Grander

Группа Grander известна в узких кругах своим сплитом с Eamon и в большей степени участием в сборнике от Crank под названием (Don't Forget To) Breathe. Мы с Вовой вновь вытаскиваем истории о забытых группах того времени, и здесь будет опубликовано интервью десятилетней давности, фотки и записи, которых нигде не было. Я не стал делать этот пост в формате вопросов\ответов, их ответы вполне ложаться в единый текст. Итак, Grander, 1994 год, эмо, США.

Matt Orf (bass):
Группа Grander зародилась в Омахе, штат Небраска, зимой/весной 1994 года. Я переехал в Омаху в конце 1993 года из Канзас-Сити. В Канзасе я несколько лет играл в разных группах - Plaid Iris и группа под названием Fink. Когда Plaid Iris распались, то я решил переехать на несколько месяцев в Омаху, прежде чем отправиться в Австралию. (Я так и не добрался до Австралии.)
Итак, когда я приехал в Омаху, то захотел познакомиться с локальной сценой и посмотреть на местные группы. У бывшего барабанщика TJ из моей прошлой канзазской группы Fink был кузен из группы Ritual Device как раз из Омахи (Майк Саклар, гитарист).
Ritual Device часто выступали в легендарном баре Capital Bar с другими замечательными группами. Собственно, примерно в декабре 1993 года я познакомился с Майком и начал время от времени тусоваться с ребятами из Ritual Device. (Майк, Рэнди, Тим, Эрик). За это время я также познакомился с парнями из местных панк-групп (Омаха/Сиу-Сити). Одной из этих групп была Fischer, а другой — Take Agent. По моей работе (Best Buy - крупная сеть магазинов электроники в США) мне довелось работать с гитаристом Take Agent Кеном Макнилли. (В то время он и Расс из Fischer жили вместе). Однажды вечером он пригласил меня пойти посмотреть, как его группа играет в Capital, я с удовольствием согласился. Take Agent были прекрасны (Fischer, кстати, тоже играл, но их полностью затмили Take Agent). В то время у Расса (из Fischer) была подружка по имени Тэмми, и она играла на басу в Take Agent, и на самом деле это очень важный момент (потом расскажу почему).
Мы все начали тусоваться, а потом Take Agent распались. Примерно в это же время я познакомился с Тимом Коксом (ударные) и Кевином Мораном (гитара). Эти чуваки были суперкрутыми (чуть ли не легендами сцены), им нужен был басист, и они спросили, не хочу ли я собраться с ними поиграть на басу, ну и посмотреть, как это дело пойдёт. Я не упомянул, что играл только на гитаре (шестиструнной), но раз эти ребята просили меня сыграть с ними на басу… В этот момент мне понадобился бас, и я спросил ту самую Тэмми, могу ли я одолжить его у неё. Она, конечно, согласилась (Спасибо, Тэмми!!). Я подумал: «Блин, у баса всего четыре струны, на две струны меньше, чем у обычной гитары, так что не должно быть сложно». Никогда раньше не игравший на нём, я взял одолженный бас на репетиционную площадку (The Cog Factory), и начал играть единственным известным мне способом — как на гитаре — аккорды и все такое. На самом деле это сработало отлично - там у меня появился собственный стиль игры на басу. Я добавил туда немного дисторшна и бах, получилось круто. Мне очень нравилось играть на басу. Я играл с Тимом и Кевином всего несколько месяцев, но очень уважал и уважаю этих парней. Они отличные музыканты, и с ними действительно весело проводить время. Они относились ко мне как к полноценному и важному участнику группы и заставили меня почувствовать себя желанными гостями в новом городе. Навсегда благодарен им за это. Легендарная Cog Factory, где мы репетировали, только начинала свою работу. Тим и Кевин знали одного из владельцев (не Робба, который в конечном итоге стал единственным владельцем) и сказали, что мы можем репетировать там, но там не было отопления, а в Омахе была середина зимы. Мы едва чувствовали пальцы на руках и ногах, но были так счастливы, что у нас есть место для репетиций и общения (Спасибо, Робб).
За это время я часто ходил на концерты, знакомился с местными группами и с теми, кто в принципе есть в сцене. Однажды вечером я пошел на гиг в Capital, и там выступала отличная группа под названием Weld. Я смотрел на их выступление и думал, что они великолепны, особенно вокалист и басист Джейсон Сейлинг. После шоу я подошел к Джейсону и поблагодарил за выступление, высказал прям всё что думаю. Мы обменялись номерами, чтобы оставаться на связи. Некоторое время спустя мы встретились, и он упомянул группу, которую он собирался создать, где он хотел играть на гитаре и петь, и им нужен был басист. На тот момент я уже думал, что вполне себе басист. Я согласился встретиться с Джейсоном и другими его товарищами по группе, чтобы выпить в местном пабе. Когда я приехал, я встретил Роджера. Роджер был барабанщиком этой группы и давним другом Джейсонса. Роджер был и остается уникальным человеком. Представьте, что фанк 70-х встречается с энергией riot grrrl групп 90-х. У него заразительный характер, любовь к жизни и музыке. Я мог сразу сказать, что мы точно поладим. В то время в их группе был еще один гитарист, и я согласился присутствовать на одной из их репетиций. Первая репетиция была интересной. Я мог бы сказать, что у Роджера и Джейсона была хорошая музыкальная связь, но вот этот другой гитарист не очень вписывался. Несколько дней спустя я поговорил с Джейсоном и Роджером и сказал, что присоединюсь, но вот гитарист просто не подходил к музыкальному направлению, которое, как я чувствовал, мы собирались развивать. С гитаристом расстались полюбовно, и теперь нас было трое парней, готовых начать что-то грандиозное. Несколько недель спустя мы начали репетировать на Cog Factory. Через несколько недель мы втроем почувствовали, что нам всё же нужен дополнительный гитарист. Я все еще поддерживал связь со своим старым другом Кеном Макнилли и решил у него спросить, может он согласится играть с нами. Если помните, то Кен был в группе Take Agent, панк-группе с громкими и шумными гитарами. После короткого разговора он согласился попробовать и встретил нас на Cog Factory, чтобы послушать и что-нибудь поиграть. Кен привнес в музыку дополнительный уровень. Ритм такой шумной гитары с оттенком панк-рока что ли. Он был веселым парнем, и это был огромный плюс. Он был в деле. Теперь у нас была группа из четырех человек. Мы все сели в пабе и начали придумывать имя. Каждый из нас составил список имен, которые, как нам казалось, нам нравились в то время. («Только никакой игры слов», я помню, как сказал Джейсон). Мы прочитали список и сузили его до нескольких, а затем снова сузили. Последнее имя, оставшееся в списке, было GRANDER. Так, собственно, родился Grander.

Jason Sieling (Guitar and Vocals):
Насколько я помню, я уже играл на басу в панк-рок группе, но в то время на меня больше влиял инди-рок и пост-панк. Роджер и я дружили в раннем подростковом возрасте и когда подросли, то снова начали тусоваться и немного играть вместе. Я точно не помню, как Кен и Мэтт присоединились к группе, но я помню Кена как супер-расслабленного парня с настоящим панковским отношением, в то время как Мэтт был скорее чуваком из Канзас-Сити, который любил метал. Ну а вообще, я думаю, что у всех нас просто было желание делать музыку, которая бы отличной от той, что мы играли до этого.

Roger Lewis (drums):
Я знаю Джейсона с 7-го класса (то есть с 1983 года). Думаю, мы дружим где-то с 12-13 лет. Мэтта и Кенни я встретил в 93-94. Да и вообще Grander была моя первая группа!

Matt Orf (bass): Каждый из нас привнес в Grander совершенно разный набор музыкальных влияний, как мне кажется. Я вырос на классической музыке и всяких старых произведениях. Мои родители не позволяли в доме «светскую» музыку, поэтому я слушал, что мог. Я думаю, что это усилило мое желание узнать побольше разнообразной музыки да и в принципе заинтересоваться ею. Когда мне было около 12, я познакомился с металом. Бутлеги и первые альбомы Megadeth, Metallica, WASP, Slayer… ну вы поняли. Я нанял учителя игры на гитаре, и он увлекался блюзом. На первом уроке он спросил меня, что я хочу научиться играть, и я сказал: «Метал». Он сказал, что не знает, но знает блюз, так что это то, чему он меня будет учить. Так что я начал изучать блюз, и это переросло в более тяжелые рок-риффы, и, в конце концов, я стал играть более тяжелые вещи. Я начал слушать индастриал и дэт-метал, а потом гранж, ну и в общем эти жанры и определили мои музыкальные вкусы.
У Джейсона было чёткое влияние поп-панка в его музыке. У Роджера было влияние фанка, соула и классического рока. А у Кена классический панк-стиль. Каждый из нас привнес что-то своё при написании песен. Эта немного странноватая разница в музыкальных влияниях и сформировала наш звук. Когда группа собралась, то я помню, как мы слушали Unwound, Quicksand, Archers Of Loaf, Superchunk, Jawbox, Fugazi, Drive Like Jehu, Girls Against Boys, Seaweed, Supersuckers, Pitchfork, Shiner, The Jesus Lizard и многих других. Я не помню, чтобы мы когда-нибудь пытались звучать как какая-то другая группа или подражать. Мы просто заходили в комнату, и кто-то джемил - мы сочиняли из этого песню. Это был очень естественный творческий процесс. Мы действительно просто веселились вместе и хотели делать хорошую музыку, которая бы нам всем нравилась.

Jason Sieling (Guitar and Vocals):
В начале 90-х на меня сильно повлиял DC пост-хардкор сцена и инди-рок сцена Чапел-Хилла Северной Каролины. Мне нравились Fugazi и Jawbox, Superchunk и Archers of Loaf. Ну и конечно Slint, Unwound, Drive Like Jehu, RFTC и Quicksand, они часто играли в то время, когда мы основали Grander. Местные сцены Омахи, Линкольна, К.С. и Лоуренс были тоже очень круты. Например Mercy Rule, Sideshow и Mousetrap были группами, которые любили многие музыканты из Небраски начала 90-х. Это время было, на мой взгляд, рождением инди-рока для большого региона Омахи. Я думаю, что команды лейблов Saddle Creek и Caulfield Records — отличный пример того, как мы все влияли друг на друга. То же самое было со всеми известнейшими группами, которые начинали примерно в то же время, что и мы, такими как Mineral, Christie Front Drive, Boys life, Shiner, Panel Donor, Zoom и Giant’s Chair; это одни из моих любимых из середины 90-х. Я не помню, чтобы собирался создать какой-то конкретный звук. Большинство песен выросло из спонтанного ритма или риффа. Если вы сочиняете музыку, вы можете знать те моменты, когда кто-то кричит: «Блин, что это вот сейчас было? Сыграй еще раз". Ну и так это всё и начинается.

