростком с обострённом чувством справедливости.

В свою очередь группа Pony Boy Curtis, которая намеренно исказила имя главного героя подросткового романа "Изгои", сделав его именем нарицательным, была вполне типичным эмо-панком 90х годов. Все кто слышал о такой группе, не задумываясь вспомнят легендарный в узких кругах их сплит с группой Superstar. И начну я с этой группы с незатейливым называнием. Superstar распались где-то в 95-96 году, и всё, что у них осталось это как раз одна песня на сплите с Pony Boy Curtis. Я как-то включил трек Sinatra '65 - Fabric Of Self в свою воображаемую подборку лучших песен эмо-панка 90-х, так вот и песню Superstar - Marshall Tucker я включу туда же. Она хороша всем, начиная от бесхитростной, но проникновенной лирики эмо 90х, которой ты всегда веришь и чувствуешь, заканчивая танцевальной мелодичностью гитары, под которую хочется прыгать с криками NOW I'M GONE и NOW I'M DEAD.

Ну так вот, в Superstar играл двадцатилетний Kip Uhlhorn, который и собрал группу Pony Boy Curtis. Кип играл на гитаре, Jimmy Thorne на барабанах, Drew Smith на басу и на вокале. Джимми и Эндрю играли до этого в поп-панк группе со смешным названием Mister Oatmeal, выпустили даже один полноценный альбом, о котором никто никогда не вспомнит. Так вот, собрались сразу после распада Superstar и записали демку на 5 песен, которую я бы очень хотел найти. Ничего о ней не знаю, кроме того, что группа считала эту запись довольно важной для себя, хоть и немного грубоватой. Продавали кассету за два бакса.

Pony Boy Curtis были из Мемфиса, играли в основном в родном городе. В феврале 97 года успели сыграть с V.Reverse и местной хардкор командой Pezz. Ещё они даже напечатали свои футболки и продавали их за три доллара.

В общем, в апреле 1997 года они записали ещё две песни и сразу распались. А в мае 1997 года вышел тот самый сплит с Superstar. Pony Boy Curtis картину на этом сплите особо не портят, в принципе это задорный эмо-панк с непретенциозными текстами (но не такими цепляющими, как у песни Superstar). Зин Punk Planet в 1997 году тоже выделил на сплите именно Superstar, но справедливо отметил, что 'both bands play songs that sound like they really put their heart into them'. Хоть и пост сейчас о Pony Boy Curtis и Superstar другая группа, но я не хочу их разделять. Для меня этот сплит является чем-то завершённым, чем-то единым, как будто это не две группы, а одна. Один из самых гармоничных и каноничных релизов эмо 90х. Издал семёрку, кстати, лейбл Jive Turkey, и я понятия не имею, что это за лейбл такой, кроме того, что он из Мемфиса.

Джимми переехал в Нэшвилл но Кип был (и есть) очень активен. Он переехал в Ноксвилл в том же 1997 и сходу пошёл играть в довольно известной в эмо-хардкор кругах группе The Red Scare, где сдружился с чуваками из Orchid. Через пару лет он переехал в Нью Йорк, где с большей частью состава Orchid играл в группе Panthers. Наиболее известен по Cloudland Canyon, да в целом у него в нулевых и по настоящее время было куча всяких групп. В 2015 играет в групппе U/V Light со своей женой, создал лейбл Intercoastal Artists. А вообще у него даже есть личный сайт, где в разделе своей дискографии он незаслуженно не указал такой классный релиз, как сплит Pony Boy Curtis и Superstar, хотя он играл в обеих этих группах. Короче, очень деятельный человек этот Кип Ульхорн. А вот Дрю Смит стал профессиональным актером и снялся в более чем двух десятков фильмов, причём начал он ещё в 1994 году, во как.

Вот и всё, мой пост про Pony Boy Curtis должен был выглядеть абсолютно так, как я описал выше. Я его полностью оформил, осталось дочитать пару страниц книги Изгои, залить сплит на дропбокс и нажать "Опубликовать". Но. Но я решил написать бывшим участником группы Pony Boy Curtis, просто чтобы успокоить самого себя.