Roger Lewis (drums):
Вообще я всегда был большим поклонником классического рока 70-х. Помню, что Джейсон оказал на меня огромное влияние и познакомил меня со многими действительно крутыми группами в то время, такими как Unwound, PJ Harvey, Pavement, плюс я к тому моменту уже вовсю слушал Nirvana and S.T.P., всякий шугейз вроде Slowdive, My Bloody Valentine, Swervedriver и что-то вроде Eric's Trip и Hazel (они обе были на sub pop). О, ещё я очень любил riot grrrl ну знаете, Bikini Kill, Excuse 17, а ещё Heavens to Betsy, они были нереально круты в своё время.

Matt Orf (bass):
Мы много играли в Омахе на Cog Factory. Мы основали что-то вроде продюсерской компании (Джейсон, Мэтт, Роджер и наш хороший друг Майк). Мы начали приглашать группы для выступлений в Cog Factory, и это сработало очень хорошо, потому что мы могли играть с теми, кого хотели бы сами видеть. За это время мы познакомились со многими отличными группами. Обычно все собирались в моем доме, где жили Роджер, Кен, я и некоторые другие наши друзья. Мы переместили оборудование для репетиций в подвал дома и у нас был легкий доступ к инструментам в любое время. Поскольку группы возвращались к нам домой после гигов, то у нас почти всегда устраивались афтепати в доме, где все мы с другими музыкантами джемили всю ночь до рассвета.
Я купил красный фургон Dodge 1995 года выпуска, чтобы мы все могли легко перемещать наши инструменты с места на место. На нём мы совершили несколько мини-туров по региону. Куда бы мы ни пошли, с нами всегда случались какие-то сумасшедшие вещи. Мы играли с Giants Chair из Канзас-Сити и нашими приятелями из Омахи Eamon. Собственно, с ними мы и записали сплит. Отличные парни.
Мы записали еще одну песню под названием Clutch and Try. Нам было трудно выбрать между этой песней и 88 Cubic Meters, когда нужно было отдать какую-то одну на сборник от Crank Records «Don’t Forget To Breathe». Мне очень понравились оба этих трека. Вообще мы придумали как минимум 8 песен, которые регулярно исполняли на живых выступлениях. Сейчас я их вообще не помню. Оглядываясь назад, я понимаю, что мы должны были, конечно же, записать их все.

Jason Sieling (Guitar and Vocals):
Мы никогда не турили в масштабах страны. Мэтт, конечно, купил фургон, рассчитывая на туры, но в основном мы ездили на выходных по региону, как в принципе и большинство подобных групп. Мы приглашали друг друга играть в городах друг друга. Группы были маленькие и почти никто и не турил дальше своего региона. Все, что мы делали тогда, зависело от нас, мы не были подписаны на крупные лейблы. Не было ни электронной почты, ни мессенджеров. Мы очень много совершали телефонных звонков и личных встреч. А вообще странно всё это вспоминать и представлять, как жизнь сцены работала без сотовых телефонов и настоящего интернета.
88 Cubic Meters — единственная песня, которую мы вообще выпустили. Мы записали её, по-моему, в 94-м и выпустили в 95-м в виде сплита с нашими друзьями из крутой группы Eamon. Он также был включен в офигенный сборник, выпущенный Crank в 1997 году. Для нас было огромной честью выступать вместе с некоторыми из лучших групп того времени, включая The Promise Ring, Hot Water Music, Knapsack, Mineral и Drive Like Jehu.
Записали еще одну песню, Clutch and Try, но я не думаю, что она вообще где-то есть, я, например, найти её уже не могу.

Matt Orf (bass):
С того времени, когда существовала Grander осталось так много замечательных воспоминаний. Все эти ребята из Grander много значат для меня и всегда будут. Мы все вместе росли, взрослели и сталкивались со всевозможными сложностями вместе. Нам очень нравилось создавать музыку. Это была действительно наша отдушина. Между музыкантами, которые вместе делают музыку, существует особая связь. У нас было так много желания и самоотверженности, чтобы сделать что-то, чем мы могли бы гордиться и поделиться с другими. К сожалению, Grander просуществовала недолго, но за этот короткий период мы сделали очень многое. В то время этого не знали, но мы создавали волны и влияния, которые положили начало движению в Омахе. Группы, которые мы привозили в город, и дети, которые приходили посмотреть, как мы играем, были новым поколением музыкантов в Омахе, и вся эта сцена в значительной степени взлетела примерно в то время, когда мы распались. Я хотел бы верить, что мы оказали положительное влияние, деля концерты городе и поделившись с другими музыкой, которую мы любили.

Jason Sieling (Guitar and Vocals):
Grander просуществовала совсем недолго и оглядываясь назад, мое самое яркое воспоминание — это внимание, которое мы получили от стольких людей как в нашем родном городе, так и вокруг него. Я никогда не забуду нашу первую репетиционную точку. Когда мы впервые собрались вместе, мы репетировали в ужасающе дерьмовом местном клубе для всех возрастов по вечерам, когда у них не было концертов. Проблема была в том, что у него не было ни обогрева, ни охлаждения, так что мы либо обливались потом, либо едва чувствовали замерзшие пальцы во время игры. Это был кошмар, но мне это нравилось, потому что мне нравилось то, что мы играли.
Grander распались в 1996 году, когда я женился и переехал в Олимпию, штат Вашингтон, а Мэтт вернулся в Канзас-Сити. Роджер продолжал играть в нескольких отличных группах, включая The Good Life (с Тимом Кашером из Cursive). А вот с Кеном я связь потерял.

Roger Lewis (drums):
Что я запомнил о времени Grander? Я помню большой красный фургон! Я помню, что мы были довольно уникальной группой в то время. Мы могли бы вполне преуспеть, если бы остались вместе и не распались. За это время я научился играть и понял как вообще вся эта сцена работает. Мы были так молоды, вообще не знали никаких музыкальных правил и делали крутую музыку. Спасибо, что вообще вспомнили о нас, это очень круто.

Вот, в принципе, и весь разговор с группой Grander. Мне понравилась их история, а понравилась потому, что прочитав историю о них я прочитал историю о сотнях подобных групп в различных регионах Америки. Как собирались школьники и играли панк-рок в своих небольших городках, как сформировывали локальную сцену и просто тусовались вместе. И хоть Grander не то что бы прям выдающаяяся группа, да и после себя оставили всего два трека (один из которых опубликован был вот только в этом посте сейчас) - их история позволит немножко окунуться в то время и возможно почувствать атмосферу тех лет. Большое спасибо Вове, который взял это интервью лет 10 назад и вообще вспомнил об этом. Я рад, что эта история здесь. Надеюсь, что ещё несколько таких историй будут опубликованы здесь.

Cakewalk

Группа Cakewalk абсолютно растворилась во времени, хотя там играли участники Unbroken и Frail. В 2012 году Вова поговорил с гитаристом Беном, который рассказал трагичную и интересную историю группы. Я очень благодарен Вове, что он поделился этим материалом и рад, что эта история будет рассказана, а не забыта. Итак, рассказ будет от лица Бена.

Cakewalk выросла из группы Third Estate. Я играл на гитаре, а Стивен (который позже будет играть в Cakewalk на барабанах) пел. Наш друг Натан (который позже играл в The Get-Up Kids) был на барабанах, а Джереми (который позже присоединится к Joan of Arc) играл на басу. Где-то год мы выступали и играли типичный хардкор, ничего особого. После того, как Джереми и Натан переехали летом 1995 года, Стивен захотел играть на барабанах и мы взяли нашего друга Пеппер играть на басу. Нам не хватало вокалиста и барабанной установки для репетиций. Какое-то время мы играли в гараже у родственников Пеппер. Стивен играл вместо барабанов на двух учебниках. Позже он дорос до игры на ведрах из под краски. Даже после того, как он получил ударную установку, мы иногда угрожал ему тем, что ему придётся вернуться к вёдрам (что-то вроде "Watch it there, bucket boy."). На роль вокалиста мы пробовали много ребят, но никто нам не подходил. Однажды Стивен столкнулся с Майком Лейком в Kinko's (теперь это Fedex). Они немного знали друг друга, Майк играл в группе Round II (стрейт эдж хардкор, как-то выпускались на сборнике Voice Of Thousands от Conversion Records в 90 году) и в группе Sun Region. Причём его выгнали из обеих этих групп в пользу другого вокалиста. Майк дал Стивену демку Sun Region и предложил себя на вокал. Демо было нормальное, но, если честно, мы в этот момент были в отчаянии от поиска вокалиста, так что особо сильно нас его качество и не волновало. Майк присоединился к нам в начале 1996 года, некоторое время мы репетировали и сочиняли материал. Написали 7 песен и в мае 1996 года решили записать демку. Названия у нас тогда ещё не было. Отвергая предложения Пеппера (среди них Scoutmaster и McPunkin), мы решили назвать себя в честь фильма Джона Карпентера 1980-х годов «They Live». Так что, когда мы записывали демо, это было наше имя.
Почти сразу после записи Стивен встретил Дэйва Клэйбурна. Дэйв вернулся в Сент-Луис из Калифорнии, где он пел в группе Unbroken. Дэйву было интересно поиграть с нами на гитаре, поэтому мы пригласили его присоединиться к группе.
Когда мы сказали Майку, что Дэйв будет играть на второй гитару, он выглядел обеспокоенным: "Блин, ребята, что вы пытаетесь мне этим сказать?". В общем, оказалось, что когда Майк играл в Round II, участники его группы подошли к нему и сказали: «Привет, Майк. Дэйв Клэйбурн собирается присоединиться к группе. Он будет новым вокалистом, поэтому мы тебя выгоняем». Ну и, получается, что уже в новой группе опять появляется Дэйв. Майк подумал, что его снова выгоняют, чтобы снова освободить место для Дэйва. Но, конечно, это было не так. Да и вообще оказалось, что Майк и Дэйв уже были хорошими друзьями, и они также познакомили нас с лучшим другом Майка, Мэттом Рэббитом, у которого был дом в Южном Сент-Луисе, в котором мы могли репетировать.
Тем летом мы поняли, что с Майком довольно тяжело. Он жил в квартире на втором этаже над юридической фирмой. Входная дверь в здание всегда была заперта, звонка не было, а у Майка не было телефона. Поэтому, если нам нужно было забрать его на репетицию (у него не было машины), мы должны были пойти на парковку за его домом и бросать камешки в его окно. Обычно (независимо от времени), будучи вечно безработным, Майк спал, когда мы к нему приходили. Единственным верным способом разбудить его в такие моменты было прямое попадание камешком в кондиционер, который был установлен прямо рядом с его матрасом на полу.
В какой-то момент мы долгое время не получали известий от Майка, он пропускал репетиции, и мы не могли до него достучаться. Мэтт, лучший друг Майка, пошёл к нему домой и обнаружил, что он находится в полубессознательном состоянии. Мэтт отвез Майка в больницу, где ему поставили диагноз - диабет 1 типа. Это было настолько серьезно, что Майк впадал в диабетическую кому. Если бы Мэтт не нашел его тогда, Майк мог бы умереть. Итак, 25-летний безработный мужчина, который питался хот-догами и попсиклами (и не имел медицинской страховки) был поставлен в положение, когда ему приходилось очень внимательно относиться к своему здоровью. Позже Майк написал песню об этом опыте. Она называлась «Organ Pop Number Nine» и была посвящена его поджелудочной железе.