Я давно не писал никому, потому что не было желания и поймал себя на мысли, что постоянно упускаю из-за этого что-то важное.

Написал в инстаграм (привет, 21 век) Джимми, спросил его о Pony Boy Curtis, он ответил, что сложно что-то вспомнить из того времени, упомянул о Mister Oatmeal, пообещал ответить на следующий день или на неделе и пропал :(

Потом я решил попытать счастья и написал Кипу на лейбл Intercoastal Artists. А вот Кип ответил.

И ответил быстро и много, он был удивлён, что его спрашивают не про Panthers или Cloudland Canyon, а про никому не известных Pony Boy Curtis.

Причём диспозиция сразу развернулась не в сторону Pony Boy Curtis, а в сторону Superstar.

Для Кипа и всех остальных эта группа была одним из ярких воспоминаний молодости, и он сразу меня огорошил тем, что сообщил о неизданном (но планировавшимся) LP Superstar и о том, что сейчас он, значит, его отыщет.

Это было невероятной удачей, я был очень рад, что решился ему написать.

Позже он подключил остальных участников Superstar и сейчас я перескажу то, что они мне написали, иногда в форме вопрос-ответ, иногда просто текстом, иногда вольным переводом, в общем, я надеюсь, что разберётесь.

Kip Uhlhorn: "В Superstar я был на гитаре, Matthew Bradley на басу\вокале, Charles Levingston за барабанами и Jeremy Freeze на второй гитаре.

Вдохновлялись эмо группами того периода, нам очень нравились Evergreen, я думаю, что у нас много общего с ними. Да и вообще нам нравились группы вроде Christie Front Drive, может немного Jawbreaker. А ещё очень любили всё с Gravity Records, ну знаешь, Second Story Window или Antioch Arrow.

В основном Superstar играли в известнейшем в Мемфисе панк клубе Antenna, а ещё мы выезжали играть в Нэшвилл, что для нас, учащихся в старшей школе, было просто невероятно.

Вообще Superstar были очень популярны в Мемфисе, где-то есть видео с нашего финального выступления, где место, где мы играем, почти обрушилось от такого количества людей, которые реально сходили с ума.

В то время в Мемфисе было много замечательных групп...Вроде Copout, His Hero is Gone, Adios Gringo и Pezz и, возможно, еще нескольких, о которых я забыл.

О, и Superstar отыграли КУЧУ концертов с группой Red 40, в которой был Бен Николс, который сейчас в Lucero играет. Если ты еще не слышал Red 40, то очень советую поискать. Они были чем-то вроде братской группы для Superstar, и были действительно потрясающими. Я думаю, тебе они понравятся.

По поводу неизданного ЛП и причин, по которым он не увидел свет. Если честно, то я считаю, что мы должны были выпустить его, и я рассчитывал, что нас ждёт большое будущее. Но барабанщик ушёл из группы из-за незначительной (я имею в виду НЕЗНАЧИТЕЛЬНОЙ) проблемы со мной, о чём он в дальнейшем жалел. Это было очень неожиданно, трудно понять и принять. Я был безумно огорчён, потому что мы с Мэттом создали группу несколько лет назад и очень много работали, чтобы достичь того, на чем мы сейчас остановились.

Вероятно, это было то разногласие, которое кажется важным в подростковом возрасте, но не столь важным, когда мы становимся старше. Это было очень драматично, и мне до сих пор трудно это осознать. А ещё мы планировали издать сплит с Christie Front Drive.

Ты вот спрашивал тут про Pony Boy Curtis, про эту группу, в отличии от Superstar, я могу сказать мало. Группа просуществовала всего полгода или год, что-то вроде того. Это была группа, которая более менее (но точно менее успешно) пыталась повторить то, что делала Superstar."

discohijack: "Мой личный вопрос. Почему именно Понибой Кёртис? Даллас был круче!"