После того, как Майк выписался из больницы, мы написали еще несколько песен и, наконец, отыграли наш первый концерт в августе (вроде бы) 1996 года. Мы были на разогреве у Avail в Cicero's в Юниверсити-Сити, штат Миссури. Было много людей, и я считаю, что мы отыграли хорошо. Я не помню, сколько концертов мы отыграли, но я знаю, что мы играли несколько раз в клубе «Arsenal » в Сент-Луисе, а также выступали в Шампейне, штат Иллинойс. Зимой 96/97 года мы решили записать семёрку, которую Мэтт Рэббит собирался выпустить на своем лейбле. Мы записали её в доме в Олтоне, штат Иллинойс. Мы записали 9 песен, хотя на семёрку планировалось отдать только шесть. Весной 1997 года мы продолжали писать песни. Стивен и я, два основателя группы, планировали переехать летом. Я собирался в Вашингтон, учиться в аспирантуре, а Стивен собирался в Сиэтл со своей девушкой. Мы взяли Дэнни Макклейна, чтобы заменить Стивена на ударных, и попросили Джоша Тартара заменить меня на гитаре. К апрелю они уже должны начать разучивать песни.
1 марта 1997 года мы отыграли самый наш большой концерт, мы были на разогреве у группы Lifetime в клубе Hi-Pointe. Майк какое время жил в Нью-Джерси вместе с Ари и Дэйвом из Lifetime, так что это было неким воссоединением старых товарищей. Отыграли в переполненном зале, было реально круто, это был самый восхитительный музыкальный опыт во всей моей жизни.
После нашего сета Майк выпил полный кувшин бесплатного пива. Он ужасно напился, и Мэтт отвез его домой. Майк только что переехал в новую квартиру (с телефоном!).
После этого шоу я работал над планами на новую семёрку, и мы пытались помочь Мэтту собрать немного денег, чтобы покрыть расходы на неё. Поскольку Майк постоянно был на нуле, я дал ему в долг, чтобы покрыть его часть. В течение первой недели марта, когда у меня были весенние каникулы в школе, я несколько раз пытался позвонить Майку в его новую квартиру, но не мог с ним связаться.
На следующей неделе я был в своей комнате в общежитии, и мне позвонила жена Пеппер, Джессика. Она сказала, что у нее плохие новости. Прежде чем она сказала еще одно слово, я уже знал, что это было о Майке. После концерта 1 марта он забрался в свою квартиру, но кувшин пива и его уровень сахара в крови оказались токсичной комбинацией. Он потерял сознание и умер. Мама Мэтта и Майка не получала известий от него неделю и позвонила в полицию. Они выломали дверь в его квартиру и нашли то, что от него осталось на полу. Очевидно, он был мертв уже какое-то время.
Для меня все выглядело как-то абсолютно нереально. Я не думаю, что это действительно меня поразило в эмоциональном смысле. Я всё ждал этого эмоционального удара, но просто оцепенел. Только когда я увидел, как мои товарищи по группе плачут на похоронах Майка, я начал чувствовать, что это было по-настоящему.

В мае, примерно за неделю до того, как я женился, мы договорились отыграть последнее шоу с лучшим другом Майка, Мэттом, который взял на себя вокал. Мы назвали себя Shortwave, но все песни были песнями Cakewalk. Мы просто хотели получить еще один шанс сыграть с ними, чтобы попрощаться. Лично я помню, что играл очень дерьмово, и мой усилитель сломался уже на первой песне. Тем не менее, это было яркий концерт, особенно для Мэтта. Позже мы записали две из последних песен Cakewalk с Мэттом на вокале.

После этого мы со Стивеном переехали, а остальные ребята превратили Cakewalk в группу под названием Johnny Angel с Мэттом Рэббитом, Дэйвом Клэйбурном, Пеппер Гласс, Джошем Тартаром и Дэнни Макклейном. Вскоре после того, как я переехал, Пеппер выгнали из группы и заменили на Джона Визе (теперь уже получившего известность). Затем и Джона выгнали, его заменил Джесси Джонсон (который, я думаю, сейчас играет в Motion City Soundtrack). Это было что-то вроде вращающейся двери (как в торговых центрах) для басистов, и даже я играл на басу на одном концерте Johnny Angel, когда был дома на каникулах. Johnny Angel выпустили один EP на Bloodlink Records. Собственно, это всё, у меня нет больше смешных или сумасшедших историй, которые можно было бы рассказать. На самом деле, все это было своего рода трагедией, и это то, о чём я думаю довольно часто. Я все еще злюсь на Майка. Он действительно не смог позаботиться о себе. Как будто он умер из-за того, что был "too punk rock". Я действительно рад, что знал его, и это было важное время в моей жизни, но это также было время, когда я был погружен в себя. Я до сих пор жалею, что не понял, в какой помощи он нуждался.
Мэтт Рэббит пел в Johnny Angel. Затем он вернулся в колледж и теперь он социальный работник.
После того, как Johnny Angel распался, Дэйв Клэйборн основал группу под названием Stabbed by Words. Они выпустили пару альбомов. Он теперь DJ в Сент-Луисе, а также время от времени играет на реюнионах Unbroken. Пеппер Гласс переехал в Лос-Анджелес и играла в двух группах: Pressfire и Batwings-Catwings. Он совсем недавно переехал в Юту и теперь профессор социологии.
Стивен Бланшар переехал в Сиэтл и играл в нескольких группах. Среди них были Casequarter, Snitches get Stitches и Princess. Теперь он трансгендер и сменил имя на Вайолет Северина.
Я переехал в Вашингтон, чтобы поступить в аспирантуру, и играл в группе под названием East Liberty. Мы записали два демо и выпустили две песни на 7-дюймовом сплите. Ещё у меня есть группа с Пеппер Гласс под названием Action and Arrows. А последние десять лет я снимал документальные фильмы и работал профессором кинопроизводства в Сент-Луисе. На самом деле я работаю над фильмом о тех временах, и недавно я взял интервью у большинства людей, перечисленных выше. Дэйв живет всего в нескольких кварталах от меня. Я не часто его вижу, но (хотите верьте, хотите нет) мы изредка играем в теннис.

От себя скажу, что Cakewalk были приятным эмо-панком, в духе всего того, что я писал в последнее время, Pony Boy Curtis, Superstar, Sinatra '65 и может быть канадского панка 90х.

Pony Boy Curtis / Superstar

Понибой Кёртис был не совсем типичным гризером с не совсем типичным именем. Несмотря на то, что он в свои 14 лет вдоволь настрадался от лишений жизни и вступил молодёжную банду гризеров просто из-за своего социального положения, всё же остался подростком со своими вполне простыми желаниями вроде внимания девочек или крутой причёски. Подростком с обострённом чувством справедливости.

В свою очередь группа Pony Boy Curtis, которая намеренно исказила имя главного героя подросткового романа "Изгои", сделав его именем нарицательным, была вполне типичным эмо-панком 90х годов. Все кто слышал о такой группе, не задумываясь вспомнят легендарный в узких кругах их сплит с группой Superstar. И начну я с этой группы с незатейливым называнием. Superstar распались где-то в 95-96 году, и всё, что у них осталось это как раз одна песня на сплите с Pony Boy Curtis. Я как-то включил трек Sinatra '65 - Fabric Of Self в свою воображаемую подборку лучших песен эмо-панка 90-х, так вот и песню Superstar - Marshall Tucker я включу туда же. Она хороша всем, начиная от бесхитростной, но проникновенной лирики эмо 90х, которой ты всегда веришь и чувствуешь, заканчивая танцевальной мелодичностью гитары, под которую хочется прыгать с криками NOW I'M GONE и NOW I'M DEAD.

Ну так вот, в Superstar играл двадцатилетний Kip Uhlhorn, который и собрал группу Pony Boy Curtis. Кип играл на гитаре, Jimmy Thorne на барабанах, Drew Smith на басу и на вокале. Джимми и Эндрю играли до этого в поп-панк группе со смешным названием Mister Oatmeal, выпустили даже один полноценный альбом, о котором никто никогда не вспомнит. Так вот, собрались сразу после распада Superstar и записали демку на 5 песен, которую я бы очень хотел найти. Ничего о ней не знаю, кроме того, что группа считала эту запись довольно важной для себя, хоть и немного грубоватой. Продавали кассету за два бакса.