Kip: "Хех, ну да, Даллас был круче, но, знаешь, Понибой был...больше эмо"

discohijack: "А что за лейбл Jive Turkey, который сплит издал? Вообще ничего не нашёл про него"

Kip: "Jive Turkey - это лейбл, который был создан только для того, чтобы издать эту семёрку. По сути мы сами её издали." 

Сharles Levingston: "Я был самым младшим в Superstar, мне было лет 15 или около того. До Superstar я играл каверы на Fugazi, The Smiths, Black Flag или Green Day с ребятами своего возраста.

Я ходил в школу с Джорджем, младшим братом Кипа Улхорна. Однажды я был у него дома, а у Кипа в подвале было полностью оборудовано место для репетиций. Мы с Джорджем начали возиться в подвале с инструментами. Кип услышал мою игру на барабанах и спросил, не хочу ли я немного поиграть с ним и его нынешней группой.

Я согласился, и все просто щелкнуло. У нас была отличная энергия и химия, что ли, вместе. Это было так волнующе создавать музыку вместе, такую музыку которую мы все слушали, и которая нам очень нравилась.

А ещё я был очень взволнован тем, что в принципе общался со старшими крутыми ребятами. Кип был на пару лет старше меня и уже был участником локальной сцены Мемфиса.

Мэтт Брэдли... Мэтт Брэдли был фантастическим человеком искусства, пришельцем с другой планеты, которую я действительно хотел посетить.

В первой итерации группы, известной как The Clovers, был гитарист по имени Дэниел Грисбек. Он дружил с Кипом со школы.

Итак, мы начали играть вместе. У Дэниела почему-то не получилось. На его замену я позвал своего друга по имени Джереми Фриз (Jerusalem and the Starbaskets, Cave), и мы переименовали группу в Superstar. Мы регулярно играли в Мемфисе на протяжении нескольких лет. Большинство выступлений проходили в The Antenna Club или Barrister's. Мы также отыграли несколько концертов за городом в Хот-Спрингс, штат Арканзас, где родился Мэтт, а затем однажды поехали в Нэшвилл на шоу с Teen Idols.

Каждый концерт всегда был скорее вечеринкой. Никто из нас не употреблял алкоголь или наркотики. Straight edge был очень популярен в те дни, и многие ребята из sxe были нашими друзьями. Но мы никогда не навешивали на себя этот ярлык, просто были солидарны и всё.

В общем, каждое шоу было социальной феерией. Всегда были новые зины которые раздавались просто так, да и мы просто тусовались с большой группой друзей. Я очень это любил. Я помню, как много улыбался и смеялся, это было незабываемое время.

Ещё один опыт, который я тогда получил и за который благодарен - это дух DIY и то, как мы жили в нём. Нужны песни? Напишите сами. Хотите футболки или стикеры для вашей группы? Придумайте, как это сделать и сделайте. Хотите записать альбом или сыграть концерт? Сделайте это. Этот дух DIY остаётся со мной всю жизнь, и я очень благодарен за это тому времени. Это очень помогло в моей дальнейшей жизни.

Ну и, конечно, сама музыка. В то время не было ничего круче, чем быть причастным к андегруандной культуре и играть что-то своё. Я думал, что что-то было в этом такое наэлектризованное, то, чего никогда не услышишь по радио. При этом это было довольно доступно, в том смысле, что я просто мог собраться с друзьями и играть что хочется.

Мне нравились всякие звуковые эксперименты, страсть и энергия, вложенные в музыку. Это всё было в миллиард круче, чем то, что крутили по радио или MTV.

Позже Superstar распались. Я начал играть в других группах. Собрал группу под названием Placement, мы играли типа Nation of Ulysses. На этот раз я играл на гитаре и пел. Записей нет, но в какой-то момент мы сделали несколько действительно классных футболок.

Потом я снова начал играть на барабанах с Беном Николсом (Red 40, Lucero) и Блер Пирс в группе под названием Lucky Old Sun. Это было здорово, и мне очень нравилась это музыка. Бен придумывал очень крутые песни.

Позже я уехал в колледж и переехал в Боулдер, штат Колорадо, недалеко от Денвера.