Pony Boy Curtis были из Мемфиса, играли в основном в родном городе. В феврале 97 года успели сыграть с V.Reverse и местной хардкор командой Pezz. Ещё они даже напечатали свои футболки и продавали их за три доллара.

В общем, в апреле 1997 года они записали ещё две песни и сразу распались. А в мае 1997 года вышел тот самый сплит с Superstar. Pony Boy Curtis картину на этом сплите особо не портят, в принципе это задорный эмо-панк с непретенциозными текстами (но не такими цепляющими, как у песни Superstar). Зин Punk Planet в 1997 году тоже выделил на сплите именно Superstar, но справедливо отметил, что 'both bands play songs that sound like they really put their heart into them'. Хоть и пост сейчас о Pony Boy Curtis и Superstar другая группа, но я не хочу их разделять. Для меня этот сплит является чем-то завершённым, чем-то единым, как будто это не две группы, а одна. Один из самых гармоничных и каноничных релизов эмо 90х. Издал семёрку, кстати, лейбл Jive Turkey, и я понятия не имею, что это за лейбл такой, кроме того, что он из Мемфиса.

Джимми переехал в Нэшвилл но Кип был (и есть) очень активен. Он переехал в Ноксвилл в том же 1997 и сходу пошёл играть в довольно известной в эмо-хардкор кругах группе The Red Scare, где сдружился с чуваками из Orchid. Через пару лет он переехал в Нью Йорк, где с большей частью состава Orchid играл в группе Panthers. Наиболее известен по Cloudland Canyon, да в целом у него в нулевых и по настоящее время было куча всяких групп. В 2015 играет в групппе U/V Light со своей женой, создал лейбл Intercoastal Artists. А вообще у него даже есть личный сайт, где в разделе своей дискографии он незаслуженно не указал такой классный релиз, как сплит Pony Boy Curtis и Superstar, хотя он играл в обеих этих группах. Короче, очень деятельный человек этот Кип Ульхорн. А вот Дрю Смит стал профессиональным актером и снялся в более чем двух десятков фильмов, причём начал он ещё в 1994 году, во как.

Вот и всё, мой пост про Pony Boy Curtis должен был выглядеть абсолютно так, как я описал выше. Я его полностью оформил, осталось дочитать пару страниц книги Изгои, залить сплит на дропбокс и нажать "Опубликовать". Но. Но я решил написать бывшим участником группы Pony Boy Curtis, просто чтобы успокоить самого себя.

Я давно не писал никому, потому что не было желания и поймал себя на мысли, что постоянно упускаю из-за этого что-то важное.

Написал в инстаграм (привет, 21 век) Джимми, спросил его о Pony Boy Curtis, он ответил, что сложно что-то вспомнить из того времени, упомянул о Mister Oatmeal, пообещал ответить на следующий день или на неделе и пропал :(

Потом я решил попытать счастья и написал Кипу на лейбл Intercoastal Artists. А вот Кип ответил.

И ответил быстро и много, он был удивлён, что его спрашивают не про Panthers или Cloudland Canyon, а про никому не известных Pony Boy Curtis.

Причём диспозиция сразу развернулась не в сторону Pony Boy Curtis, а в сторону Superstar.

Для Кипа и всех остальных эта группа была одним из ярких воспоминаний молодости, и он сразу меня огорошил тем, что сообщил о неизданном (но планировавшимся) LP Superstar и о том, что сейчас он, значит, его отыщет.

Это было невероятной удачей, я был очень рад, что решился ему написать.

Позже он подключил остальных участников Superstar и сейчас я перескажу то, что они мне написали, иногда в форме вопрос-ответ, иногда просто текстом, иногда вольным переводом, в общем, я надеюсь, что разберётесь.

Kip Uhlhorn: "В Superstar я был на гитаре, Matthew Bradley на басу\вокале, Charles Levingston за барабанами и Jeremy Freeze на второй гитаре.

Вдохновлялись эмо группами того периода, нам очень нравились Evergreen, я думаю, что у нас много общего с ними. Да и вообще нам нравились группы вроде Christie Front Drive, может немного Jawbreaker. А ещё очень любили всё с Gravity Records, ну знаешь, Second Story Window или Antioch Arrow.

В основном Superstar играли в известнейшем в Мемфисе панк клубе Antenna, а ещё мы выезжали играть в Нэшвилл, что для нас, учащихся в старшей школе, было просто невероятно.

Вообще Superstar были очень популярны в Мемфисе, где-то есть видео с нашего финального выступления, где место, где мы играем, почти обрушилось от такого количества людей, которые реально сходили с ума.

В то время в Мемфисе было много замечательных групп...Вроде Copout, His Hero is Gone, Adios Gringo и Pezz и, возможно, еще нескольких, о которых я забыл.

О, и Superstar отыграли КУЧУ концертов с группой Red 40, в которой был Бен Николс, который сейчас в Lucero играет. Если ты еще не слышал Red 40, то очень советую поискать. Они были чем-то вроде братской группы для Superstar, и были действительно потрясающими. Я думаю, тебе они понравятся.

По поводу неизданного ЛП и причин, по которым он не увидел свет. Если честно, то я считаю, что мы должны были выпустить его, и я рассчитывал, что нас ждёт большое будущее. Но барабанщик ушёл из группы из-за незначительной (я имею в виду НЕЗНАЧИТЕЛЬНОЙ) проблемы со мной, о чём он в дальнейшем жалел. Это было очень неожиданно, трудно понять и принять. Я был безумно огорчён, потому что мы с Мэттом создали группу несколько лет назад и очень много работали, чтобы достичь того, на чем мы сейчас остановились.

Вероятно, это было то разногласие, которое кажется важным в подростковом возрасте, но не столь важным, когда мы становимся старше. Это было очень драматично, и мне до сих пор трудно это осознать. А ещё мы планировали издать сплит с Christie Front Drive.

Ты вот спрашивал тут про Pony Boy Curtis, про эту группу, в отличии от Superstar, я могу сказать мало. Группа просуществовала всего полгода или год, что-то вроде того. Это была группа, которая более менее (но точно менее успешно) пыталась повторить то, что делала Superstar."

discohijack: "Мой личный вопрос. Почему именно Понибой Кёртис? Даллас был круче!"

Kip: "Хех, ну да, Даллас был круче, но, знаешь, Понибой был...больше эмо"

discohijack: "А что за лейбл Jive Turkey, который сплит издал? Вообще ничего не нашёл про него"

Kip: "Jive Turkey - это лейбл, который был создан только для того, чтобы издать эту семёрку. По сути мы сами её издали." 

Сharles Levingston: "Я был самым младшим в Superstar, мне было лет 15 или около того. До Superstar я играл каверы на Fugazi, The Smiths, Black Flag или Green Day с ребятами своего возраста.

Я ходил в школу с Джорджем, младшим братом Кипа Улхорна. Однажды я был у него дома, а у Кипа в подвале было полностью оборудовано место для репетиций. Мы с Джорджем начали возиться в подвале с инструментами. Кип услышал мою игру на барабанах и спросил, не хочу ли я немного поиграть с ним и его нынешней группой.

Я согласился, и все просто щелкнуло. У нас была отличная энергия и химия, что ли, вместе. Это было так волнующе создавать музыку вместе, такую музыку которую мы все слушали, и которая нам очень нравилась.

А ещё я был очень взволнован тем, что в принципе общался со старшими крутыми ребятами. Кип был на пару лет старше меня и уже был участником локальной сцены Мемфиса.

Мэтт Брэдли... Мэтт Брэдли был фантастическим человеком искусства, пришельцем с другой планеты, которую я действительно хотел посетить.

В первой итерации группы, известной как The Clovers, был гитарист по имени Дэниел Грисбек. Он дружил с Кипом со школы.

Итак, мы начали играть вместе. У Дэниела почему-то не получилось. На его замену я позвал своего друга по имени Джереми Фриз (Jerusalem and the Starbaskets, Cave), и мы переименовали группу в Superstar. Мы регулярно играли в Мемфисе на протяжении нескольких лет. Большинство выступлений проходили в The Antenna Club или Barrister's. Мы также отыграли несколько концертов за городом в Хот-Спрингс, штат Арканзас, где родился Мэтт, а затем однажды поехали в Нэшвилл на шоу с Teen Idols.

Каждый концерт всегда был скорее вечеринкой. Никто из нас не употреблял алкоголь или наркотики. Straight edge был очень популярен в те дни, и многие ребята из sxe были нашими друзьями. Но мы никогда не навешивали на себя этот ярлык, просто были солидарны и всё.

В общем, каждое шоу было социальной феерией. Всегда были новые зины которые раздавались просто так, да и мы просто тусовались с большой группой друзей. Я очень это любил. Я помню, как много улыбался и смеялся, это было незабываемое время.

Ещё один опыт, который я тогда получил и за который благодарен - это дух DIY и то, как мы жили в нём. Нужны песни? Напишите сами. Хотите футболки или стикеры для вашей группы? Придумайте, как это сделать и сделайте. Хотите записать альбом или сыграть концерт? Сделайте это. Этот дух DIY остаётся со мной всю жизнь, и я очень благодарен за это тому времени. Это очень помогло в моей дальнейшей жизни.

Ну и, конечно, сама музыка. В то время не было ничего круче, чем быть причастным к андегруандной культуре и играть что-то своё. Я думал, что что-то было в этом такое наэлектризованное, то, чего никогда не услышишь по радио. При этом это было довольно доступно, в том смысле, что я просто мог собраться с друзьями и играть что хочется.

Мне нравились всякие звуковые эксперименты, страсть и энергия, вложенные в музыку. Это всё было в миллиард круче, чем то, что крутили по радио или MTV.

Позже Superstar распались. Я начал играть в других группах. Собрал группу под названием Placement, мы играли типа Nation of Ulysses. На этот раз я играл на гитаре и пел. Записей нет, но в какой-то момент мы сделали несколько действительно классных футболок.

Потом я снова начал играть на барабанах с Беном Николсом (Red 40, Lucero) и Блер Пирс в группе под названием Lucky Old Sun. Это было здорово, и мне очень нравилась это музыка. Бен придумывал очень крутые песни.

Позже я уехал в колледж и переехал в Боулдер, штат Колорадо, недалеко от Денвера.

Стал общаться с ребятами, которые больше интересовались хардкором и металом. Мы начали играть с Джесси Джонсоном, Дэйвом Генрихом и Тревором Грэмом в группе Shogun. Это была смесь мелодичного метала и матметала, который тогда был в моде. Много странных размеров и куча сложных брейкдаунов. Было очень весело. Выпустили даже довольно много материала и даже турили. Ну вот, собственно и вся моя история".

Вообще я ждал ещё историю от басиста\вокалиста, но что-то он перестал выходить на связь, и я решил запостить то, что есть. Вот так неожиданно закончился мой пост о Pony Boy Curtis, я очень рад, что нашлись неизданные записи группы Superstar. Они действительно неплохие, но до Marshall Tucker ни одна всё-таки не добралась. Огромное спасибо ребятам за все материалы, которыми они поделились.

Sinatra '65

 

  История Sinatra '65 начинается ещё со старших классов школы. На самом деле большинство историй подобных групп из 90х - это истории не групп как таковых, а людей, истории их дружбы и взросления. Matt Arment и Shane Taylor были лучшими друзьями с четвёртого класса начальной школы в Ланкастере, было им лет по 9-10 тогда. Мэтт тогда начал играть в школе на обычном малом барабане, представляя себя Животным из Dr. Teeth и The Electric Mayhem на Маппет-шоу. Вместе с Шейном они слушали всякий классический рок типа Led Zeppelin и всё такое. Вообще Шейн был немного старше Мэтта и пользовался у него огромным музыкальным авторитетом. Собственно, любовь Шейна к року 70-х годов и стала определяющей в том, что они будут творить в дальнейшем. Ближе к старшей школе Мэтт увлекся скейтбордингом, что, конечно, сразу повлияло на его музыкальные вкусы. Консервативный Шейн довольно скептически к этому относился, однако Мэтту удалось подсадить его на dischord группы вроде Fugazi, Lungfish, ну и группы набиравшего обороты Sub Pop.

То, что однажды им пришло в голову создать группу не стало чем-то неожиданным, и Шейн взял в руки гитару. Их первой группой была Fresh Baked. Их было пятеро, все были из одной школы (из трёх разных классов). У всех был тот или иной бэкграунд из рока или метала и прочих неформальных интересов, а в начале 90-х для школьников США это могло привести только к одному. К панк группе. К панк группе с репетициями в подвале у родителей. К панк группе с концертами на школьных конкурсах талантов (тогда было вполне нормально собрать панк группу и выступить с ней на такого рода мероприятии, Fresh Baked даже победили, кстати), с концертами на дне рождения у друзей, на муниципальных благотворительных фестивалях, они играли вообще везде где только можно. Издали пару кассет, общались с локальным лейблом Motherbox Records по поводу издания семёрки или что-то в этом роде, но из Fresh Baked уходят двое из участников, и она распадается.

Оставшиеся трое были Мэтт, Шейн и вокалист Steve Lutz. Вообще Стив организовывал концерт в Ланкастере и подписал Fresh Baked на него, а искать новую группу на замену ему очень не хотелось. Да и вообще всей троице хотелось играть панк-рок дальше, и Стив предложил своему соседу по квартире поиграть с ними в группе. Соседа звали Greg Hagen. Он уже какое-то время был в панк сцене Ланкастера и вполне неплохо играл на басу.

Так собралась Sinatra '65, с Грегом быстро нашли общий язык и уже за пару недель написали несколько песен, ну и выступили на том самом концерте в клубе Chameleon в своём родном городе. После этого играли везде и много, как в подвалах, так и на относительно больших сценах с The Bouncing Souls, Black Train Jack и Rain Like the Sound of Trains. Пожалуй, самой известной около эмо группой из Ланкастера того периода были Spirit Assemply, они сдружились и довольно часто играли вместе.

Материал немного накапливался, Пол из Motherbox не забыл про ребят из Fresh Baked и издал в итоге две семерки Sinatra '65. Вышли обе в 1994 году, это были два сплита. С Burning Ambitions и с Farckus Affair, планировался ещё сплит с Kisses And Hugs, но что-то там не получилось. В общей сложности всего три трека, которые были записаны в октябре 1993 года. И какой же крутой сплит с Farckus Affair, там всего по одной песне от каждой группы и обе прям классные. Fabric Of Self назывался трек от Sinatra '65, и это их лучший трек. Эмо-панк в самых приятных традициях Канады и групп вроде M Blanket. Я правда очень люблю этот трек и без раздумий включу его в свою воображаемую подборку лучших песен эмо-панка 90-х.

Два трека на сплите с Burning Ambitions были Brevity и Yes Ma'am. В принципе тоже ничего, мне нравится Brevity, но с танцевальной Fabric Of Self не сравнится, конечно. Yes Ma'am скучный. Самым энергичным в социальном плане из группы был вокалист Стив, и он, как это часто бывает среди свободных вокалистов подобных групп организовывал концерты, занимался всяким таким менеджментом и в конце концов стал понимать, что музыкально он в группу вообще ничего не приносит. Стив очень хотел путешествовать, бросил колледж и на первый план выходили совсем другие интересы. Осознание того, что все остальные заняты музыкой, а ты пропускаешь репетиции и ничего не привносишь музыкально - не самое приятное чувство, это правда так. Однажды он позвонил Мэтту и сказал, что уходит из группы. Так закончилась история Sinatra '65. Потом Шейн, Мэтт и чувак из Fresh Baked собирают группу Dutchland Diesel, тоже, кстати, неплохую, советую послушать, у них даже реюнион был не так давно.

Closer

Closer мне нравится. Closer - это лаконичные два трека на семёрке, которая была завёрнута в фольгу в 1996 году. В Closer играл Билл из Ordination of Aaron, который после их распада переехал в Индианаполис. Кто-то из Closer ещё играл в Hurst. Даже не знаю, что за Hurst, но на афишах их концертах или рекламе в зинах этот факт непременно упоминался, упомяну его и я. Записали семёрку в январе 96 года в родном Каламазу там же, где и однажды записывались Ordination of Aaron.

Едва различимый вокал на стороне А, этчинг которой гласит Further Than You Thought (не факт, что это название трека) не отвлекает от собственных мыслей. Сторона B (Closer Than You Now) без него вообще, он там не нужен. Для меня это идеальное сопровождение в дороге, я могу живо представить, как слушаю их глядя в окно в пути, например, из Тюмени в Казань.

Ничего сверхъестественного в этой семёрке нет, тогда было много таких групп, но почему-то я о ней не забывал. Это эмо из 90-х как оно есть, весь Closer пронизан этим, начиная с оформления семёрки и заканчивая качеством самой записи. Пронизан той жизнью, которой жил Билл и его друзья. Он в 94 году играл в гараже, продавал самодельные футболки Star Wars и записывался для сплита с Indian Summer. Кстати, с Адамом из Indian Summer он играл в Ann Arbor (Daredevil), я упоминал то замечательное письмо в истории про них. Потом Билл уехал из Каламазу в Индианаполис и повстречал ребят, с которыми быстро собрал Closer. Nate Spainhower играл на барабанах, а Ben Shire на басу и гитаре.

Издал семёрку дружественный лейбл из Каламазу Arcade Kahca, который издавал тех же Ordination of Aaron и однажды Constatine Sankathi (классическую Who Killed The Killed Kid, советую). Ещё к выпуску причастен Grimmlake Records из Техаса, не представляю, честно говоря, как он вписался, но аннотацию написал он мощную.

Я бы не удивился, если бы узнал, что они не давали концертов, однако Closer точно играли в Каламазу с Broken Hearts Are Blue, Monorchid и Endeavor в легендарном 31G.

Все трое играли дальше в The Sky By Sorella, но это не совсем логическое продолжение Closer. Вообще после этого 1996 года они особо не были активны. Нейт недолго поиграл в известных Racebannon, ну и всё.

Radioland Hitsquad

На Radioland Hitsquad я наткнулся, когда писал о The Trigger Quintet. Они были из одного штата (Техас), одного времени (начало\середина 90-х) и играли пару раз вместе. В маленьком городке под названием Темпл они собрались, и были небольшим проектом чуваков из известной в Техасе группы Carbomb.
Из Carbomb там были Chris Hodge и James Wright. Мне сложно сказать, когда именно были активны Radioland Hitsquad, но если они играли на последнем концерте The Trigger Quintet, который был в июле 95, то я предполагаю, что собрались они сразу после распада Carbomb (в том же 95) и играли где-то год. На барабанах у них играл Адам Хатли, которому на тот момент было лет 17. Вообще я смотрел видео их живого выступления, и играли они вчетвером. Играли как-то в веганском кафе Sluggo's с неизвестными группами Chapstick и Starfish. И, между прочим, их живые выступления были очень экспрессивными, ребята выкладывались по полной.
Я немного отойду от темы и скажу, что Sluggo's довольно культовое место для городка Пенсакола (это Флорида). Кафе основано в 1988 году и часто принимало в своих стенах различные панк-рок группы. Например Black Flag, Against Me!, Melvins, Japanther, Kylesa и так далее. Я специально назвал самые популярные, всяких маленьких групп за годы существования там выступило несметное количество. В 2016 году оно переехало с Пенсаколы в Чаттанугу, о чём владелец написал трогательный пост про панк-рок и любовь. Вернёмся к Radioland Hitsquad.
Radioland Hitsquad записали небольшую демку и выпустили семёрку в 1996 году на Highwater Records.
За нахождение демки большое спасибо Марку Грейди из The Trigger Quintet. У него есть блог TEXAS PUNK TREASURE CHEST где он пишет о сцене Техаса (и выкладывает музыку), всегда интересно узнавать о сцене тех времён из первых уст, я советую этот блог.
Так вот, Radioland Hitsquad это вполне хороший эмо панк. Их музыка была чуть получше, чем обычное подростковое эмо, популярное в те годы. Мне они напомнили Griver, Glendale или каких-нибудь Parades End. Вообще, на самом деле, во время прослушивания не покидает ощущение, что всё это ты слышал уже тысячу раз, но отторжения не вызывает, я повторюсь, это добротный эмо панк. Демка сырая, семёрка в разы качественней по всем параметрам. Но зато слушая их демку можно очень хорошо представить, как ты сидишь у них гараже на репетиции.
Они быстро распались и продолжили играть в куче всяких групп, особенно отметился барабанщик Radioland Hitsquad Адам. Он долгое время пел и играл на гитаре в относительно известной группе Those Peabodys, параллельно играл на барабанах в The Devil Probably, Attack (iN)Formation, The Ultimate Dragons, Red X Red M, Bangaar, последней его группой была Boss Eye.
Крис играл потом в Tune In Tokyo (их издавал Highwater Records, кстати), в Young Heart Attack и много в каких абсолютно неизвестных группах Техаса.
Я часто пишу словосочетание "типичная эмо группа 90-х", так вот Radioland Hitsquad - типичная эмо группа 90-х. Если вам нравятся группы, которых так можно охарактеризовать, то вам понравится их семёрка. А если словосочетание "канадский панк-рок 90-х" вызывает какие-то эмоции, то вам должна понравиться их демка.