Стал общаться с ребятами, которые больше интересовались хардкором и металом. Мы начали играть с Джесси Джонсоном, Дэйвом Генрихом и Тревором Грэмом в группе Shogun. Это была смесь мелодичного метала и матметала, который тогда был в моде. Много странных размеров и куча сложных брейкдаунов. Было очень весело. Выпустили даже довольно много материала и даже турили. Ну вот, собственно и вся моя история".

Вообще я ждал ещё историю от басиста\вокалиста, но что-то он перестал выходить на связь, и я решил запостить то, что есть. Вот так неожиданно закончился мой пост о Pony Boy Curtis, я очень рад, что нашлись неизданные записи группы Superstar. Они действительно неплохие, но до Marshall Tucker ни одна всё-таки не добралась. Огромное спасибо ребятам за все материалы, которыми они поделились.

Sinatra '65

 

  История Sinatra '65 начинается ещё со старших классов школы. На самом деле большинство историй подобных групп из 90х - это истории не групп как таковых, а людей, истории их дружбы и взросления. Matt Arment и Shane Taylor были лучшими друзьями с четвёртого класса начальной школы в Ланкастере, было им лет по 9-10 тогда. Мэтт тогда начал играть в школе на обычном малом барабане, представляя себя Животным из Dr. Teeth и The Electric Mayhem на Маппет-шоу. Вместе с Шейном они слушали всякий классический рок типа Led Zeppelin и всё такое. Вообще Шейн был немного старше Мэтта и пользовался у него огромным музыкальным авторитетом. Собственно, любовь Шейна к року 70-х годов и стала определяющей в том, что они будут творить в дальнейшем. Ближе к старшей школе Мэтт увлекся скейтбордингом, что, конечно, сразу повлияло на его музыкальные вкусы. Консервативный Шейн довольно скептически к этому относился, однако Мэтту удалось подсадить его на dischord группы вроде Fugazi, Lungfish, ну и группы набиравшего обороты Sub Pop.

То, что однажды им пришло в голову создать группу не стало чем-то неожиданным, и Шейн взял в руки гитару. Их первой группой была Fresh Baked. Их было пятеро, все были из одной школы (из трёх разных классов). У всех был тот или иной бэкграунд из рока или метала и прочих неформальных интересов, а в начале 90-х для школьников США это могло привести только к одному. К панк группе. К панк группе с репетициями в подвале у родителей. К панк группе с концертами на школьных конкурсах талантов (тогда было вполне нормально собрать панк группу и выступить с ней на такого рода мероприятии, Fresh Baked даже победили, кстати), с концертами на дне рождения у друзей, на муниципальных благотворительных фестивалях, они играли вообще везде где только можно. Издали пару кассет, общались с локальным лейблом Motherbox Records по поводу издания семёрки или что-то в этом роде, но из Fresh Baked уходят двое из участников, и она распадается.

Оставшиеся трое были Мэтт, Шейн и вокалист Steve Lutz. Вообще Стив организовывал концерт в Ланкастере и подписал Fresh Baked на него, а искать новую группу на замену ему очень не хотелось. Да и вообще всей троице хотелось играть панк-рок дальше, и Стив предложил своему соседу по квартире поиграть с ними в группе. Соседа звали Greg Hagen. Он уже какое-то время был в панк сцене Ланкастера и вполне неплохо играл на басу.

Так собралась Sinatra '65, с Грегом быстро нашли общий язык и уже за пару недель написали несколько песен, ну и выступили на том самом концерте в клубе Chameleon в своём родном городе. После этого играли везде и много, как в подвалах, так и на относительно больших сценах с The Bouncing Souls, Black Train Jack и Rain Like the Sound of Trains. Пожалуй, самой известной около эмо группой из Ланкастера того периода были Spirit Assemply, они сдружились и довольно часто играли вместе.