Rentamerica

Здравствуйте, Rentamerica известна червями и сплитом с Agna Moraine's Autobiography.
Обо всём по порядку. Это было трио из города Голдсборо, Северная Каролина.
Если совершить виртуальный тур по этому городу (38 тысяч жителей) с помощью google maps и заглянуть на бульвар Беркли 203, то можно обнаружить до сих пор действующий офис Rent America, в начале 90-х выпускавший прекрасные рекламные видеоролики. Rent America предлагает услуги аренды самых различных вещей (начиная от кухонного интерьера и заканчивая компьютером).
Так вот, к чему это я. Барабанщик Райан Вулф, басист Кевин Хендерсон и гитарист\вокалист Крис Ньюсом наверняка проходили мимо здания с Rent America. Нащупав в этом названии социальный подтекст, они решили его использовать. Как-то так, наверное, было придумано название группы.
Собрались где-то в 1996 году, большинство своих концертов играли в Гринвилле и Гринсборо, городках покрупнее из их штата.
Один из первых концертов был в марте 96 в поддержку бездомных, в конце марта был ещё один с локальными группами (с группой koresh, например), разогревали One Eyed God Prophecy на открытии скейтпарка Backdoor в Гринвилле. В том же Гринвилле были летом на большом фесте с кучей групп типа Reversal of Man, Rinse, Cairo Capone и другими подобными.
И ещё в сентябре был концерт на дик стрит в Гринсборо (культовое место Гринсборо Dick St. House, в том же году закрылось).
Итак, концерты. И черви. Для начала нужно понять, что они были, как выразился один мой друг, "ажитированными подростками". Причинами ажитации были: социальная несправедливость, сексизм, либерализм, экологические проблемы, да и просто протест ради протеста, ну вы понимаете. Крису было 18 на момент основания Rentamerica, я предполагаю, что именно он и писал тексты.
На каждом своём концерте они тёрли со сцены речи за острые темы и не только на своих. Площадку для выражения своих мыслей они находили и во время приезда в Северную Каролину Rage Againts The Machine, к примеру. Представляете, в своём туре 1996-1997 года Rage Againts The Machine играли с Wu Tang Clan и Atari Teenage Riot. Как я понял, Rentamerica даже выступала у них на разогреве, но подтверждения я этому не нашёл. Но они точно были на этом концерте в Шарлотт, где обсуждали с местными панками серьёзные вопросы о Кене Саро-Виве и огони 9, которые были казнены правительством Нигерии за борьбу с нефтедобывающей компанией Shell, которая ухудшило условия жизни их племени. Казнили их в 1995, это произвело впечатление на Rentamerica (да и на весь мир).
Один из своих треков они прямо назвали Ogoni 9, он был одним из трёх, которые были выпущены в 1996 году. Это был сплит с Polestar, первый (и единственный при жизни группы) релиз Rentamerica.
Грязный и быстрый панк-рок, песни минуты на две, экспрессивные и с соответствующей лирикой. Что-то вроде павервайленса, на самом деле музыкально они не супер примечательны, но атмосфера 90-х в них присутствует в полной мере. На этом сплите я бы хотел отметить не Rentamerica, а Polestar. Крайне мистическая группа, которая играла что-то вроде Honeywell. Они на сплите получше. А вышел он на Fall Records, которым рулил Джейсон из группы Twenty Seven Hours (известна сплитом с Republic Of Freedom Fighters).
В 1997 году активно играют, сгоняли в Питтсбург, где сыграли на фесте с Puritan, Braid, Sleepytime Trio и другими. И вот на этом самом фесте случилась знаменитая история с червями. Чуваки вышли на сцену, какое-то время настраивались. После настройки они просто повалились все на пол, начали по нему ползать, кричать, плакать. Крис объявил, что использование микрофона для него является объектом элитаризма, что он возвышает его над людями в зале и использовать его отказывается. В итоге они просто лежали на полу и кричали, а потом кто-то истошно орать: "Черви!..О боже, черви!...Черви!". За этим проследовала речь о том, что с ростом урбанизации люди кладут асфальт, строят здания, тем самым прикрывая почву. И когда наступает дождь, черви не могут выбраться наружу, так как их путь преграждают фундаменты зданий или асфальтированные дороги. Люди начали над ними смеяться, а они всё продолжали плакать и валяться. Именно этой историей и знаменита группа Rentamerica.
Я видел в записи одно выступление Rentamerica, которое вышло на VHS сборнике The Actuality Of Thought в 1998 году. Первый релиз лейбла Bifocal Media, который потом подрастёт и будет выпускать Braid, The Party Of Helicopters и даже Melvins. Так вот там они ничего особо сумасшедшего не показывали (можете убедиться сами), типичная панк-рок группа США из 90х.
Успели там же в Питтсбурге зацепить тур группы Huasipungo и сыграть с ними.
В 1998 году планировался сплит с Agna Moraine's Autobiography. С этой группой они установили дружеские отношения, играли вместе и их живые выступления были примерно на одном уровне (отзыв с того феста в Питтсбурге - Agnes Moraine's Autobiography played and took forever to set up. The guitarist tuned for 20 minutes, then they played half a song, and he threw his guitar across the room and fell on the floor crying.).
Однако они все втроём переезжают в Гринсборо, группа распадается и было не до сплита. Кроме того, они должны были в том же 1998 году поучаствовать в сборнике Pissing On The Wheels Of Proggress от известного в будущем Passive Fist Records, но сборник так и не вышел никогда. А вот сплит в итоге вышел. В 2000 году сплит с Agna Moraine's Autobiography издали Chosen Records и Mis En Place Records.
В оформлении сплита Rentamerica обыграла историю с червями и указала, что this one's for the worms. Сплит озаглавили This Is Love, как я понимаю, это отсылка к песни Rentamerica - This Is Not Love.
Rentamerica показала себя более сумасшедшими на этом релизе, чем на первом. Но песни друг от друга всё равно довольно сложно отличить, грязный павервайленс. Контраст с крутыми Agna Moraine's Autobiography просто разителен. Вышла семёрка на малоизвестных Chosen Records и Mis En Place Records.
К тому времени они все втроём организовывают группу Facedowninshit (в 1999 году), которая играла дум\сладж или что-то вроде того. Параллельно с Facedowninshit Крис играл в с чуваками из Oi Polloi в странной группе Uwharria. Послушайте, это очень странная смесь спид-метала, хардкора, треша. С лирикой про природу. То есть не про экологические проблемы, а про природу. Про бабочек там, медведей, цветочки. Я даже не решил крутые они или нет. Вроде да. Но всё это разительно отличается от Rentamerica (как и Facedowninshit), о чём грустил житель Северной Каролины: "В средней школе я был очень наслышан о панк сцене Гринсборо, о группах вроде Rentamerica, даже однажды был на их концерте и это было круто! Я жил в провинции Каролины и недавно переехал в Гринсборо. И вот я слышу, что будет у нас играть Facedowninshit, в которой все участники Rentamerica. Я пошёл и был крайне разочарован. Они шутили какие-то локальные шутки, песни длились минут по пять. А я ожидал грубый панк с вдохновляющей лирикой, которая заставила бы меня хотеть ломать оковы государственного строя. Через несколько дней я пошёл на Uwharria, которая собрана из известных панков из Каролины, в том числе и из Rentamerica. Uwharria на концерте толкала речи, что люди являются бременем для планеты, и что мы должны быть съедены ягуарами и медведями. В общем, утверждали, что им всё равно на панк рок и на людей в целом. Если так, зачем играть для нас? Почему бы не спать в лесу или, еще лучше, убить себя и позволить стервятникам съесть останки? Верните мне времена средней школы!". Как можно увидеть, они продолжали держать марку и нести весёлые речи со сцены.
В 2002 году из Facedowninshit ушёл Крис и основал группу Feces For Warpaint, где продолжил пытаться быть против системы (Our goal is to continue to play hardcore music with a positive working class message and severe debasement of the ruling class parasites). В 2003 чуваки переезжают в Портленд. Кевин обосновался в Филадельфии, где играл в Attitude Problem, а позже в Калифорнии играл в известнейшей группе Fang. Крис в 2004 начал играть ещё в Buildings to Dust.
Где-то в 2005-2007 годах распадаются Facedowninshit, Feces For Warpaint, Uwharria и Buildings to Dust. Ещё Крис был замечен в 2011 году Futur Skullz из Сан-Франциско, Райан переехал в Ричмонд, где играл всяческий дум в группах The Might Could и Windhand (ещё в качестве гостя однажды засветился в Inter Arma).
Вот и всё.