Материал немного накапливался, Пол из Motherbox не забыл про ребят из Fresh Baked и издал в итоге две семерки Sinatra '65. Вышли обе в 1994 году, это были два сплита. С Burning Ambitions и с Farckus Affair, планировался ещё сплит с Kisses And Hugs, но что-то там не получилось. В общей сложности всего три трека, которые были записаны в октябре 1993 года. И какой же крутой сплит с Farckus Affair, там всего по одной песне от каждой группы и обе прям классные. Fabric Of Self назывался трек от Sinatra '65, и это их лучший трек. Эмо-панк в самых приятных традициях Канады и групп вроде M Blanket. Я правда очень люблю этот трек и без раздумий включу его в свою воображаемую подборку лучших песен эмо-панка 90-х.

Два трека на сплите с Burning Ambitions были Brevity и Yes Ma'am. В принципе тоже ничего, мне нравится Brevity, но с танцевальной Fabric Of Self не сравнится, конечно. Yes Ma'am скучный. Самым энергичным в социальном плане из группы был вокалист Стив, и он, как это часто бывает среди свободных вокалистов подобных групп организовывал концерты, занимался всяким таким менеджментом и в конце концов стал понимать, что музыкально он в группу вообще ничего не приносит. Стив очень хотел путешествовать, бросил колледж и на первый план выходили совсем другие интересы. Осознание того, что все остальные заняты музыкой, а ты пропускаешь репетиции и ничего не привносишь музыкально - не самое приятное чувство, это правда так. Однажды он позвонил Мэтту и сказал, что уходит из группы. Так закончилась история Sinatra '65. Потом Шейн, Мэтт и чувак из Fresh Baked собирают группу Dutchland Diesel, тоже, кстати, неплохую, советую послушать, у них даже реюнион был не так давно.

Closer

Closer мне нравится. Closer - это лаконичные два трека на семёрке, которая была завёрнута в фольгу в 1996 году. В Closer играл Билл из Ordination of Aaron, который после их распада переехал в Индианаполис. Кто-то из Closer ещё играл в Hurst. Даже не знаю, что за Hurst, но на афишах их концертах или рекламе в зинах этот факт непременно упоминался, упомяну его и я. Записали семёрку в январе 96 года в родном Каламазу там же, где и однажды записывались Ordination of Aaron.

Едва различимый вокал на стороне А, этчинг которой гласит Further Than You Thought (не факт, что это название трека) не отвлекает от собственных мыслей. Сторона B (Closer Than You Now) без него вообще, он там не нужен. Для меня это идеальное сопровождение в дороге, я могу живо представить, как слушаю их глядя в окно в пути, например, из Тюмени в Казань.

Ничего сверхъестественного в этой семёрке нет, тогда было много таких групп, но почему-то я о ней не забывал. Это эмо из 90-х как оно есть, весь Closer пронизан этим, начиная с оформления семёрки и заканчивая качеством самой записи. Пронизан той жизнью, которой жил Билл и его друзья. Он в 94 году играл в гараже, продавал самодельные футболки Star Wars и записывался для сплита с Indian Summer. Кстати, с Адамом из Indian Summer он играл в Ann Arbor (Daredevil), я упоминал то замечательное письмо в истории про них. Потом Билл уехал из Каламазу в Индианаполис и повстречал ребят, с которыми быстро собрал Closer. Nate Spainhower играл на барабанах, а Ben Shire на басу и гитаре.

Издал семёрку дружественный лейбл из Каламазу Arcade Kahca, который издавал тех же Ordination of Aaron и однажды Constatine Sankathi (классическую Who Killed The Killed Kid, советую). Ещё к выпуску причастен Grimmlake Records из Техаса, не представляю, честно говоря, как он вписался, но аннотацию написал он мощную.

Я бы не удивился, если бы узнал, что они не давали концертов, однако Closer точно играли в Каламазу с Broken Hearts Are Blue, Monorchid и Endeavor в легендарном 31G.

Все трое играли дальше в The Sky By Sorella, но это не совсем логическое продолжение Closer. Вообще после этого 1996 года они особо не были активны. Нейт недолго поиграл в известных Racebannon, ну и всё.

Radioland Hitsquad

На Radioland Hitsquad я наткнулся, когда писал о The Trigger Quintet. Они были из одного штата (Техас), одного времени (начало\середина 90-х) и играли пару раз вместе. В маленьком городке под названием Темпл они собрались, и были небольшим проектом чуваков из известной в Техасе группы Carbomb.
Из Carbomb там были Chris Hodge и James Wright. Мне сложно сказать, когда именно были активны Radioland Hitsquad, но если они играли на последнем концерте The Trigger Quintet, который был в июле 95, то я предполагаю, что собрались они сразу после распада Carbomb (в том же 95) и играли где-то год. На барабанах у них играл Адам Хатли, которому на тот момент было лет 17. Вообще я смотрел видео их живого выступления, и играли они вчетвером. Играли как-то в веганском кафе Sluggo's с неизвестными группами Chapstick и Starfish. И, между прочим, их живые выступления были очень экспрессивными, ребята выкладывались по полной.
Я немного отойду от темы и скажу, что Sluggo's довольно культовое место для городка Пенсакола (это Флорида). Кафе основано в 1988 году и часто принимало в своих стенах различные панк-рок группы. Например Black Flag, Against Me!, Melvins, Japanther, Kylesa и так далее. Я специально назвал самые популярные, всяких маленьких групп за годы существования там выступило несметное количество. В 2016 году оно переехало с Пенсаколы в Чаттанугу, о чём владелец написал трогательный пост про панк-рок и любовь. Вернёмся к Radioland Hitsquad.
Radioland Hitsquad записали небольшую демку и выпустили семёрку в 1996 году на Highwater Records.
За нахождение демки большое спасибо Марку Грейди из The Trigger Quintet. У него есть блог TEXAS PUNK TREASURE CHEST где он пишет о сцене Техаса (и выкладывает музыку), всегда интересно узнавать о сцене тех времён из первых уст, я советую этот блог.
Так вот, Radioland Hitsquad это вполне хороший эмо панк. Их музыка была чуть получше, чем обычное подростковое эмо, популярное в те годы. Мне они напомнили Griver, Glendale или каких-нибудь Parades End. Вообще, на самом деле, во время прослушивания не покидает ощущение, что всё это ты слышал уже тысячу раз, но отторжения не вызывает, я повторюсь, это добротный эмо панк. Демка сырая, семёрка в разы качественней по всем параметрам. Но зато слушая их демку можно очень хорошо представить, как ты сидишь у них гараже на репетиции.
Они быстро распались и продолжили играть в куче всяких групп, особенно отметился барабанщик Radioland Hitsquad Адам. Он долгое время пел и играл на гитаре в относительно известной группе Those Peabodys, параллельно играл на барабанах в The Devil Probably, Attack (iN)Formation, The Ultimate Dragons, Red X Red M, Bangaar, последней его группой была Boss Eye.
Крис играл потом в Tune In Tokyo (их издавал Highwater Records, кстати), в Young Heart Attack и много в каких абсолютно неизвестных группах Техаса.
Я часто пишу словосочетание "типичная эмо группа 90-х", так вот Radioland Hitsquad - типичная эмо группа 90-х. Если вам нравятся группы, которых так можно охарактеризовать, то вам понравится их семёрка. А если словосочетание "канадский панк-рок 90-х" вызывает какие-то эмоции, то вам должна понравиться их демка.