The Trigger Quintet

Марк Грейди был юношей из Хьюстона, что в Техасе. Играл на басу, слушал панк-рок и всё такое. А ещё у него был старший брат Билл, который для студенческого радио брал интервью у самих Mudhoney или Firehose, и очевидно повлиял на музыкальный вкус Марка.
На самом деле с этих интервью всё и началось, они так и не были опубликованы на радио и Марк решил сделать зин, куда эти интервью и поместил. Назвал его Twistworthy.
Первый номер вышел в 1990 году, всего их было 7, последний вышел в 1992 (ещё один планировался в 1993, но так и не увидел свет). Он брал интервью у своих любимых групп, начиная с Jawbox, Samiam, Holy Rollers, заканчивая NoMeansNo, Econochrist и Antioch Arrow.
В общем, в 1993 Марк создал свою панк-рок группу Juan и их демка была первым релизом лейбла Twistworthy Records. Записал их старший брат Марка на своей репточке. Билл, кстати, в эти годы создал довольно известную группу The Suspects (ска, регги, что-то такое, к тематике младшего брата не имеющее отношения), которая до сих пор в строю.
Сам Марк называет демку Juan релизом номер ноль, первым же он считает семёрку группы The Trigger Quintet, о которых речь сейчас и пойдёт.
The Trigger Quintet собрались в августе 1994, Mark Grady всё на том же басу, Mike Nogroski (гитара\вокал), Tim O'Neill (барабаны), Brian Dixon (гитара). Майк и Тим раньше играли в неплохой группе Bucketfull.
24 октября дают первый концерт в Хьюстоне вместе с The Supreme Faction, Code 7 и Glorious Strategy Of Lies. Группы, о которых никто ничего не знает.
Просуществовали они один год, сыграли кучу концертов у себя и запомнились летним туром 1995 года с Carbomb. Carbomb были тоже из Техаса, правда из Остина. Об этом туре я чуть позже расскажу.
К моменту тура, The Trigger Quintet выпустили свой единственный релиз, семерку на три трека. Для Twistworthy это был, наконец, первый релиз. 1000 штук на прозрачном виниле, май 1995 года.
Записано это добро было в начале апреля 95 и записано было пять треков. Три трека, которые отдали на семёрку мне показались скучными, техасский вариант Ordination Of Aaron. В принципе, добротный эмо панк, Kill Me Before I Die вполне хороший трек, но сторона А, повторюсь, скучная. Лирика личная и депрессивная.
Остальные два трека, которые не вошли в семёрку, вышли на двух крутых компиляциях. Трек Crash Course попал на Use This Coupon вместе с Constatine Sankathi, Bubblejug, Car Vs. Driver и другими, а трек Slept For Seven Days на громадном сборнике Ground Rule Double. Ground Rule Double был издан чуваками из Braid, которые играли с The Trigger Quintet в их туре с Carbomb. Крутой сборник, там были те же Braid и группы, которые с Braid тем или иным образом связаны типа Orwell или Friction. Короче, на этом сборнике находится лучшая песня The Trigger Quintet, в духе ранних Braid опять же, когда они играли песни вроде To Kiss A Trumpet Player. Быстрая и с налётом безумия, ну правда классный трек. Crash Course с Use This Coupon тоже хороший, вообще оба трека со сборников намного лучше и бодрее всей семёрки. Обе компиляции вышли уже после их распада.
Так вот, про их распад и тур с Carbomb. Тур был шестинедельным, и поиграли они везде, где только можно и с кем только можно, я бы отметил их концерт в Вашингтоне с The Vestpocket Psalm, это очень странная группа, советую ознакомиться. Ещё они играли с Daredevil у себя в Техасе, а Daredevil это группа ребят из Indian Summer и Ordination Of Aaron. Много с кем играли на самом деле, Food Not Bombs фестивали, всякие концерты в Техасе с Nuzzle, вход на которые был по пять баксов, но если принесёшь банку еды, то четыре.
Как я уже говорил, тур был очень насыщенным, играли почти каждый день. В тур с The Trigger Quintet не поехал гитарист Брайан, его не отпустили с работы, вместо него поехал Jeb Beatty, который раньше играл в Bucketfull вместе с Майк и Тимом. Через полторы недели, прям во время тура распадаются Carbomb. Их барабанщик и басист сваливают обратно в Техас, но ведь до конца тура ещё далеко, много с кем договорились о концертах и всё такое, оставшимся чувакам из Carbomb не хотелось отменять это классное путешествие на вэне. Они просят Тима и Джеба заменить им барабанщика и басиста до конца тура. Парни не отказались и спешно разучивали партии перед ближайшим концертом, который был уже на следующий день в Мичигане. Об этом всём рассказал сам Марк Грейди в своём крутом блоге TEXAS PUNK TREASURE CHEST. На фото ниже чуваки из Carbomb учат The Trigger Quintet своим партиям.

Вот так проходил единственный тур для The Trigger Quintet, после которого распались как Carbomb так и они сами.
Последний концерт сыграли c The Crownhate Ruin и Radioland Hitsquad 15 июля 95 года в родном Техасе. The Trigger Quintet хорошая группа, на уровне многих того времени, мне нравится.
После того, как распались, Марк переехал в Остин, продолжил рулить Twistworthy Records (рулит до сих пор) играл всякий инди\панк в Camp X-Ray,
The No No No Hopes, Come And Take It, Bum Out. Все свои группы он же и издавал.
Майк, Тим и упомянутый Джеб (в туре играл за гитаре) создают интересную группу The Desert Jet Set. Джеб чуть позже засветился ещё в Meadowlark. А ещё Майк Ногроски недолго поиграл в Lonely Broken Radio, Тим в The Hades Kick и Rhythm Of Black Lines. Кто-то ещё в Curses All You Vampires поиграл и в ряде неизвестных никому групп.
Начал я рассказом про юношу Марка, закончу же словами уже очень взрослого Марка:
I'm really just a regular "I used to be punk, now I'm old" kinda guy with dumb ideas. Punk rock changed my life when I was young - so everything I've done (and continue to do) since then is my way to pay it back, to say thanks, to try to make a difference.

Dignity For All

Dignity For All - представитель японской эмо-сцены 90-х. На самом деле ничего особо экзотичного, панк-рок в Японии конца 80-х и в 90-х вполне обыденное явление, целая куча групп у них. Правда вот таких групп, как Dignity For All было не очень много.
Итак, где-то в 95-96 они собрались. Город Саппоро, что на острове Хоккайдо. Я не хочу транслитерировать их имена и фамилии, вот состав Dignity For All - Ikuya Terui (барабаны), Manabu Gotou, Nobuyuki Fujiyama, Yuji Ishiyama.
Самый активный из них был Nobuyuki Fujiyama, он играл в это время кроме Dignity For All в Face Of Change, вместе с Ikuya Terui в Next Style, а до этого в Face Of Death. Названия групп в Японии, конечно, поражают своей оригинальностью, у них вообще все хардкор группы того периода названы в таком вот ключе.
Тогда даже в Японии был бум стрейтэджа и всего такого, участники Dignity For All и играли в других группах всякий там ньюскул хк. А вот Dignity For All совсем не то. Играли они лёгкий эмо-панк в духе американских групп, что-то вроде простеньких Native Nod и, может быть, Owlitian Mia.
Записали и издали мало песен совсем, первая (Exit называется) вышла на сборнике Hard Core Ball (Close Your Reality) в октябре 1996 года. Сборник групп из Хоккайдо, там и Next Style и Face Of Change, весь цвет хардкор андеграунда Японии. Это первый релиз Straight Up Records, в будущем он станет крупнейшим панк-рок лейблом Японии (и через пару лет пихнёт эту песню Dignity For All на свой семплер).
Потом был трек на компиляции Day By Day, в которой участвовали помимо Dignity For All, всё те же Next Style, Stand Out и Wise Up. Семь дюймов, Soul Ameria Records. Я бы Wise Up на нём отметил.
На самом деле типичная хардкор тусовка 90-х, все друг друга знают, делают сборники, концерты и сплиты. Участник Dignity For All Manabu Gotou рулил лейблом Soul Ameria Records, на котором выпускал всех своих друзей и, конечно, свои группы. Все релизы Dignity For All выходили при непосредственном участии Soul Ameria Records.
Dignity For All в 1997 году выпускают сплит с друзьями из Wise Up. Простой подростковый эмо-панк, на самом деле, пропитанный духом 90-х. Мне снова песня Wise Up понравилась намного больше, чем обе у Dignity For All. Может быть про них стоило бы написать, а не про Dignity For All?
У них и лирика подростковая, про любовь и всё такое. Наивная и детская, чего только стоят вот эти их слова в инсертах:
Love is dangerous. But love always purity. I want kill you and i want to die.
В июле 1998 года записывают два трека Transparency и Short Distance. Выпущены они будут в виде сплита только в 2000 году, но зато с кем! С самими Jejune.
Jejune выпустили этот сплит с более менее конкретной целью, они планировали тур по Японии летом 2000 года. Я, если честно, даже не знаю получилось это у них или нет, это оказался их последний релиз вообще, после него они распались. На синем и красном виниле, совместный релиз домашнего лейбла Jejune 'Big Wheel Recreation' и, конечно, домашнего лейбла Dignity For All 'Soul America Records'.
Jejune объективно лучше Dignity For All на этом сплите, это даже collective-zine отметил. В любом случае, я считаю, что песня Short Distance у Dignity For All на этом сплите их лучшая.
Распались Dignity For All, наверное, где-то вот около 98-99 года. Ikuya Terui с чуваками из Next Style (да он и сам был из Next Style) играл потом в The Sun, Manabu Gotou играл в Mouko Tokkyuu и продолжал рулить лейблом Soul Ameria Records, Nobuyuki Fujiyama отметился много где - Anma, Nothing, Nothing, Nothing!, Cut Back, Bored To Death (ох уж эти названия японских групп) и во всяких других.
Ну, если подводить небольшое заключение, то Dignity For All - это одна из многочисленных групп Японии того периода, мне было действительно интересно их послушать и ознакомиться с этой частью Азии в принципе. Это было приятное знакомство.

Enrico / Zillionaire (split 7") (2009)

Эта пластинка одна из первых, которые я приобрёл в своей жизни. Я вёл переписку с Гуннаром, владельцем лейбла Superfluous, который издал этот сплит. На самом деле, конкретно эта семёрка меня мало интересовала, я с придыханием выторговывал у него две семёрки Honeywell. Всё для меня было в новинку и когда мне пришла посылка с сокровищами Honeywell, я был приятно удивлён, увидев там Enrico / Zillionaire бонусом. А ещё Гуннар оказался вокалистом группы Don Quichote. А потом я узнал, что он играет в Enrico.
В общем, Enrico / Zillionaire. Шестой релиз Superfluous.
Zillionaire из Тампы (Флорида), известны тем, что там играет чувак из Pohgoh (Кит Улри). Они подписаны на лейбл New Granada Records, который издавал, собственно, Pohgoh, Braid и всякое разное локальное эмцо как 90-х, так и 00-х. Ещё в Zillionaire играли участники Versailles.
Что до Enrico, то там, как я уже говорил, играл вокалист Don Quichote и всякие разные люди, собранный из трёх немецких городов - Лейпципа, Магдебурга и Берлина.
Сплит, как это бывает почти всегда, был очень даже дружественный. Гуннар в середине 90-х издавал Pohgoh на своём лейбле Heartfelt Music, они все подружились, решили сделать сплит. Удалось это только через несколько лет и совсем другими группами, но тем не менее. Это здорово. Тем более, что для Enrico это был первый релиз.
На сплите Zillionaire представлены одним треком под названием New Symbol, а Enrico двумя - Harry и Walhalla. Enrico записали их в марте 2009, а Zillionaire отдали трек, который у них уже выходил ранее на лп. Другой версии, правда.
Я вам вот что скажу, Zillionaire круты. Очень классная песня, грустный инди-рок, Pohgoh не прошёл даром. Инди-рок новой волны с каплей шарма 'тех самых из 90-х'. New Symbol - очень простой трек по своему содержанию, но он от этого только выигрывает, как по мне. Enrico - эмо-панк с лирикой на немецком, который мне не так сильно понравился, как Zillionaire. Эмо-панк, который играют уже взрослые ребята, взяв за основу свою панк-рок юность.
Всего 300 копий было сделано, 200 на обычном чёрном виниле и 100 на различных вариациях прозрачного. Оформление стандартное, говорить не о чем.
Enrico потом издали ещё один сплит в 2010 и пропали, Zillionaire же пропали после этого сплита. Зато у Pohgoh реюнион.

Dina - Electricity Gave Me A Heart Murmur (CD) (2001)

Есть такой тип инди-групп, которые выпускают много всяких релизов, существуют долго, даже в туры европейские гоняют, но их не знает вообще никто. Группу Dina к этой категории отнести (с оговорками) можно. Как начали они в инди-андеграунде Англии, так и закончили в нём.
Electricity Gave Me A Heart Murmur это их первый лонгплей (потом ещё будет). 2001 год. Термином "Heart Murmur" обозначают шумы в сердце (с медицинской точки зрения).
Дан, владелец лейбла Complicity Records, заметил их на сплите с Grampus Eight. Он приметил как Grampus Eight, которые потом издавал, так и Dina.
Как я уже сказал, Dina - инди\эмо. В Англии подъём был на такую музыку в тех годах.
9 песен на этом диске и один бонус-трек (где вообще не они), заглавная Dickie Hammond в том же году была издана на сплите с The Atlantic Monthly.
Ну что ж, в принципе довольно ровный релиз. Они так неприметно играли, я не знаю, как ботаны на школьной дискотеке. Когда скромный и застенчивый человек в компании пытается произнести речь. Получается тихо, невнятно, без харизмы, и многие просто пропускают это мимо ушей. Выделить можно ту же Dickie Hammond (всё же их хит) и Smitten, обе смахивают на Mineral.
Стандартное оформление, небольшой буклет, что-то выделить и здесь нельзя.
Dina потом выпустит ещё один лонгплей, но слушать его у меня желания нет. А этот диск может я когда-нибудь ещё раз и послушаю. Фоном.

Meadowlark

Chris Pfeffer (Meadowlark, Two Thousand Yard Stare, Kodiak, Severed Head Of State, J Church, etc)

Знаете, я не люблю посты в духе: "Хэй, вот вам эмцо из 90-х, нормальная тема, ниже ссылки, можете скачать".
Но в случае с группой Meadowlark, я вам скажу примерно это же, вот вам бодрый эмо\хк из 90-х, Meadowlark называется, ссылки в конце поста. Я просто хочу, чтобы Meadowlark были у меня здесь, но рассказать мне о них вообще нечего.
Слово Meadowlark, которое вроде неплохо выглядит на английском, это название птицы, которая на русском звучит как луговой (meadow) трупиал. Надо же чем-то пост этот заполнить. Тем не менее, этот пост самый информативный о группе Meadowlark (я даже знаю их полный состав).
Итак, они были из Техаса, город Остин. На басу был Jeb Beatty, вокал за Mike Alford, Kip Savage на гитаре, про барабанщика позже расскажу. Джеб играл раньше в клёвых группах Desert Jet Set и Bucketfull.
А на барабанах у них играл Chris Pfeffer, очень известный чувак, который поиграл в куче групп из Техаса.
Начинал в лёгком панке The Divergants, временно в Masskontrol, в Tigers, потом играл в хорошей группе эмо 90х под названием Two Thousand Yard Stare в Далласе, вместе с ним там играл и Kip Savage.
Позже, когда уже переехал в Остин, была группа Kodiak. Я люблю Kodiak и настойчиво советую их послушать. Kodiak распались около 1997 и тогда собрались Meadowlark. Они играли похожую музыку, но Meadowlark проще. Meadowlark примитивнее.
Они турили летом, играли с Pressgang и You and I в Филадельфии. Тогда ещё у них не было записей, раздавали свои кассеты со всяким джемом, который они в вэне записывали.
Политизированная лирика, эмо\хк, таких групп было достаточное количество, вот в это время они вообще росли как грибы.
Meadowlark - это эталонный злой подвальный эмо\хк США конца 90-х.
Лейбл Highwater Records в своё время издал группу Криса Two Thousand Yard Stare, этот лейбл и выпустил первую нормальную запись Meadowlark семерку одноименную. Белый и черный винил. Highwater Records их охарактеризовал так: "lovers of MK-Ultra rock will be fascinated with this. you can start to hear an influence and then meadowlark do things their own way. if you saw them on their summer tour, then you know what i mean.". Записали они всё это добро в апреле 1998 года на студии Sweatbox, что в Остине.
Позже, в конце 99 года выходит сплит Meadowlark со странноватой группой Slave One. Издал его лейбл Sixgunlover вместе с Make a Difference. Я встречал такое описание его издания: "At the time, the label decided to release this LP for a few friends who hadn't any money or time. They were busy hopping trains and eating stew". Похоже на правду, сплит планировался давно, ещё до выхода первой семерки. Там три песни, они записывали их на одной сессии, что и семерку. На сплите песни длиннее и как-то спокойнее, что ли.
Это всё, они распались, а барабанщик Крис продолжил своё великое музыкальное шествие по таким группам как Severed Head Of State, J Church, Storm The Tower, Signal Lost, Criaturas, Ghost Knife, сейчас играет в Obedience. Какие-то ещё я точно упустил.
Он был недавно в подкасте какого-то радио, я послушал его, там он упоминал Meadowlark, сцену того времени, как он жил в Далласе, про панк-рок, как вообще влился во всё это, очень интересно, послушайте.
Что потом делали остальные участники я не в курсе, но чувак, который заправлял лейблом Highwater Records, в 2009 году сказал, что все они до сих пор в Остине и продолжают играть музыку.

Tintoretto

Эмо-группы любят называть себя именами\фамилиями\прозвищами различных людей из мира искусства. Группа Tintoretto взяла своё название по прозвищу известного художника Якопо Робусти. Только они не очень эмо.
Короче, я скажу сразу, Tintoretto - это супер-группа. Можете не читать всё, что ниже, а просто дойти до ссылок, скачать и слушать.
Ну а для тех, кто хочет что-то почитать, можно начать с того, что Tintoretto были собраны в 1998 году после того, как распалась группа Managra. Shane Hochstetler (барабаны), Mike Batzler (гитара\вокал), Billy Zientara (гитара\вокал) - вот эта троица из Managra, и Bill Kutsch (бас\вокал). Милуоки, Висконсин, США.
Я читал много восторженных отзывов современников о группе Managra, особенно про их экспрессивные живые выступления. "Любой, кто хоть раз видел их живьём, сразу становился их фанатом",- вот так примерно о них говорили.
Tintoretto постоянно сравнивали с Managra, от этого им было не убежать, люди шли на Tintoretto, чтобы увидеть чуваков из Managra. Им удалось эту марку держать, их шоу были такие же экспрессивные.
"Some say they are better than managra, some say that they are equal, but i have yet to hear anything negative about them.", - резюмировала местная публика.
В 1998 году они уезжают в тур вместе с известной группой Paris Texas. Paris Texas были тоже из Висконсина.
Записывают четыре трека на студии Эрика Аткинсона, он им вообще и Managra писал и некоторые другие их проекты. Запланировали их издать на Highwater Records (которые позже издадут Managra), но изготовить диски к туру лейбл не успевал. Tintoretto быстро их пишут на кассеты и раздают в туре. Классный релиз, что-то вроде Drive Like Jehu, Clikatat Ikatowi, то есть эмо\мат-рок, с налетом Hoover. Их музыку можно сравнить с группами с Gravity Records.
После тура диск выходит, назвали его The Sound Of Someone You Love Who Is Leaving...And It Doesn't Really Matter.
Ребята отличались своей незаурядностью, Tintoretto не были подростками, которые первый раз в жизни взяли в руки гитары и начали петь про неразделенную любовь или про политику. Умная лирика и умная музыка.
Ну и, собственно, всё. Потом ещё был второй тур и Tintoretto распались.
Участники породили множество всяких разных групп, причем некоторые из них очень известны.
Сразу после распада создается Hero Of A Hundred Fighters, где играли двое из Tintoretto - Shane Hochstetler и William Zientara. В 2000 году на лейбле 404 Records выходит сборник из четырех групп - Managra, Tintoretto, Hero Of A Hundred Fighters и Insidious. С этим сборником всё понятно, все участники этих групп переплелись между собой, почему бы и нет. Ещё четыре песни от Tintoretto там были. Всё такой же прекрасный звук, слегка поспокойнее правда.
Bill Kutsch и Shane Hochstetler ещё играли в Call Me Lightning, Shane Hochstetler ещё позже пару лет играл в известнейших Haymarket Riot. Кстати, вместе с ним играл там ещё Майк Графф на гитаре, он сделал Tintoretto обложку их диска.
Завершить пост я хочу вот этими словами чувака, который побывал на их концерте: "This is one fucking intense band who I recommend to anyone who doesn't mind a little harshness in their music and wants to rock it without looking back."