Rentamerica

Здравствуйте, Rentamerica известна червями и сплитом с Agna Moraine's Autobiography.
Обо всём по порядку. Это было трио из города Голдсборо, Северная Каролина.
Если совершить виртуальный тур по этому городу (38 тысяч жителей) с помощью google maps и заглянуть на бульвар Беркли 203, то можно обнаружить до сих пор действующий офис Rent America, в начале 90-х выпускавший прекрасные рекламные видеоролики. Rent America предлагает услуги аренды самых различных вещей (начиная от кухонного интерьера и заканчивая компьютером).
Так вот, к чему это я. Барабанщик Райан Вулф, басист Кевин Хендерсон и гитарист\вокалист Крис Ньюсом наверняка проходили мимо здания с Rent America. Нащупав в этом названии социальный подтекст, они решили его использовать. Как-то так, наверное, было придумано название группы.
Собрались где-то в 1996 году, большинство своих концертов играли в Гринвилле и Гринсборо, городках покрупнее из их штата.
Один из первых концертов был в марте 96 в поддержку бездомных, в конце марта был ещё один с локальными группами (с группой koresh, например), разогревали One Eyed God Prophecy на открытии скейтпарка Backdoor в Гринвилле. В том же Гринвилле были летом на большом фесте с кучей групп типа Reversal of Man, Rinse, Cairo Capone и другими подобными.
И ещё в сентябре был концерт на дик стрит в Гринсборо (культовое место Гринсборо Dick St. House, в том же году закрылось).
Итак, концерты. И черви. Для начала нужно понять, что они были, как выразился один мой друг, "ажитированными подростками". Причинами ажитации были: социальная несправедливость, сексизм, либерализм, экологические проблемы, да и просто протест ради протеста, ну вы понимаете. Крису было 18 на момент основания Rentamerica, я предполагаю, что именно он и писал тексты.
На каждом своём концерте они тёрли со сцены речи за острые темы и не только на своих. Площадку для выражения своих мыслей они находили и во время приезда в Северную Каролину Rage Againts The Machine, к примеру. Представляете, в своём туре 1996-1997 года Rage Againts The Machine играли с Wu Tang Clan и Atari Teenage Riot. Как я понял, Rentamerica даже выступала у них на разогреве, но подтверждения я этому не нашёл. Но они точно были на этом концерте в Шарлотт, где обсуждали с местными панками серьёзные вопросы о Кене Саро-Виве и огони 9, которые были казнены правительством Нигерии за борьбу с нефтедобывающей компанией Shell, которая ухудшило условия жизни их племени. Казнили их в 1995, это произвело впечатление на Rentamerica (да и на весь мир).
Один из своих треков они прямо назвали Ogoni 9, он был одним из трёх, которые были выпущены в 1996 году. Это был сплит с Polestar, первый (и единственный при жизни группы) релиз Rentamerica.
Грязный и быстрый панк-рок, песни минуты на две, экспрессивные и с соответствующей лирикой. Что-то вроде павервайленса, на самом деле музыкально они не супер примечательны, но атмосфера 90-х в них присутствует в полной мере. На этом сплите я бы хотел отметить не Rentamerica, а Polestar. Крайне мистическая группа, которая играла что-то вроде Honeywell. Они на сплите получше. А вышел он на Fall Records, которым рулил Джейсон из группы Twenty Seven Hours (известна сплитом с Republic Of Freedom Fighters).
В 1997 году активно играют, сгоняли в Питтсбург, где сыграли на фесте с Puritan, Braid, Sleepytime Trio и другими. И вот на этом самом фесте случилась знаменитая история с червями. Чуваки вышли на сцену, какое-то время настраивались. После настройки они просто повалились все на пол, начали по нему ползать, кричать, плакать. Крис объявил, что использование микрофона для него является объектом элитаризма, что он возвышает его над людями в зале и использовать его отказывается. В итоге они просто лежали на полу и кричали, а потом кто-то истошно орать: "Черви!..О боже, черви!...Черви!". За этим проследовала речь о том, что с ростом урбанизации люди кладут асфальт, строят здания, тем самым прикрывая почву. И когда наступает дождь, черви не могут выбраться наружу, так как их путь преграждают фундаменты зданий или асфальтированные дороги. Люди начали над ними смеяться, а они всё продолжали плакать и валяться. Именно этой историей и знаменита группа Rentamerica.
Я видел в записи одно выступление Rentamerica, которое вышло на VHS сборнике The Actuality Of Thought в 1998 году. Первый релиз лейбла Bifocal Media, который потом подрастёт и будет выпускать Braid, The Party Of Helicopters и даже Melvins. Так вот там они ничего особо сумасшедшего не показывали (можете убедиться сами), типичная панк-рок группа США из 90х.
Успели там же в Питтсбурге зацепить тур группы Huasipungo и сыграть с ними.
В 1998 году планировался сплит с Agna Moraine's Autobiography. С этой группой они установили дружеские отношения, играли вместе и их живые выступления были примерно на одном уровне (отзыв с того феста в Питтсбурге - Agnes Moraine's Autobiography played and took forever to set up. The guitarist tuned for 20 minutes, then they played half a song, and he threw his guitar across the room and fell on the floor crying.).
Однако они все втроём переезжают в Гринсборо, группа распадается и было не до сплита. Кроме того, они должны были в том же 1998 году поучаствовать в сборнике Pissing On The Wheels Of Proggress от известного в будущем Passive Fist Records, но сборник так и не вышел никогда. А вот сплит в итоге вышел. В 2000 году сплит с Agna Moraine's Autobiography издали Chosen Records и Mis En Place Records.
В оформлении сплита Rentamerica обыграла историю с червями и указала, что this one's for the worms. Сплит озаглавили This Is Love, как я понимаю, это отсылка к песни Rentamerica - This Is Not Love.
Rentamerica показала себя более сумасшедшими на этом релизе, чем на первом. Но песни друг от друга всё равно довольно сложно отличить, грязный павервайленс. Контраст с крутыми Agna Moraine's Autobiography просто разителен. Вышла семёрка на малоизвестных Chosen Records и Mis En Place Records.
К тому времени они все втроём организовывают группу Facedowninshit (в 1999 году), которая играла дум\сладж или что-то вроде того. Параллельно с Facedowninshit Крис играл в с чуваками из Oi Polloi в странной группе Uwharria. Послушайте, это очень странная смесь спид-метала, хардкора, треша. С лирикой про природу. То есть не про экологические проблемы, а про природу. Про бабочек там, медведей, цветочки. Я даже не решил крутые они или нет. Вроде да. Но всё это разительно отличается от Rentamerica (как и Facedowninshit), о чём грустил житель Северной Каролины: "В средней школе я был очень наслышан о панк сцене Гринсборо, о группах вроде Rentamerica, даже однажды был на их концерте и это было круто! Я жил в провинции Каролины и недавно переехал в Гринсборо. И вот я слышу, что будет у нас играть Facedowninshit, в которой все участники Rentamerica. Я пошёл и был крайне разочарован. Они шутили какие-то локальные шутки, песни длились минут по пять. А я ожидал грубый панк с вдохновляющей лирикой, которая заставила бы меня хотеть ломать оковы государственного строя. Через несколько дней я пошёл на Uwharria, которая собрана из известных панков из Каролины, в том числе и из Rentamerica. Uwharria на концерте толкала речи, что люди являются бременем для планеты, и что мы должны быть съедены ягуарами и медведями. В общем, утверждали, что им всё равно на панк рок и на людей в целом. Если так, зачем играть для нас? Почему бы не спать в лесу или, еще лучше, убить себя и позволить стервятникам съесть останки? Верните мне времена средней школы!". Как можно увидеть, они продолжали держать марку и нести весёлые речи со сцены.
В 2002 году из Facedowninshit ушёл Крис и основал группу Feces For Warpaint, где продолжил пытаться быть против системы (Our goal is to continue to play hardcore music with a positive working class message and severe debasement of the ruling class parasites). В 2003 чуваки переезжают в Портленд. Кевин обосновался в Филадельфии, где играл в Attitude Problem, а позже в Калифорнии играл в известнейшей группе Fang. Крис в 2004 начал играть ещё в Buildings to Dust.
Где-то в 2005-2007 годах распадаются Facedowninshit, Feces For Warpaint, Uwharria и Buildings to Dust. Ещё Крис был замечен в 2011 году Futur Skullz из Сан-Франциско, Райан переехал в Ричмонд, где играл всяческий дум в группах The Might Could и Windhand (ещё в качестве гостя однажды засветился в Inter Arma).
Вот и всё.